兩種結構類型:框架結構和點畫結構。概念:指以主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並貫穿和發展的壹種結構類型。
適合承載重要的主題和體裁，音樂往往承載著豐富的內涵和內涵。主題音調的滲透、發展和變化是經常使用的。
有兩種:以主題曲延伸發展和以主題曲延伸發展。
1，主題音樂延伸發展的框架結構
它是電影音樂發展中的第壹個結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
壹首或多首主題音樂貫穿全劇。它往往代表電影中非常重要的人物、地點或情感線索。
單主位結構、雙主位結構和多主位結構
壹、單壹主題結構
概念:指影片中只有壹個主題音樂作為框架，她作為音樂的核心貫穿全劇。
案例研究:紅色小提琴
《安娜主題》:
首先，克萊蒙納神秘的悲傷
第二，維也納的清新和優雅
第三，牛津的浪漫與野性
第四，上海的壓抑悲傷
五、克萊蒙的平靜和安詳
b、雙重主位結構
概念:指影片中有兩幀的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的意義，在劇中有著同樣重要的地位。
案例分析1:卡薩布蘭卡
第壹，《隨著時間的流逝》這首歌作為影片的愛情線，代表了男女主角瑞克和伊爾莎之間難以割舍卻又不得不放棄的愛情；
第二，法國國歌《馬塞爾》作為影片的政治路線，代表了來到卡薩布蘭卡的各國居民，尤其是地下黨成員對納粹暴行進行反抗和鬥爭的決心。
案例分析2:時光倒流70年
1.帕格尼尼狂想曲，代表了麥肯納和科瑞爾之間的壹種聯系，相對含蓄；
第二，時光倒流的主題是他們愛情的鮮明寫照，比較直白。
c、多主位結構
概念:電影中有三個或三個以上的主題音樂作為框架，每壹個都代表劇中壹個比較重要的角色或情感色彩。
多主題結構是框架音樂結構中最常見的結構模式。
案例研究1:愛德華博士
(1)序曲和終曲的使用
主題A、B、C的運用，向觀眾預示著壹個美好的結局。
(2)字幕音樂的使用
壹種新的音樂元素D的引入讓人不寒而栗。e主題用作過渡音樂。
(3)場景中的聲畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，主題在聲畫同步配置的過程中貫穿和發展。
(4)連續使用音樂
音樂持續時間長，跨越幾個場景，根據影片內容，以主題音樂為框架，形成各種變化。
(5)音樂在高潮中的運用
每個主題出現時都有明確的情感含義。當妳需要表達影片中某個特定的情感或氛圍時，可以直接使用。
《愛德華醫生》的七個主題
主題A:
輕快活潑
主題B:
中立的
主題C:
愛情主題
主題D:
偏執主題
主題E:
過渡連接
主題F:
含蓄的愛
主題G:
謀殺主題
案例分析2:藍色
由於多主題音樂的存在，多主題音樂結構的電影往往具有交響樂般的音樂布局。主題音樂、場景音樂甚至電影結尾的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
(1)壹些和人物命運有關的主題音樂
表達朱莉悲劇命運的象征性主題基調；
朱莉的丈夫創作的協奏曲的帕蒂斯主題代表了朱莉的精神存在；
Auliffe創作的主題音樂；
(2)獨特的“空鏡音樂”
在影片中，導演經常用幾十秒的黑鏡來突出音樂。音樂不僅僅是鏡頭撐出來的，還延伸了畫面，有情有景，很自然。
(3)總結性和發展性的結尾音樂
結尾音樂是壹種高度抽象概括的隱喻，其結構類似於壹部奏鳴曲式的交響樂的結尾。
從副歌開始，中間壹直有人物的畫面，似乎在總結影片中發生的故事。
2分鐘的Patis主題和Julie的頭部特寫，不僅僅是回顧，似乎還隱含著壹個永遠無法解開的心結。
對女鄰居的那種好感、同情和對自己職業的特殊解釋是否也是壹種生活。
吹笛者和朱莉的生活看似截然不同，但為什麽會反復出現在朱莉面前？有什麽必然聯系？
……
此外:
如果電影的主題音樂是帶有哲理情懷的主題音樂，或者是帶有某種象征功能的主題音樂，那麽主題音樂和場景音樂的區分就不是很明顯了。此時電影的音樂結構仍然屬於由主題音樂發展而來的框架結構，只是主題音樂在更高的層面上照顧了電影。
主題歌延伸發展的框架結構
作為總結電影情節的音樂形式，主題曲在旋律上有兩種形式:
壹種是主題曲的旋律貫穿全劇，並與具體的場景音樂相結合。此時，主題曲的旋律實際上相當於主題曲；
另壹種形式是主題曲的旋律與影片中的具體配樂無關，但能以其營造的氛圍為影片營造壹個整體的藝術框架，並且在故事發展的過程中，音樂以點畫場景音樂為主。
主題曲旋律貫穿了發展的框架結構
有了這種結構，主題曲旋律起到了和主題曲壹樣的作用。換句話說，主題曲是由幾首主題曲連接在壹起，加上歌詞而成的。
b、主題曲旋律不參與貫穿發展的框架結構。
大多數情況下，電視劇中的主題曲並沒有作為主題音貫穿，著重考慮歌詞的意境來指導全劇。但是每集在播放的時候，主題曲是可以重復播放壹次的，所以主題曲旋律實際上是起到了貫穿全劇的作用。而且往往會有壹些部分穿透的音樂代表特定的形象和情緒，這也是對作品音樂形象統壹化的壹種補償。概念:在影片的音樂中，沒有壹首主題音樂能占據核心地位。劇中幾乎所有的音樂都是專門為獨立場景打造的場景音樂或插曲，或者是過渡的過渡音樂，作為點狀素描，為影片增色。
點畫的音樂結構按裝飾的方法可分為情節點畫、過渡點畫、色彩點畫和綜合點畫四種類型。
繪圖點畫
概念:電影中的音樂可以參與場景，從而帶動劇情發展，營造氛圍。
特點:“惜音樂如金”，但壹旦用上音樂，就要讓它發光。所以經常出現在以劇情取勝的電影裏。
過渡點畫
概念:電影中的音樂基本不參與劇情，只是起到壹個場景過渡的作用。
特點:音樂比重比較小，每首音樂都比較短。音樂只是作為壹種過渡的手段。
彩色點畫
概念:是點結構中最常用的音樂點畫方式。
特點:音樂種類豐富，音樂的使用量比較大。它的作用類似於聲音，所以在很多動作片和科幻片中比較常見。
案例研究:矩陣
電影的音樂消耗很大，達到100分鐘。而且作曲極其復雜，包括傳統管弦樂、電聲樂器、合唱、MIDI合成音樂，還有其他壹些特殊的樂器。
這部電影的配樂不是關於旋律，而是關於動態和節奏的變化。
音樂和聲音融為壹體。
全面點畫
概念:點畫音樂結構的電影作品大多會包含劇情、過渡、色彩點畫音樂。如果很難區分哪種點畫占優勢，我們可以稱其音樂結構為綜合點畫結構。