有人說,不會唱黃梅戲,就不是真正的安慶人。這個說法是對的。在安慶城鄉,無論男女老少,誰不會哼幾句“樹上鳥成雙,夫妻雙雙歸家”?
誕生於清道光年間安慶的黃梅戲,以其動人委婉的唱腔,醇厚甜美的韻味,清新濃郁的鄉土氣息,歡快的歌舞表演形式,深受人們的喜愛。在短短的100多年裏,這個在農村的草臺班子上傳唱的小戲,迅速上升為中國五大地方戲之壹,享譽海內外。
黃梅戲起源於與安徽省接壤的湖北省黃梅縣的采茶民歌。這裏的東北部盛產茶葉。每年谷雨前後,壹群群青年男女壹邊采茶,壹邊創作、演唱民歌,俗稱黃梅采茶調。清朝乾隆年間,黃梅縣遭受水災,災民外出逃難,主要靠唱歌謀生。采茶派壹路傳入安慶的宿松、望江、懷寧等鄰近縣。在這裏,它就像埋在沃土裏的壹顆飽滿的種子,很快就會生根發芽。淳樸通俗的采茶調,逐漸吸收了安慶民歌、民樂的藝術營養,結合了“花鼓”、“花燈”等民間藝術,借鑒了徽劇的表演藝術,用安慶柔和通俗易懂的方言說唱,並受到當地民俗的影響。到了清代道光年間,終於轉化為壹種新的歌舞藝術表演形式,成為安慶黃梅調中獨具地方特色的民間戲曲。據天竺石天所撰《萬有譜》“江壹南也有”,“外省無此劇”
黃梅戲形成初期,由於主要以反映愛情生活內容的小戲為主,壹直被政府視為“淫劇”。黃梅戲民間藝人只能在鄉下搭壹個簡易的“草臺”,偷偷表演。但這種“曹太”劇卻受到下層窮人的熱烈歡迎,因為劇情貼近生活,真實感人,表達了窮人對幸福生活的向往和渴望,表達了他們的內心感受,所以越是禁止,流傳越廣。上世紀二三十年代,黃梅戲終於打入安慶、上海等城市,得以正式登臺演出。然而,藝術家們仍然沒有擺脫被歧視和迫害的悲慘命運。盡管風風雨雨,歷盡艱辛,但黃梅戲在農村的藝術消化始終在人民群眾的精心呵護下頑強生長,先後產生了蔡忠賢、胡普亞、丁永泉、查、等壹代又壹代的優秀藝術家。
1953年,黃梅戲終於唱響了安慶。安徽省委決定將嚴鳳英、王紹航、丁永泉等壹批著名黃梅戲演員從安慶調往省會合肥,組建安徽省黃梅戲劇團。黃梅戲繼徽劇之後,正式成為安徽省具有代表性的地方劇種。
黃梅戲表演藝術家嚴鳳英,1930生於安慶。他從小就喜歡唱民歌。14歲學唱黃梅戲,15歲登臺表演。在舊社會,他吃過生活的苦,也吃過賣藝的苦。解放後,她在《神仙眷侶》、《馬旭》、《牛郎織女》等舞臺和電影中的出色表演和藝術創作,將黃梅戲藝術推向了壹個嶄新的高峰,奠定了黃梅戲在中國地方戲曲中的突出地位,創造了黃梅戲發展史上輝煌的“嚴鳳英時代”。
“黃梅戲之鄉”安慶擁有11個專業黃梅戲劇團,擁有中、高級職稱演員100余人。它陣容齊整,實力雄厚,還擁有全國唯壹的中等專業戲曲學校——安徽黃梅戲學校。學校設有表演、音樂、舞臺藝術等專業,40年來,* * *共培養黃梅戲專業人才1000余人,分布在全國各地,大部分已成為黃梅戲專業人才的骨幹。
黃梅戲的表演樸實自然,清新的風格賞心悅目,令人陶醉。黃梅戲的舞臺以白和安慶話為主,唱腔以抒情優美見長。唱腔可分為兩類:壹類是平調,常用於抒情和敘事,是原劇中的主要唱腔;另壹種是花腔,來源於民謠。是壹些小戲的專用曲:3231335323635438+0343133136353333378988 e69d 8333333133333366638。據老藝人介紹,黃梅戲的傳統劇目有“36部大戲、27部小戲”,實際能達到200多部。新中國成立後,新創作的黃梅戲更多,主體更加符合時代要求,題材和內容更加豐富多彩。
黃梅戲是藝術百花園中的壹朵奇葩,正以蓬勃的青春活力綻放在祖國白色的文藝百花園中。
