電商網站的海報設計取決於妳的產品定位。下面解釋幾個問題。
案例1，如果妳是賣高檔手袋的，定位是奢侈品、高端、復古、中青年女性等等。
用這種歐美風格的海報，海報風格要大氣簡潔，海報造型也要和主題是歐美風格，給人高端的感覺。最好能配合品牌的設計，營造出奢華的氣質。
案例二，如果妳是賣韓式手包的，定位是清純，休閑，特價，少女，學生潮流。
韓國女包的海報風格看起來清新，有很多具體的設計元素。通過不同的產品定位不同的海報風格。
只有堅持妳的產品定位元素，才能吸引更多的潛在客戶。除了風格，還有壹些熱門元素，比如美女、網絡名人、宣傳標簽、官方標簽、熱銷標簽等等，也是吸引人眼球的法寶！
設計壹張海報圖片需要多少錢？看畫面的復雜程度，工程量幾百元，工程量幾十元。
1，低端藝術海報設計費用:
這種海報設計充斥著淘寶、復印店、威客。
豬八戒
在高校設計專業學生和對ps壹知半解，其他壹無所知的人群中，那裏的海報基本都是白菜價，告訴人們壹點人情味都沒有，設計費降為贈品，價格在300元到800元不等。
反復修改壹張海報要花很多時間，有時客戶自己也不壹定知道要求，目的寬泛，設計效果不理想。
2、普通海報設計費用:
普通海報設計的簡單圖文排版，做的快，價格更低，比如超市海報介紹產品，
微信時刻
海報或者電商海報就屬於這壹類，報價壹般在800元到2000元不等。這類海報的設計要求不是很高，不需要有太多的創意，只要具備合格的排版知識和基本的審美素養即可。
3、創意海報設計費用:
創意廣告海報設計的價格比較高，因為這種海報設計需要結合產品的特點和目標消費者的特點，找到獨特的創意點，簡潔但有很強的視覺性。
沖擊力
圖形傳達了需要傳達的信息。
好的創意海報設計能夠迅速吸引消費者的註意力，使消費者在看到海報後產生強烈的購買欲望，從而促進產品的銷售，創造的價值非常高，所以這樣的海報設計價格也比較高。北京的專業設計公司壹般根據公司的設計水平報價3000元到5000元。
4._ Swim 1產品擴展:
近兩年來，電視劇海報設計越來越受到關註。電視劇海報作為電視劇的主要宣傳手段，是電視劇正式播出前維持宣傳盒子人氣的有效工具，可以吊住觀眾的胃口，吸引人們觀看。據業內人士透露，六七年前壹張電視劇海報宣傳單的費用。
包括創意、設計、後期，只有幾千元，5000元也算是高價海報了。目前話劇海報設計行業的均價已經漲到了3萬元左右，偶爾甚至有達到65438+萬元的高價海報。這部分成本只是海報本身的創作成本。如果邀請知名攝影師和畫家合作，就要額外付費。
註意事項:
1、
裝幀設計藝術
價格不僅與設計師的水平和資質有關，還與設計師需要投入這個設計的時間和精力有關。最科學的計算方法是:報酬=(設計師月薪÷22天÷8小時)×(減_修改時間)。
在上面的公式中，最關鍵的因素有兩個:以月薪為標誌的設計師專業水平和設計所需的時間。
2.壹般來說，海報的復雜程度，工作量，設計師的水平等。都影響設計壹張海報的價格。從相關設計網站可以知道，壹張海報的價格從幾十元、百元、千元到萬元不等，主要看需要什麽樣的優質作品。海報不僅僅是壹張紙，薄薄的紙背後是來自設計師的反復打磨和精心設計。
最全面的45種平面設計風格平面設計風格是指材料、造型、色彩等特征相同或相似，具有* * *共同的設計思想或表現手法的設計作品。敢於嘗試不同的平面設計風格，可以打破千篇壹律的視覺形式，讓妳的設計作品更加多樣化，實現自我突破。
設計風格沒有固定的套路和模式，每個人都可以創造自己獨特的風格和形式。以下43種風格是在以往實踐的基礎上總結出來的，取得了非常好的效果。它們非常實用，適用於平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、
Ui設計
、界面設計、動畫設計、PPT設計等。，全平面類設計。
作為壹名平面設計師或者初學者，了解和理解這些設計風格，壹方面可以幫助我們拓寬設計視野，另壹方面也可以幫助我們更好地對市面上紛繁復雜的設計作品進行分類和解讀，擁有更廣闊的創作思維，讓妳可以不再為視覺設計的形式感而煩惱，可以不斷地“看、想、學、做、用”，從而讓自己早日進入優秀設計師的行列。
