青花瓷器又稱白瓷器，是以含氧化鈷的鈷礦石為原料，在瓷胎上繪有裝飾圖案，上覆壹層透明釉，經高溫還原焰壹次燒成。鈷燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、顏色穩定等特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的。成熟的青花瓷出現在元代；明代青花成為瓷器主流；它在清朝康熙年間發展到丁奉。明清時期，青花紅釉、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅白、黃釉老釉青花也有燒制。
第二，綠色材料
①蘇妮·馬青
即蘇尼波青、蘇波倪青、馬謖李青等。其名字的來源是波斯語“蘇萊曼”的音譯。這種鈷材料的產地在波斯卡山的克瓦姆薩村。村民們認為是壹個叫蘇萊曼的人發現了這種鈷材料，所以以它命名。另壹種說法是，蘇妮馬青應該是馬謖李青，這是英文smalt的音譯，意思是壹種藍色玻璃。這種材料屬於低錳高鐵的鈷料，所以青花厚綠帶銹斑，俗稱“錫光”。元代的部分青花和明代永樂、宣德窯用的青料都是這種，而且都產於古波斯或今敘利亞。
(2)平等青
又名碧桐青，產於江西樂平。明代“空白期”後期，成化、弘治、鄭德早期使用。這種材料優雅，明亮，穩定，使成化青花瓷器聞名壹時。
(3)石子青
又名石清，產於江西高安、宜豐、上高壹帶。單獨使用這種材料時，青花的發色為灰色甚至黑色。這種材料在明清民窯二代中廣泛使用，官窯則用於勾兌復壯。
(4)年輕化
有很多說法是產於西域，新疆，雲南等等。這種材料的顏色是暗紫色的，但如果單獨使用就不會被收藏，所以經常和石子青混在壹起。這種材料在明朝嘉靖至萬歷年間經常使用。其中青色:摻入10%的石子青，用於拌水(填色)，發色藍亮；中青:40%摻石子青，用於設色(勾勒)，筆觸清晰。
(5)浙江物資
又名浙青，產於浙江紹興、金華壹帶。國產料中，浙料最好，發色為綠色。從明朝萬歷年間中期到清朝，景德鎮官窯青花器都使用這種材質。
(六)名人療
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威最好。這種材料具有明亮純凈的發色。康熙青花用的就是這種材料。
以上國產鈷材料大多屬於高錳。
(7)化學綠色材料
也就是用化學氧化鈷制備的綠色材料。發色紫藍色，純凈濃郁，但輕浮缺乏附著力，價格較低。用這種材料制成的青花瓷缺乏天然綠色材料的美感。
第三，金錢知識
中國古代青花瓷在繪畫上裝飾精美，瓷底有多種文字和圖案，各個時期的風格都有鮮明的時代特征。根據青花瓷風格的形式和類型，可分為歷式、吉祥式、廳堂式、頌式、紋飾式五大類。
(1)日歷年
在青花瓷上，用書寫、雕刻、印刷等方法來表示瓷器燒制的年代，稱為年代模型。中國古代對古瓷的描述主要以年表為依據，分為皇帝年號和幹支年號兩種。明朝永樂年間，青花瓷上開始出現日歷，篆書字體飄逸流暢，邊上有蓮花花瓣。玄晶的風格是端莊和強大的。成化的鐵刮銀鉤，釉色渾濁。嘉靖筆畫重，力度深藏。前人把明朝年表總結為五句話:“宣德有錢，成化有錢，弘治漂亮有錢，鄭德恭敬有錢，嘉靖雜錢”。清代康熙體字體工整，青花料明亮美觀。雍正楷書蒼勁有力，格式精美。乾隆、嘉慶、道光的字體多為篆書，字體排列緊密，猶如壹枚印章。近代“江西瓷業公司”有多種風格，其中英文風格“CHINA”是近代瓷器外銷的標誌，也是青花中最早使用的英文風格。民窯青花瓷日期少，如“明年造”，字體潦草。寫的很隨意。
(2)好話
寫有吉祥寓意的文字常見於民間青花瓷。字體多為草書，瀟灑飄逸，壹氣呵成。“長命百歲”“長命富貴”“幸福美滿”等句子表達了人們對幸福生活的向往。