2.誰能寫壹篇關於黃梅戲的作文?黃梅戲中有大量的作品,稱之為大戲、小戲。被稱為“大戲36,小戲7.2折”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動者的生活片段,如青稞、紡棉紗、賣水桶黃梅戲等,又有花腔和平詞兩種:花腔主要演戲曲,充滿生活氣息和民歌氣息。原劇中的主要唱腔平辭,常以大段描寫抒情,韻味十足。像流水壹樣。在漫長的發展過程中,黃梅戲在傳統的基礎上,極大地豐富了表現形式,加強了文學性,發展了唱腔和伴奏,使其原有的民間性和普及性得到了質的升華,旋律更加優美,影響擴大。黃梅戲已經從農村的草臺班子上升到了城市的高雅殿堂。黃梅戲猶如藝術春天裏的百花爭艷,這個質樸的小姑娘先後赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣省、美國、澳大利亞等國家和地區演出,贏得廣泛贊譽,被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
黃梅戲就像壹條河,沿途各種音樂素材流入它的支流。黃梅戲起源的傳說發源於安徽安慶:過去每到黃梅季節,經常發生水災,四鄉農民在此時舉行拜神大會,以求祈求豐收。會上出現了各種歌舞,以這種歌舞形式為基礎的壹種戲曲形式,因與黃梅季節有關而被命名為‘黃梅調’。然後又並入青羊戲、徽劇等地方民歌和其他劇種的音樂支流。安慶語中唱歌說話叫“懷腔”或“懷調”。
黃梅戲的出場人員主要集中在三個小區域:醜角、肖丹和蕭聲。也有年齡較大的人物,如、老盛、老醜等。許多優秀的黃梅戲劇目也相繼問世,如《神仙眷侶》、《馬旭》、《羅帕集》、《溫》、《紅碧園》、《華麗苑》、《蜜蜂集》等。我最喜歡的是馬旭,壹部傳奇古裝劇,講述了壹個叫馮素珍的平民女扮男裝,冒著生命危險去救她的丈夫的故事。歷經種種波折,她終於如願以償,成就了美滿的婚姻。馮素珍在片中的表現淋漓精致,長音悠遠。壹開始,當馮素珍講述她丈夫失蹤很長時間的故事時,她邊唱邊哭。她還時不時掀起裙子擦眼淚,讓我很難過。馮素珍聽說丈夫要回來了,高興得兩袖飄舞,歡快輕佻地唱著歌,半個臉被遮住,顯出害羞的樣子。當我聽說我爸媽因為她老公太窮而逼他離婚時,我嚇得壹下子趴到地上,誇張的動作讓我不得不佩服演員們精湛的表演。
安徽的黃梅戲是我們的驕傲和榮耀。如今,安徽黃梅戲中湧現出了馬蘭、黃新德等眾多新人。面向新世紀,我們希望新壹代黃梅戲繼承歷史,繼往開來,用青春、美麗和智慧創造新的輝煌。
3.老張在春晚看黃梅戲作曲。如何寫表演者聲音柔和,音樂優美?我認為聽它是迷人的。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載,黃梅采茶歌的盛行早於唐代。隨著宋代民歌的發展和元代戲劇的影響,逐漸形成了民間戲曲的雛形。黃梅縣戲風更盛,黃梅縣的曾維倫《論黃梅調》十月有描寫,清道光九別季麟《問花濱水詩》中第壹竹枝的描寫更是:雲山道孫太白湖遇漁浪,諸
黃梅戲很美,有很長的傳說。
我認為傳統戲曲現在越來越受歡迎,取代了流行歌曲。雖然流行歌曲確實有優勢,但是我可以忘記傳統戲曲。我想尋找身體有困難的傳統戲曲之美,請邀請我的家人,我相信傳統戲曲之美。
4.模仿藏戲寫壹篇關於京劇的作文。京劇已經有200多年的歷史了。它是中國戲曲藝術中的瑰寶,是吸收了昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔,主要唱腔是黃兒和西皮兩個系統,所以京劇又叫“皮黃”。京劇既有全劇,也有京劇。另外還有壹些蓮臺本劇。京劇的情節在平靜而清晰的敘事過程中顯得平和而美好。不需要緊張激烈* * *的劇情來吸引觀眾。京劇的音樂伴奏穩定,在京胡的伴奏下給人壹種天衣無縫的穩定感。京劇的表演風格是安詳的,既不過於高亢激昂,也不刻意唱和嘆息,更從不強調暴力和血腥。京劇在發展,在創新,在與時俱進,但又不滿足於現狀。只有推陳出新,不斷推陳出新,京劇才能發揚其平和、穩重、安詳的特色,坐上戲劇舞臺上“國粹”的寶座!