平面設計有多少種風格？說實話，完全了解是不可能的，因為平面設計的風格永遠是創意的、開放的、多元的。但我可以肯定的是，下面列出的風格是妳目前能看到的最完整的總結，可以幫助妳在腦海中建立類似的風格。
元素周期表
風格分類。
在解釋這些設計風格之前，我先解釋壹下。
國際主義
設計風格。
1，國際主義風格
第二次世界大戰
之後，平面設計經歷了短暫的停滯。因為戰爭給歐亞各國帶來了巨大的創傷，國際平面設計的風格除了美國沒有創新。隨著經濟的逐漸恢復和發展，這種設計得到了推廣。
第二次世界大戰
經過發展，日益國際化的市場對設計的國際外觀和特色提出了新的要求。在20世紀50年代，壹種全新的平面設計風格終於形成了。
德意誌聯邦共和國
與瑞士壹起形成，被稱為瑞士圖形SwissDesign。
因其簡潔明了的風格和精準的傳達功能，迅速風靡全球，成為二戰後世界上最具影響力和最受歡迎的設計風格，因此也被稱為“國際主義平面設計風格”。
瑞士的國際主義平面設計真正出現是在《新平面設計》於65438-0959年在瑞士出版的時候。這本刊物是由Vivalelli和其他三位巴塞爾設計師，即查理·羅斯、約瑟夫·穆勒·布魯克曼、
德國人或荷蘭人的綽號
紐伯格。這本書是用三種語言寫的(英語，
法語
和德國)成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地，在平面設計史上具有重要意義。這份刊物最重要的作用是將瑞士設計師的探索、實驗、設計哲學和設計理念以及新的瑞士平面設計方法論傳達給全世界的設計界，從而影響世界各國，促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。
下面介紹壹下國際主義平面設計風格的精神領袖約瑟夫·穆勒·布魯克曼。
從1934到1936，他在
蘇黎世
作為學徒，他在1936開了自己的設計室，專門做平面設計和展示設計，還有攝影。
1945後潛心於展示設計和插畫設計，為各種劇場設計場景。
蘇黎世音樂廳1951
聲樂音樂會
海報，蘇黎世音樂廳沙夫特音樂會，1951。
1958，瑞士《新現代設計》出版人兼主編。
1957-1960，蘇黎世藝術學院教授。
65438-0963，德國烏爾姆設計學院教授。
1960年代的蘇黎世國際機場。
可視通信
系統(蘇黎世機場信號系統，晚1970)
20世紀70年代，瑞士聯邦鐵路公司引進了SBB視覺通信系統(SBB)。
1967-1988是IBM的顧問。
1996死於八月。
平面設計作品:
視覺傳播史:1971《視覺傳播史》
“海報歷史”:Geschichtedsplakats(Ahistoryoftheposter)
平面設計網格系統:1981發表《網格系統化平面設計》。
攝影海報-起源至今:1989發表“Fotoplakate-Vondenanfangenbiszurgegenwart”(攝影海報-fromtheroriginstosethenday)。
設計理念:追求絕對的設計，倡導客觀、系統、規範、整潔的原則，主張設計的最高目的是傳達優秀的功能；為了達到傳播的目的，設計加上個人喜好，客戶的特殊要求和宣傳壓力都要忽略。唯壹重要的是設計反應的時代感和現代性。設計應該以傳達優秀的功能為最高目的，充滿活力，生動形象。
他的平面設計非常簡潔，具有高度的視覺傳達功能性和強烈的時代感，簡單明了。他使用的攝影材料都把攝影本身變成了設計的元素，賦予了攝影新的功能。他的攝影拼貼畫非常強烈，結構簡單，突出主題，讓觀眾壹眼就能看出海報所傳達的內容。
他強調設計的社會使命和功能。在這壹點上，他和包豪斯的創始人壹樣，具有鮮明的現代主義設計運動色彩，是壹個主張社會工程特定目的的平面設計師。60年代，他設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統，70年代，他設計了瑞士聯邦鐵路的視覺傳達系統，這兩個系統的功能性都很強，簡單易懂，是他的設計理念的最好體現。