(3)湯明寬
寫在瓷器上有典雅的堂名和人名，作為私人收藏的標誌。有《浴硯書屋》《若身珍寶》《白玉齋》。唐明瓷制作精良，具有很高的收藏價值。
(4)贊美金錢
寄托著陶瓷藝術對瓷器的熱愛，如“玉中珍品”、“古中珍品”、“長江美玉”等。“葛瓦地語”這個詞清新淡雅有趣。“瓦”是指陶器，比瓷器歷史更悠久，是給大哥用的，而瓷器比漂亮的“玉”更白更光滑，所以“玉”只能退居“弟弟”之列。
(5)裝飾圖案
又稱“花紋圖案”，是民間青花瓷的特色圖案，圖案裝飾底簡潔，類似篆刻中的“蕭形印”。圖案有博古、黑暗八仙、八吉祥等。花紋中的“豆腐幹”為菱形框架結構，猶如現代建築中的高層建築，是民間作坊的象征，也叫“花架子”。
第四，不同時期青花瓷的特點
(1)唐清華(618-907)
唐代青花瓷正處於青花瓷濫用的時期。現在能看到的標本有20多件揚州七八十年代出土的青花瓷。鳳屏山博物館收藏的藍白條紋復制品；美國波士頓博物館收藏的壹個花碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的壹個魚藻罐；南京博物館收藏的點畫梅朵紋身圖案。通過對揚州出土瓷件的胚、釉、色的研究，以及對唐代鞏縣窯的材質、工藝條件的分析，初步得出唐代青花瓷的產地是河南鞏縣窯的結論。近年來，在珙縣窯遺址出土了少量青花瓷標本，進壹步證實了唐青花瓷的產地在河南省珙縣窯。
從揚州出土的青花瓷片可以看出，青料顏色豐富，有晶斑，錳、鐵含量低，含銅、鈷，應為中西亞進口。胎質粗松，灰褐色，燒結程度差。底釉白黃，琺瑯較厚。在胎釉之間塗抹化妝土。設備類型主要是小件，包括
復雜，碗，罐子，蓋子等。裝飾圖案除了丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻缸，都是花草。其中，花卉的圖案分為兩類。壹類是典型的中國傳統花卉，尤其是康乃馨、梅花等小花。另壹類是典型的阿拉伯圖案，幾何圖形如菱形的活頁圖案。從這個角度，結合唐代青花瓷出土的地點(揚州是唐代重要的港口)，可以證明唐代青花瓷以外銷為主。
(2)宋清華(960-1279)
經過初期，唐代青花並沒有迅速發展，而是衰落了。到目前為止，我們只能看到兩個塔基遺址出土的十多件瓷器。壹是1957年在浙江省龍泉縣金沙塔基礎發掘，* * *出土青花碗13件。塔磚有北宋“太平興國二年”(977年)的絕對日期；另壹件是1970年，浙江省紹興市環翠樓塔基出土壹件青花碗腹殘片。塔塔基出土的碑證明，此塔建於南宋鹹淳元年(1265)。
這十多件宋青花瓷都是碗的碎片。胎質越來越厚越來越薄。裝飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線條紋等。藍白色的發色在前壹處更濃更暗；後壹種更輕。如果發色較暗，應該是因為罩子的透明釉太薄。浙江省本身就有豐富的鈷粘土礦物，這些青花瓷應該是用當地的鈷料制作的。他們和唐清華沒有直接關系。
(3)袁清華(1271—1368)
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
由於元青花瓷胎采用“瓷石+高嶺土”二元配方，增加了胎中Al2O3含量，提高了燒成溫度，降低了燒成過程中的變形率。所以大部分器物的胎體都是厚而飽滿的。胎色略灰黃色，胎質疏松。底釉分青花和蛋清兩種，乳濁感很強。所用綠色料有國產料和進口料:國產料為高錳低鐵綠色料，呈青藍色和灰黑色；進口料為低錳高鐵綠色料，呈綠色，顏色豐富，有銹斑。在壹些器皿上，也有國產料和進口料並用的情況。主要有家用器具、祭祀器具、墓-墓-墓-墓-墓-墓-泉-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-泉-墓-墓-墓-墓-墓-墓除玉壺外，泉底滿釉，其他器物底部砂質無釉，呈燧石紅色。
