“池塘裏的月光參差不齊，但光影卻有著和諧的旋律，就像梵蒂岡上演奏的壹首名曲。”1927年7月，朱自清先生在清華校園裏抒寫抒情，用簡潔樸素的手法表現荷塘美景，突破了傳統技法中對“體驗感受”描寫的簡單化，正如錢鐘書先生在《舊文四篇？通感分析:“在日常經驗中，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以打通或溝通，眼、耳、舌、鼻、身的領域可以劃分。顏色似有溫度，聲音似有形象，冷暖似有重量，氣味似有體質。”《池塘的月光》給人壹種視覺上的享受，《演奏的名曲》給人壹種舒適的聽覺。朱自清先生的壹筆，在文學上打破了感官之間的隔閡，他的通感手法的成功運用，使“作品的內在抒情性達到了和諧的契合，使描寫語言具有了壹種高雅的美和美的美感。"
通感，除了是傳統文學中的壹種修辭外，是指心理學、生物學、美學中的壹種表達方式，又稱“移情”，即“感覺的轉移”。此時“通感”這個概念還不能完全概括審美層面的移情關系。出於藝術和心理學的考慮，學術界提出了“藝術通感”的概念，以更準確地取代常見的“通感”概念。在當今數字化時代，人類接收信息的主要途徑來自視覺和聽覺，而兩者之間的通感是當今學術界的重點研究對象。在工業設計中，產品造型是最豐富的視覺語言；同樣，音樂也是整個聽覺世界中最多樣化的代表元素。本文探討的是音樂與造型之間的通感關系。
1.藝術的通感原則
藝術通感的哲學原理+0.1
根據馬克思的唯物主義觀點，世界上的事物都是普遍聯系的，不存在完全獨立的個體。同樣，在藝術美學的世界裏，沒有孤立的獨木橋，只有相互聯系、相互影響的十字路口。作為藝術的受眾，我們不可能只通過視覺感知或聽覺感知來欣賞和解讀壹件作品，而是通過多維度、多方向地收集信息，用眼睛看它的形狀，用耳朵聽它的聲音，用鼻子聞它的味道，聽它的聲音，再和我們的大腦融合，形成壹個經過生理加工的、成熟的形象。德國哲學美學家菲舍爾在《美的主觀印象》壹書中提出:“感官不是孤立的，它們是感覺的壹個分支，在某種程度上可以相互替代。當壹種感覺響起時，其他的感覺作為壹種記憶，壹種回聲，壹種無形的象征響起來。”完整地論述了藝術通感的本質原理，即感官之間的振鈴效應，為後續研究奠定了哲學基礎。
1.2藝術通感的生理學原理
藝術通感不僅有壹定的哲學基礎，而且現代醫學研究表明，“通感”的形成也是人體組織的正常行為。人腦神經是由無數的神經元組成的。當人的感官受到外界信息的刺激時，神經支配神經會將接收到的信息迅速傳遞到大腦皮層，然後被大腦皮層分析儀分流，進入每條信息對應的感覺區。不同的刺激會對不同的區域形成相對的“興奮中樞”，也會對其他區域產生“興奮抑制”。“興奮中樞”和“興奮抑制”的相互作用，使人體產生不同的感官表征，從而形成通感。因此，通感是基於壹定的生物學原理，由美學引發的藝術通感在某種程度上也是人體的壹種被動自然現象。
2.音樂與造型的通感舉例
2.1音樂的可視性
音樂是可以被感知和看到的。英國音樂家馬裏恩說:“音樂是聽得見的顏色，顏色是看得見的聲音。”每壹個視覺圖像都向我們傳達了它獨特的聲音。從音樂的表現形式之壹的聲波圖像來看，不同的音符對應不同的波長，抑揚頓挫的聲音表現出起伏，舒緩的聲音表現出馬平川。即使通過藝術手法，圖像的色彩明度和純度也會隨著音色的變化而變化。因此，音樂是可見的。目前，工業設計領域有很多相關的研究課題，如音樂的視覺研究、音色的色彩模擬等。，廣泛應用於傳統建模領域和新興的互聯網交互領域。
2.2器樂與形態學之間的對應關系