國際主義的根源應該說是和現代主義設計運動壹脈相承的，尤其是包豪斯和荷蘭的“風格派”運動。國際主義平面設計運動和現代主義設計運動的兩位關鍵人物西奧·巴莫爾(1902-1965)和馬克斯·比爾(1908-)，都是畢業於包豪斯的瑞士平面設計師。Barmor是最早以完整、絕對的數學方式從事平面設計和建築的設計師之壹。Max Bill註重設計的壹致性和統壹性。從65438年到0950年，比爾擔任了德意誌聯邦共和國高等教育學院的第壹任院長。烏爾姆學院與戰前的包豪斯設計學院壹脈相承。最大的壹點是將設計視為社會工程的壹個組成部分，避免了簡單赤裸裸的美式設計的商業傾向。烏爾姆設計學院在建立國際主義設計風格方面起著決定性的作用。
20世紀50年代形成的國際主義風格的核心是無襯線字體的發展和廣泛采用。新壹代平面設計師采用直截了當的新無襯線體，實現高度的不加掩飾的視覺傳達。1954年，在巴黎工作的瑞士平面設計師Adrian Frutiger (1928-)創作了壹組新的無襯線體，字體大小為21，被稱為“Univers”。20世紀50年代初，阿明·霍夫曼(Amin Hoffman)與另壹位瑞士設計師馬克斯·梅丁格(Max Medinger)合作，創造了“新哈斯-格羅泰斯克風格”。1961年，新哈斯車身在聯邦德國正式生產，新名稱為“Helvetica”。這種字體設計得非常完美，所以成為了50-70年代最流行的字體。赫爾曼·紮夫(1918-)在20世紀40年代和50年代設計的幾款字體，被認為是字體設計的重大發展，如“聖騎士的身體(Palatino1950)”、“米奧塞的身體(Melior1952)”和“奧帕迪瑪”。。
作為二戰前後最重要的平面設計中心之壹，瑞士的
巴塞爾
而蘇黎世在國際主義風格的形成過程中發揮了重要作用，成為設計中心區，出現了像埃米爾這樣的。
十字架
(1914-1970)和阿明·霍夫曼(1920-)。瑞士的國際平面設計風格真正成型是在1959年瑞士出版《新平面設計雜誌》的時候。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地，在平面設計史上具有重要的地位和意義。
瑞士國際主義平面設計在美國引起了極大的震動，並在美國得到了迅速的發展和廣泛的應用。是洛爾·馬丁(1922-)首先推動了國際主義在美國的發展。他在美國開始1947。
辛辛那提
美術博物館擔任平面設計師。他放棄了當時美國流行的寫實插畫法，采用國際主義來設計博物館的展覽、出版物和海報。另壹個是將國際主義風格引入美國並加以推廣。
洛杉磯
平面設計師魯道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士國際主義平面設計風格從20世紀50年代開始流行於美國，至今已經持續了20多年。
美國采用國際主義平面設計風格後，美國科技出版物的普及和推廣有了很大的提高，對美國的科技和工業生產有著巨大的積極推動作用。
我們看到蘋果的設計是否也吸收了其設計的精髓？
2.蘋果風格
設計理念:簡約、精致、優雅、高端感、科技感、品質感(高端、大氣、高檔)
設計形式和方法:在色彩搭配上，蘋果擅長使用淺灰色和深灰色。蘋果的淺灰色不是單純的淺灰色，而是逐漸的淺灰色。在設計上要盡量避免純黑的外觀，太壓抑，不透氣。
對於以簡潔、簡約為設計基調的公司，蘋果在字體選擇上也選擇了無襯線的純黑機身。沒有
襯線字體
能讓整體看起來更簡潔、樸素，更科學、更現代。
另外，思源粗體也是不錯的替代字體。
蘋果官網使用平面加粗和萬千字體進行搭配。字體的選擇和每個人的審美有關，但也有很多公理。比如官網，壹家科技公司，其產品應該使用黑色無襯線字體，視覺上更幹凈簡潔。
排版構圖:主文總是在最重要的視覺位置。也就是說，主要產品特征文本必須顯示在中心。
字體間距寬松。字體加粗強調，用字體的大小和顏色(即黑、白、灰)來區分主次。