元青花紋飾最顯著的特點是構圖飽滿，層次多而不亂。筆法多以壹筆見長，流暢有力；輪廓渲染厚重沈穩。主題裝飾的主題是人、動物、植物、詩詞等。人物有高適圖(四愛圖)和歷史人物。動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、遊魚等。常見的植物有牡丹、荷花、蘭花、松樹、竹梅、靈芝、花葉、瓜果等。詩詞難得。彩繪牡丹的花瓣多留有白邊；龍紋頭小，頸細，身長，三爪或四爪，背上有脊，鱗片多呈網格狀，雄健兇猛。輔助裝飾多為卷草、蓮瓣、古錢幣、海水、回文、雲彩、芭蕉葉等。蓮瓣形似“牙套”，道教珍寶多繪於蓮瓣；如意雲紋中，常畫海八怪、斷枝蓮花、纏枝花，畫三階雲；芭蕉葉中間的梗是實心的(填充綠色物質)；海水線是粗線結合細線。
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元代青花瓷的鑒定
近年來，古青花瓷的市場價格壹路走高。左邊顯示的兩個對象的價格分別達到了60萬到80萬。380萬到460萬，但是目前市面上假貨很多。收藏者應從以下幾個方面辨別真偽:
1.元代青花瓷器的特點是紋飾層次多，畫面飽滿，清晰嚴謹，繁而不亂。
2.在器物的圖案流派中，花卉、山川、人物常被用作紋飾。花卉、山水、人物的繪畫技法生動傳神，筆法自由，不僅流暢而且多樣。
3.《青花瓷》元代官窯用進口鈷礦石，含鐵量高，所以光亮暈。民窯用的是國產青花料，深藍色。
4.元代“青花瓷”圖案繪畫技法中的留白特征，成為元代“青花瓷”最顯著的特征。
5.辨別元代“青花瓷”的真偽，要從瓷器的胎質和聲音來考證。壹般真正的元代青花瓷在敲擊物體的聲音上是清脆而震撼的，而後者聲音較硬，韌性較高。
6.在繪畫技法上，正宗的筆法流暢灑脫，生動活潑。仿作追求造型和裝飾，所以呈現出生硬呆滯的筆法，不流暢灑脫。
首都博物館張汝明供稿
(四)明清青花
明清時期是青花瓷達到巔峰，然後衰落的時期。明代永樂、宣德時期是青花瓷發展的壹個高峰，以制作精美著稱。清代康熙時期，青花瓷以“五彩青花”達到頂峰。清朝乾隆年間以後，由於粉彩瓷器的發展，逐漸衰落。雖然在清末(光緒)復興，但並不能延續康熙朝的繁榮。總的來說，這壹時期的官窯瓷器制作嚴謹精美；民窯器灑脫，畫面寫意。從明末開始，青花逐漸吸收了中國畫技法的壹些元素。
1及明初(洪武朝1368-1402)青花器包括大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。使用的綠色材料以國產材料為主，但也不排除少量進口材料。藍色和白色的頭發顏色有些是淺藍色，有些是灰色。前者有些有光暈現象。花紋布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材變化不大，但很多細節發生了變化:如芭蕉葉中間梗留白；與元代相比，花瓣邊緣更加明顯清晰。牡丹葉“缺”的部分比較深，沒有元代那麽肥。菊花畫成“平菊”，花芯以方格圖案表現；龍紋依然是細長的身軀，但除了三四只爪子外，已經出現了五只爪子，形似風輪，氣勢也沒有龍源那般兇猛矯健。輔助裝飾的如意雲頭由元代的三階雲變為二階雲；蓮花花瓣上繪有佛教八寶(元代繪有道教雜寶)。碗和小盤繪有雲紋，只在器皿外壁的上半部分。器底平切，沙底無釉見窯紅。沒有車型年份，有錢的對象很少。