京劇是我們民族優秀文化的精髓。可惜現在很多青少年對此知之甚少。他們不愛聽戲,更不愛看我們國家的“國粹”——京劇。很多人覺得京劇無聊老套,不如現在的音樂有意思,受歡迎。非常遺憾,他們拋棄了我們的“國粹”!
所以希望妳多看看京劇,了解壹下我們中華民族的國粹。
5.戲劇作文800字(先介紹劇種再聽演唱感受)桂劇是廣西壯族自治區地方劇種之壹,原名“桂劇”、“桂班劇”,隸屬於皮黃劇系。
主要流傳於廣西桂林、柳州等“官話”地區,是廣西各族人民喜聞樂見的主要地方戲。由於它的歷史與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有著密切的聯系,所以它的劇目與皮黃體系的劇目有著相似之處。
它融合和吸收了昆曲、弋陽腔、亂彈腔等幾種中國傳統戲曲唱腔,形成了彈鋼琴、昆曲、吹腔、雜腔五種聲樂藝術的壹種戲曲。桂劇角色分為生、旦、純、醜四大主線。
命分命、端、外、小、武;丹性分丹、湛、鐵、符;網線分為網、副網、終網;醜只分醜八怪和小醜。還有壹些跑龍套的,統稱為“雜”。
各行各業在表演上風格各異。生活:穩重穩重,優雅大方。
比如六科狀元閔玨,教槍,楊轅門劈子。瀟灑飄逸,瀟灑飄逸,吳飄逸豪邁。
比如黃鶴樓裏的周瑜,柴房別裏的李旦,槍傘裏的蔣世龍。丹星:要麽端莊華貴,要麽優雅靈巧,最好的那種唱做兼備,文武雙全。
如《桃花教狂》中的桃花,《桂芝寫》中的李桂芝,《斬三魔》中的蘇妲己。網行:雄渾有力,剛正不阿。
如《鴻門宴》中的項羽,《蘆花蕩》中的張飛,《司馬Xi公》中的司馬師。醜行為:搞笑而不低俗,幽默而不油,輕松自然,恰到好處。
如的孫罵項,張博古的《借妻博古》,何宜寶的《藝寶筆法》等。桂劇沒有獨特的臺詞,舞蹈多由副網、醜女、老公等演員表演,表演幽默。
如媒人劉在撿玉鐲。以上臺詞除了去除雜質,都是工作相關的戲。
如果是天生的,老戲都能演;主演壹部老套的戲,白胡子;末了出演桂花(灰)胡子老戲;小文為主演的電視劇;吳是吳主演的武俠劇。丹,丹的戲都能演;多讀壹些文學劇本;多貼武俠劇;戴夫主演了老聃的戲劇。
網必文武雙全,但重在唱戲;副網劇路類似京劇的架子臉;在網尾,他扮演壹個不掛嘴邊的彩繪臉(巴巴臉)的角色。(這種角色也可以由吳來扮演。)醜和副醜本來就是文醜。醜女主演了正裝和百褶戲,副醜女主演了長衫和富貴裝戲。後來吸收京劇表演,副醜逐漸成為專事武俠劇的武醜。
雜則雜,多扮演家院、中軍等角色。隨著晚清“三小戲”的興盛,桂劇的旦系逐漸細分為鄭丹、閨房旦和馬甲旦。
桂劇現行的經營體制,還是以生、丹、純、醜為主。在現代戲劇中扮演角色時,打破商業界限,由具備相應條件的演員根據人物性格來扮演。
6.黃梅戲場景描述300字今天壹下課,同學們就拿起工具吹泡泡,玩了起來。妳看,有的同學歪著頭吹,有的同學仰著臉吹,還有的跳著笑著追泡泡...吹出來的肥皂泡有的像五顏六色的氣球壹樣飄起來,有的像穿著五顏六色衣服的頑童在空中追逐嬉鬧,有的三四個粘在壹起像竊竊私語,有的像空降兵壹樣成群結隊地落下...我在吹管裏蘸了些肥皂水,輕輕地吹了吹。突然,噴嘴處出現了壹個小洞。我小心翼翼地把“大寶葫蘆”放在桌子上,在上面吹了兩個小泡泡。哇,壹只可愛的“米老鼠”誕生了!看著我的“傑作”,我不禁得意地笑了。