堅持壹個文案配壹套效果圖。這樣做的好處是，每壹個產品功能文案都可以在視覺上實現，這樣就不會產生壹種枯燥、沒有說服力的閱讀體驗平面設計風格。
平面設計風格留下大面積空白。這說明文案是流線型的，說明設計師在排版上給了產品圖片和文案充分的視覺延展空間，可以帶來非常幹凈、空曠的視覺感，對提升產品的整體氣質起到很大的作用。
無印良品的設計風格是否在蘋果風格的基礎上體現了壹些寒磣的設計風格。
3.中國風格
中國風設計包括復古中國風和現代中國風，在色彩形式上略有不同。
設計理念:復古、傳統、韻味(融入中國元素和色彩)。
設計形式和方法:中國古典風格，即中國的復古平面設計風格，以中國的傳統文化為基礎。中國的平面設計風格主要有紅色、粉色、藍灰色、黑灰色、水綠色、白色淺深紅色、深黑色、淺藍色、淺黃色等。中國風的傳統材料壹般是中國結、青花瓷水墨畫、古代裝飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古器物、古建築、青銅器、青銅圖案等等。
現代中國風(現代、簡約、大氣)現代中國風的平面設計風格，即基於現代審美設計的中國風，是壹種基於中國傳統文化的藝術形式或生活方式，包含大量中國元素，適應全球流行趨勢。
NODyoung是壹位設計師藝術家，通過他我們可以了解到這種風格，所以我們將其命名為Nod Style，即楊，男，38歲，畢業於清華美院，北京知名視覺設計師。早在老羅創辦英語培訓的時候，就受邀設計過海報，對當時老羅的英語病毒式營銷有所幫助。當年在《壹個理想主義者創業三部曲的故事》劇場演講時，老羅還特意拿出來說，Nod加盟後給自己設計了海報。
設計理念:
新奇、潮流、繪畫、美麗(野田勇的卡通風格)
設計形式和方法:
通過簡單的、色塊插圖的形式將圖形和設計語義結合起來，給人以時尚新穎的感官效果。
5、輕盈透氣的疊加款式
設計理念:
光感，漸變，密感。
設計形式和方法:
半透明漸變疊加平面設計風格，有光感。疊加法融入了新的視覺元素——光感。光因其透明、純凈、反光的特性，壹直受到人們的青睞。人們不再滿足於簡單的色彩疊加，增加光感的設計將為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟件輕松實現。
設計理念:
關鍵詞:解構、反邏輯、通感體驗。
通過解構賦予主體全新的感官體驗。
設計形式和方法:
物體是由形狀、材質、顏色、排列等維度構成的。如果通過打破、分解、重疊的方式對主體對象進行重組和解構，其固有的感官印象就會在邏輯上被打破，對象就會被賦予新的意義。這種解構圖形傳播的方法會引發人們在視覺、味覺、嗅覺等多方面的通感，從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想和思考。
！[圖形通感ps://]
設計理念:
懷舊、小說、蒸汽機
設計形式和方法:
蒸汽朋克平面設計風格是壹個復合詞，由蒸汽和朋克組成。蒸汽自然代表由蒸汽機提供動力的大機器。而朋克則是非主流邊緣文化，用街頭語言對話寫成，其意義在於題材的獨立風格，而非反社會性。
蒸汽朋克作品往往依靠壹些假設的新技術，比如新能源、新機械、新材料、新交通工具等。，展現壹個與19世紀的西方世界平行的架空世界觀，努力營造其虛構與懷舊的特質。
設計理念:
超現實風格也被稱為準物質風格。空間層次，場景畫面，視錯覺擴展，極高的色彩分辨率，準確性和細節。
設計形式和方法:
超現實主義的作品更註重細節和對象。作品不是對壹個實際物體的嚴格解釋，也不是對壹個場景或主題的文字說明。相反，他們使用其他經常是微妙的元素來創造實際上不存在或人眼無法看到的現實幻覺。
9、立體純色渲染風格
設計理念:
平面立體感，純色，空間感。
設計形式和方法:
統壹三維物體的顏色體系，使三維畫面扁平化。
隨著C4D的流行，設計中的三維表現形式越來越強烈。然而，在後扁平化時代，如何在扁平化和立體化的形式之間找到平衡才是關註的焦點，三維純色渲染只是壹個很好的嘗試。