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2.永樂、宣德(1403—1435)青花瓷器工藝水平較高。這壹時期使用的青料主要是蘇尼波青，“銹斑”常見。還有壹些國產的綠色材料。不過就算是國產的，發色也挺好的。有盤子，碗，鍋，罐，杯子等等。特別是壹些非中國文化的器皿，如僧帽壺、緞帶扁壺和澆花器，反映了這壹時期與外域和外國人的文化交流和融合。裝飾品常見於各種花果、龍鳳、海水、海怪、遊魚等。胎兒質量比以前更精細、更致密。琺瑯質豐富潤澤，橘皮紋常見。與兩朝的器物相比，永樂的器更輕更美，青花毛色豐富，銹斑較重，紋飾稀疏，描繪更細膩，底釉潔白，器物多。只見“永樂年制”四字篆書。宣德的器厚，花紋密集，底釉略藍，運鈔器多，有四字或六字造型，據說宣德的造型通體。總的來說，宣德青花數量多，品種多，影響廣，所以有“青花首推宣德”之說。
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3.正統、景泰、天順時期(1436—1464)，由於政治動蕩、天災人禍等因素，經濟衰落。而且從正統開始，就多次被下令“禁止制作官瓷”，所以這壹時期的瓷器數量很少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。總的來說，這個時期的類型主要是瓶、罐、碗、杯、盤。使用的壹些綠色材料仍然是“蘇青”。有的青花發色濃郁，類似宣德器，有的則淡雅，接近成化器。釉面布滿灰塵。屍體很重。腳修剪不細膩，有壓迫感；常見淺而寬的平坦沙底，有的粘砂，有的燧石紅。正統中，瓶罐口為直頸形，與宣德壹致。天順的像壹個上窄下寬的梯形，和成化的差不多。瓶瓶罐罐的瓶身肩部豐滿，圓腹，下折，略顯左腳；梅瓶的瓶身比宣德的長。裝飾圖案以筆畫為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物背景畫的是大片的雲。瓶瓶罐罐都裝飾有海水紋或芭蕉葉紋，莖白，葉寬，像小樹。正統的是福報；景泰開始從心臟走向設備底層。除了“福”字，還有“太平造”、“太平造”、“明年造”。天順有編年模型和梵文模型。
4.成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)、鄭德(1506-1521)為明朝中期。成化、弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期和鄭德時期，毛色為灰藍色。但在這壹時期，也有壹些發色豐富，有鐵銹斑的物件。
成化輕描淡寫青花。花紋布局前期疏，後期密，多畫三果、三友、九秋、高適、嬰戲、龍穿花等。花和葉子是棕櫚狀的；葉多齒，花與葉無陰陽；魚藻的水生植物像海帶壹樣漂浮著；巖石像壹把沒有凹凸感的鑰匙；邊緣裝飾簡單，碗、盤、杯的口邊、圈腳只用弦裝飾；龍多為真龍，鼻子長如象鼻；十字架杵、阿拉伯文等伊斯蘭內容的裝飾圖案比較常見。胎質細膩潔白，釉面極細潤有玉質感，但略顯青紫。有壺、梅瓶、洗涮、燈座、盤子、杯子、碗等。爐是三排管式或鼓式爐。除“天”罐外，還有“大明成化年制”六字單雙線款；主要有方勝、銀錠等。
弘治器物與成化初中期大致相同，甚至比成化更細膩柔和。在後期，它接近鄭德裝置。鑲嵌紋細而密，梵文紋增多，龍紋細長柔和，人物灑脫。楷書有六字和四字兩種。
鄭德還是用國產料，前期用的是平等青，發色是灰藍色。只在後期使用。有些暈。其器形、胎質、琺瑯與弘治接近，氣泡密集。深腹碗和坐具很受歡迎。後期見多大事。常見的裝飾圖案有鳳凰花、魚藻、獅繡球、園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等。，而且畫的比弘治的厚。碗底和碗底向下踢，碗出現在雞的心臟底部。設備底部有窯紅、粘砂、跳刀痕跡等多種現象。年有四字、六字楷書款，個別情況下用“造”字。