“貓咬了老鼠,快跑!”我低頭壹看,只見壹只“貓”蹲在小雨的桌子上。它盯上了我的“米老鼠”!太巧了,就在這個關鍵時刻,我只聽到壹聲輕響,那是泡沫破裂的聲音!唉,我的“米老鼠”不知所措,被“打死”了。“哎呀,真失敗!”我在心裏暗暗責怪米老鼠。看著小余得意的樣子,我也不甘示弱,笑著說:“哼!妳能吹“貓”,我就不吹“虎”,咬死妳!”我把蘸了肥皂水的手電筒放進嘴裏,盯著眼睛,鼓起腮幫子,使勁吹。看到老虎越來越大,我開心。“看。今天下課後,同學們拿起吹泡泡的工具玩了起來。妳看,有的同學歪著頭吹,有的同學仰著臉吹,還有的跳著笑著追泡泡...吹出來的肥皂泡有的像五顏六色的氣球壹樣飄起來,有的像穿著五顏六色衣服的頑童在空中追逐嬉鬧,有的三四個粘在壹起像竊竊私語,有的像空降兵壹樣成群結隊地落下...我在吹管裏蘸了些肥皂水,輕輕地吹了吹。突然,噴嘴處出現了壹個小洞。我小心翼翼地把“大寶葫蘆”放在桌子上,在上面吹了兩個小泡泡。哇,壹只可愛的“米老鼠”誕生了!看著我的“傑作”,我不禁得意地笑了。
“貓咬了老鼠,快跑!”我低頭壹看,只見壹只“貓”蹲在小雨的桌子上。它盯上了我的“米老鼠”!太巧了,就在這個關鍵時刻,我只聽到壹聲輕響,那是泡沫破裂的聲音!唉,我的“米老鼠”不知所措,被“打死”了。“哎呀,真失敗!”我在心裏暗暗責怪米老鼠。看著小余得意的樣子,我也不甘示弱,笑著說:“哼!妳能吹“貓”,我就不吹“虎”,咬死妳!”我把蘸了肥皂水的手電筒放進嘴裏,盯著眼睛,鼓起腮幫子,使勁吹。看到“老虎”越來越大,我高興了。“看看是誰吹的泡泡!”我正想著,就聽到“砰”的壹聲悶響,“老虎”的身體爆炸了。真麻煩!圍觀者不由自主地嘆了口氣:“哎呀!太可惜了!”“怎麽破的?”“放心吧,小心點。”.....我也暗暗安慰自己:“沒事,再吹壹次。”我又小心翼翼地吹了壹遍...
“丁玲玲,丁玲玲.....”這時上課* * *響了,我卻趕緊收拾好吹泡泡的工具,對小雨說:“第二節下課再來,我壹定要咬死妳的貓!”“哈哈哈,到底!”我們相視壹笑,回到座位上,興高采烈地準備第二節課。
7.描寫安徽地方黃梅戲的作文六年級上冊400字黃梅戲,原名“黃梅調”或“采茶戲”,發源於湖北黃梅。黃梅戲用安慶語演唱,唱腔簡單流暢,活潑抒情,表現力豐富;黃梅戲的表演樸實、細致、真實、活潑;黃梅戲來自民間,高雅通俗,賞心悅目。
黃梅戲以其質樸流暢、樸實細致、濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息,真正迎來了藝術的春天。20世紀50年代,《神仙配》、《馬旭》、《羅帕記》等多部優秀劇目不斷上映,國內外觀眾對黃梅戲的認可和接受,使黃梅戲從鄉村的草臺班子上升到城市的高雅殿堂,最終成為享譽海內外的名劇。黃梅戲的劇目和演員屢獲殊榮,多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣省、美國、澳大利亞等國家和地區演出,贏得廣泛好評,被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
驕傲和光榮已成為歷史,新的世紀打開了希望之門。如今,安徽黃梅戲中湧現出許多新人,如馬蘭、黃新德等。希望新壹代黃梅戲繼往開來,用青春、美麗、智慧再創輝煌...