空間布局擴大了畫面的深度，而物體純色系的渲染方式加強了畫面的平面感。設計去除了幹擾人們註意力的因素，只留下需要傳達的主題，令人印象深刻。這種形式已經在攝影和三維藝術中流行起來，設計師對儀式畫面愛不釋手。
設計理念:
個性，自由，粗暴，神秘，冷酷。
設計形式和方法:
工業loft的設計風格是很多追求個性和自由的年輕人的最愛。這種風格本身就散發著粗獷神秘的特質。
11，哥特式風格
設計理念:
高聳、陰郁、怪異、神秘、恐怖、誇張、不對稱、奇特、輕盈、復雜、裝飾。
設計形式和方法:
哥特式風格的特點是高聳、陰森、怪異、神秘、恐怖等。廣泛應用於建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域。哥特式藝術誇張、不對稱、奇特、輕盈、復雜、多裝飾，以頻繁使用垂直延伸的線條為主要特征，主要代表元素有黑裙、蝙蝠、玫瑰等。
哥特，又譯“歌德”，原指哥特人，屬於西歐的日耳曼部落；同時，哥特也是壹種藝術風格。最早用於文藝復興時期，用以區分中世紀(565，438+05世紀)的藝術風格。它的起源來自於35世紀入侵意大利、瓦解羅馬帝國的德國哥特人。在15世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，這導致了輝煌的文藝復興。因為意大利人始終放不下摧毀羅馬帝國的哥特人的歷史仇怨，為了與這個時期區分開來，他們把中世紀的藝術風格稱為“哥特”，意思是“野蠻”，雖然“哥特”這個詞有些負面的意思。
設計理念:
立體人物的效果非常簡單粗暴，能快速突出主題，沖擊力強。常用於促銷、開幕式等活動中。細節處理不好，往往會缺乏質量。妳可能不太喜歡這種風格，但是作為設計師還是要了解這種風格，說不定妳的客戶會喜歡。
設計形式和方法:
通過PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三維軟件實現。先字體設計再特效合成，就是先做好字體，再打造立體效果，再融合壹些特效。
設計理念:
圖片合成風格的平面設計，創意十足，效果酷炫。這就需要高質量的素材，透視和光影的細節描述。
設計形式和方法:
通過Photoshop軟件強大的圖像處理功能，沒有妳做不到的，只有妳想不到的。通過大量選材，通道、蒙版、選區、濾鏡、圖層樣式五大功能合成特效。
設計理念:
通過誇張的比例和獨特的視角，搭建起來的畫面合成場景創意十足。
設計形式和方法:
選材，合成特效，光效處理，對比處理，畫面構圖風格都差不多，主要是用誇張的比例來實現這種超現實的感覺。
設計理念:
雙重曝光是攝影的壹種拍攝手法。指的是在同壹張底片上多次曝光，其電影效果充滿了神秘感、想象力和超現實的文藝氣息，溢於言表。
設計形式和方法:
用PS軟件進行素材選擇和特效合成；找壹個輪廓清晰的人像或者人物形象，然後和其他主題圖片結合起來做壹個剪貼蒙版效果，註意調整不透明度。
雙重曝光(DoubleExposure)是指在同壹張底片上多次曝光，這是很多人接觸相機時必玩的技巧。那種神秘不可言喻的視覺效果，往往讓人沈迷其中。現在的中高檔自動相機都有多重曝光功能，使用功能設置可以設置多重曝光。
設計理念:
扁平化風格是去掉多余、厚重、復雜的裝飾效果，讓“信息”本身凸顯出來。在設計元素上，強調抽象、極簡和符號化。在平面設計領域，運用平面風格元素可以解決沒有合適材料的問題。
設計形式和方法:
通過PS和AI軟件，以圖形繪制、建模、配色的形式進行創作。
扁平化概念的核心含義是去除多余、厚重、復雜的裝飾效果。具體表現就是去掉多余的透視、紋理、漸變和可以做出3D效果的元素，讓“信息”本身再次凸顯為核心。同時，在設計元素上，強調抽象、極簡和符號化。
比如Windows、MacOS、iOS、Android等操作系統的設計都朝著“扁平化設計”發展。其設計語言主要包括MaterialDesign、ModernUI等。
扁平化的設計，尤其是手機系統，直接體現在:更少的按鈕和選項，使得UI界面更加幹凈整潔，使用起來特別簡潔，從而帶給用戶更好的操作體驗。因為它可以