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5.明末，嘉靖(1522-1566)、隆慶(1567-1572)、萬歷(1573-1620)以嘉靖為時。然而，這個問題的獨特之處是使用回收材料。除了傳統的裝飾紋樣，道教的裝飾紋樣也大大增加，如道教的雲和、八仙、八卦、八寶等。花足子是壹種獨特的裝飾圖案。此外還有嬰戲、高適、魚藻圖等。嬰兒玩耍圖中的娃娃頭和額頭明顯突出。胎和釉小而細，大的厚。有很多放大鏡。八角形、方形、六邊形、上圓下圓葫蘆等異形器較為常見。珠盒是這個方向的獨特裝置。“制”和“創”都用，“制”字居多。底心書“陸瑾達覃逸雍”是壹件祭祀用的器皿。還有東書堂、東羅亭等堂名。
由於隆慶年間時間較短，器物較少，大件和年款就更少了。綠料用來變綠，顏色穩定純正，藍中帶紫(不像嘉靖器那樣紫)。花紋與嘉靖朝相似。因為零件小，所以胎釉更細膩。更多六邊形、八邊形等形狀。官窯器有“大明隆慶造”和“隆慶造”兩種風格，但沒有“造”的風格。有四種類型的民窯瓷器:“隆慶制造”或“制造”。在吉爾吉斯斯坦，有萬福佑通、福壽康寧等。，而在賦中，則有豐富精美的器皿。
萬歷初年，使用的是石子青和浙江的材料。真是輕描淡寫。除了傳統的裝飾，也流行用織錦開光裝飾；裝飾圖案布局密集，主題不清；此外，裝飾福祿壽二字也很常見。瓶子比較常見的是鏤空和打圈。除了傳統的模式，壹個新的壁瓶出現了。胎質粗糙，釉色白藍。筆法多見“明造”，也有“明造”、“萬歷造”；假信托很多，有宣德的，成化的，嘉靖的。總的來說，技術水平落後。
6.明末天啟(1620-1672)、崇禎(1628-1644)時期，各行各業蕭條，陶瓷業冷清。天啟十九年後，朝廷沒有下令建造官窯器，所以天啟年制的型號很少，主要是《大明天啟年制》和天啟年制的部分型號。民間窯器中的圖、堂名、吉祥語、頌詞較多，如玉堂齊家、萬福佑等。有許多虛假的委托，如永樂，宣德，成化，天順，鄭德，嘉靖等。，其中只有天啟是天順的假貨。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾比萬歷少，畫意粗糙。這壹時期的裝飾紋樣疏朗明亮，生活氣息濃重。胎體厚重、胎質松散、形狀不規則、器底粘砂、底塌、跳刀痕跡成為時代特征。
崇禎沒有官方經費。器皿種類不多，尤其是碗爐，除了碗、杯、瓶、花壇之類的。綠色材料包括石子青和浙江。發色粗者暈散，發色細者穩定。除了傳統題材，裝飾圖案在《高石圖》中尤為常見。寶寶玩耍圖顯示，孩子頭腳比例小，不協調。山水人物(高適圖)以中秋草、括號雲、小太陽為特征。胎質粗糙。釉面有白釉和藍釉，也有灰釉的。
7.清初順治(1644—161)在位時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為康熙後期的巔峰奠定了堅實的基礎。順治青花器有以下特點:器物種類少，主要是爐、瓶、大小盤、碗、罐等。壹般來說，胎體粗糙，爐、大盤、燒瓶等大器物的胎體較重，小盤、小碗等小器物的胎體較輕較薄。但也有壹些胎質細膩致密的物體，可見糯米。底釉多為白色和閃亮的藍色，有的略顯灰白色，釉層較薄。青花料要和浙江料、石子青料搭配使用，產生壹些綠色，壹些藍色的毛色。其中，爐青花發色多為綠色，其他器物發色多為灰藍色。擺件常見於花鳥、山水、洞天、秋草、河上的船、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲朵等。