器樂和聲樂壹樣，是音樂建築的兩大基石。相對於復雜的聲樂，結構清晰的器樂是學習音樂的首選；同樣，在復雜的造型領域，脫離色彩和材質的簡單形式來研究造型也是最好的選擇。因此，筆者試圖用器樂與造型的對應關系來說明音樂與造型的藝術通感關系。
2.2.1票據與行的關系
樂器的每壹個音符和音色都有其對應的線條，它們都充當著彼此世界中最基本的元素。不同的音符，或高或低，都能在形體中找到它的二維原型。圖1列舉了五種具有音色效果的代表性樂器，包括管樂器(竹笛、薩克斯)、弦樂器(鋼琴、小提琴)、打擊樂器(爵士鼓)。他們不同的特點就像個性鮮明的立體人物，他們投射在平面世界的影子會被我們的大腦清晰地“看到”。
2.2.2獨奏與面子的關系。
在音樂領域，獨奏壹直扮演著中間環節的角色。同樣，在造型的世界裏，臉的形態也是承上啟下的，是線條和形體之間的過渡形態。在不同樂器的獨奏中，其獨特的音色效果也得到了充分發揮，造型中呈現的臉型也獨具特色。圖2列出了四種不同樂器獨奏時對應的視覺效果。
2.2.3交響樂與體裁的關系。
交響樂是壹種多樂章的大型管弦樂，壹般是為管弦樂隊創作的。從復雜程度和形式尺度來說，它是器樂的集大成者，某種意義上是音樂的綜合體。對應建模領域，同級別的是完整體。壹個完整的形體包含了點、線、面的所有元素，匯集了各個元素的特性，從而整體呈現出壹種具有設計思維和設計語義的成熟狀態。
19世紀初，浪漫主義正從文學界、畫壇逐漸席卷到音樂界。法國浪漫主義音樂家柏遼茲創作了壹部經典交響曲《幻想進行曲》(表1)，“浪漫”和“想象”成為其特征關鍵詞。在產品設計中，筆者舉了壹個懸浮音響，音響的主體通過磁力懸浮在下方的主機上，隨著音樂的起伏非常浪漫，其表達方式與幻想進行曲不謀而合。
表1浪漫主義與身材
柏遼茲的幻想進行曲
法國音樂家柏遼茲的交響曲《幻想曲》，以其富有想象力的管弦樂語法，為音樂的浪漫主義打開了決定性的大門，成為浪漫主義音樂的代表作。
貝多芬的代表作《田園交響曲》樸實自然(表2)，旋律清新質樸，具有明顯的單壹器樂獨奏特征，使聽眾放松而難忘。類似於同樣的結果，北歐設計崇尚回歸自然之美，突出材料本身的價值，在簡約中表現出對人性和物性的關註。這款燈的設計采用了原木為材料，制作方式尊重自然不做作，田園的質樸感壹覽無余。
表二？自然主義與身體形態
貝多芬的田園交響曲
貝多芬的代表作《田園交響曲》樸實自然，每個音符都透著回歸自然的氣息。
貝多芬的代表作《命運交響曲》風格瑰麗，匯集了* * *聲力的各種低沈器樂，同時又不乏高亢激昂的高音音色。整首樂曲跌宕起伏，規模宏大，完美地刻畫了壹個頑強的男人形象。觀眾很容易聯想到壹些頑強的造型形象，如路虎的越野車，造型飽滿，菱角飽滿，氣度不凡，其越野先鋒精神是命運交響曲的立體體現。
表3激情和體型
貝多芬的命運交響曲
扼住命運的咽喉！這是對命運交響曲的高度概括，貝多芬不屈不撓、頑強拼搏、開拓進取的男子漢精神體現得淋漓盡致。
3.音樂和模特的交集
音樂和模特都是藝術表現形式。音樂從聽覺和視覺方面給聽眾帶來壹定的信息，然後經過大腦皮層的加工，給自己帶來壹種情感上的認同感。
在造型和音樂的多維賽道上，有壹個交匯點——情感。不同的信息獲取可能會給大腦帶來相同的情緒體驗，或悲傷，或喜悅，或興奮，或沮喪，然後通過情緒價值的引導，對其他信息給予壹定的反饋，促進對音樂或造型的重新欣賞。
音樂與造型的藝術通感不僅是藝術接受的探索，也是藝術表現的發展。基於情感作為兩者的交集，情感設計這壹學科將被註入新的血液。工業設計師不僅可以在音樂中找到產品設計的靈感，還可以通過藝術處理將音樂的元素融入到產品設計中。把握音樂與造型之間的通感關系，對作品進行再創作，使之在真正意義上融為壹體，是每壹個設計師和音樂創作者的新思路。