市面上喜歡在口邊畫壹個藍白相間的線圈，然後在圈裏畫出主要的裝飾；小盤上，盤的壹面畫著壹片梧桐葉，另壹面有“壹片梧桐葉落，人間是秋”等類似詩句。瓶、燒瓶、罐等大型器皿也喜歡用藍白線進行裝飾性分隔。畫法結合了素描、平畫、渲染、線描。畫風隨性，雖較明末工整，但仍未見康熙嚴謹細致之風。畫面布局飽滿，尤其是大盤、罐、瓶、瓶等器皿。繪畫方法和色調的變化開始出現，但尚未成熟。瓶子、瓶子等。有平坦的沙底。盤、碗、罐底部普遍有釉縮，底部粘砂現象普遍。碗底有許多刀痕。民窯多，官窯少，有年份型號的物件少。
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8.康熙(1662—1722)年代跨度長，器物種類豐富，工藝高超。本期用的是浙料和珍珠料。青花的發色前期較暗，中期後呈綠色明亮。早期繪畫以單線平繪為主，氣勢粗獷；中期以後，繪畫以素描、渲染、繪畫相結合為精，以青花色階(即所謂“青花多色”)而備受推崇。裝飾題材多種多樣，有山水人物、龍鳳、花鳥、魚蟲、動物、詩詞、博古等，其中最具時代特色的是冰梅、耕織、劍馬人、雙牡丹等。圖案的空白邊緣比其他圖案更明顯。胎兒致密潔白，呈糯米糕狀。釉面堅硬，與胎結合緊密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期後呈亮白色。除日常器皿外，還有大量的裝飾瓷器，典型的有罐蓋、鳳尾像、花壇、象腿瓶、筆筒等。器物的足也具有強烈的時代特征:刀具有兩層；筆筒玉質豐潤；圈足早期多為兩側傾斜的尖尖的“鯽魚背”底，中期以後基本為圓形的“泥鰍背”底；大型市場多雙圈，出現於明末順治時期，流行於康熙中期。有各種類型的錢。早期多用於幹錢，楷書用於年錢。中期以後，各種堂名、圖、花大行其道，到雍正時開始流行。仿和假委托也很常見，尤其是仿嘉靖。
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9.雍正(1723-1735)和乾隆(1736-1795)時期，青花器多仿自明代永樂、宣德的蘇麻，但無進口料，筆尖有銹斑。其次是仿低調的青花。除了胎、釉、青料的區別，明類器物的型號也是壹個重要的區別:明類器物的胎接口是上下相連的，清類器物是前後相連的。
雍正時期工藝精細，補胎精致，民窯粗糙，有胎痕。乾隆時期，尤其是後期，工藝開始走下坡路。除了繼承前朝的品種外，還有青花精美瓷器的創新品種。紋飾的內容也比雍正更加多樣，但總體來說還是以吉祥圖案為主。
除了年份，還有雜寶、四花、動物造型等。這些在雍正比較常見，堂名型號也比康熙少。乾隆在雍正年間，唐朝的名字很多，篆書很多，四花也很多。
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10、嘉慶(1796—1820)以後，青花瓷逐漸衰落。嘉慶初年的器物與乾隆基本相同，但工藝粗糙，器形笨重笨拙，釉薄灰青。道光(1821-1850)、鹹豐(1851-1861)、同治(1862-65438+)
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11、光緒(1875-1908)青花瓷曾盛極壹時，康熙仿的水平較高，但胎體較輕，白釉薄澀，補胎不夠精細。其他器物在釉色和形制上與同治相似。藍色和白色的餵食器很常見。除了年號，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”。虛假信托資金多見於《康熙年制》和《若神寶藏》。
在12和宣彤(1909—1911)，化學綠色材料開始出現。