中國的書法開始於用描繪符號記錄“口頭語言”之初，也就是漢字的生成階段:“聲音不能在不同的地方傳播，而停留在不同的時代，於是文字誕生了。作家，所以是意音之跡。”(語出《林藻之書》，馬宗火編)因此，產生了文字。
最早的書法作品不是文字，而是壹些描繪符號——象形文字或者圖畫文字。描繪漢字的符號最早出現在陶器上。原始描繪符號只代表混沌的壹個粗略概念，沒有確切的含義。八千多年前，黃河流域就出現了磁山、斐濟和李崗的文化，斐濟李崗出土的手工陶瓷上也有很多類似的文字。
從摹狀到書寫，是書法脫胎換骨的關鍵環節。毛筆和卷軸的產生和演變，對於書法的發生、發展、逐漸成熟和典型化，即實現口頭語言對象化的完美表達，具有決定性的意義。
從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢，兩千多年的歷史發展也促進了書法的發展。在不同時期，各種書法風格相繼出現，包括甲骨文、金文、石刻、簡帛、朱墨書法等。其中，篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法開始有序發展。
書法是中華民族的傳統文化瑰寶，今天仍然充滿活力。精美的書法內涵豐富，博大精深，具有自然的精神，細膩的芬芳，凝聚的智慧。人們可以在欣賞中獲得審美享受、哲學啟迪和精神美化。練字可以豐富人的心靈，提高人的整體修養，培養崇高的精神，積累深厚的才能，獲得天地的靈性，吸收萬物的精華，創造壹個物我合壹的世界。
不同於古典傳統書法的“現代筆法”
書法是典型的中國傳統文字。中國的漢字是勞動人民創造的，開始用圖片記錄。經過幾千年的發展，演變成了今天的文字。因為我們的祖先發明了毛筆，書法就產生了。古往今來，漢字主要是用毛筆書寫的。至於其他書寫形式，如硬筆和手指書法，其書寫規則與中國書法有很大不同。
狹義的書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括書寫、書法、點畫、結構、布局(分布、線條、構圖)等等。比如，筆指手掌，五指為黎齊；攜筆中心展開；點畫和筆壹樣，也是壹樣的；結構由文字塑造，相互呼應；分布錯綜，疏密適宜，虛實相生，整章氣場十足；字字古為識字，字字有大有小，高不如低。
廣義的書法是指語言符號的書寫規則。換句話說，書法是指根據文字的特點和意義，用其筆法、結構和構圖進行寫作，使其成為具有抽象美感的典型寫作風格。
隨著文化事業的發展，書法不僅僅局限於使用毛筆和書寫漢字，它的內涵已經大大增加。比如使用工具方面，光是筆就有很多種，毛筆，硬筆，電腦儀器，噴槍烙印工具。顏料不僅僅是黑色的墨塊，還有墨水、粘合劑、化學品、噴漆釉等等。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，它的含義也有了很大的擴展，有了這麽多的品種。
從書寫方式上看，有人用手寫字，有人用腳寫字，還有很多人用其他器官寫字。有些人甚至根本不用筆，比如“指書”“擠書”。就書寫風格而言，它不是漢字的壹種；從風格和構圖來看，除了正宗的傳統書法流派，我國還出現了同直(線)、動靜結合的“意”派，即所謂的“現代書法”。是在傳統書法的基礎上，以繪畫元素書寫的技術變革，使其作品成為顛覆傳統、背離“古典書法”的“現代書寫工藝”。
在日本，許多書法家拋棄書寫的語言，建立書寫的“意象”，“水墨意象”學派應運而生，以用筆的輕重、姬旭和筆尖的開合、書寫姿勢的變化來書寫各種各樣的書寫意象。違背自然，刻意雕琢和添加了許多非語言的象征性的“畫蛇添足”的東西。但漢字不全是“象”字，所以離經叛道，處處受限。
這些(當然不僅僅是這些)都能看出來。傳統書法經典和其他傳統事物壹樣，受到現代書寫技術制造業的沖擊和挑戰。這壹切必須引起書法界人士的高度重視。
“書以晉人最功，亦以晉人最盛。晉書，還有唐詩，宋詞，元曲，都是所謂世代。”經查，此句出自線裝書第42頁《林紓營造》第6卷之首。
馬宗火(1897-1976)編著的《書林藻註》是壹部歷代書法批評資料匯編，按時間順序和數字排列。從倉頡造字的傳奇時代，莫青止步，* * *收字2817個。除了大量的選本和地方誌外，還有367種引用文獻，可見該集的編制之細致。每個朝代之前都有壹個介紹，對每個朝代的書法進行了全面的分析和評論，提出了很多精辟的見解。所以，這不僅是壹本參考書，更是壹部書法史。
草書欣賞
草書是壹種書寫方便的書寫方式。《說文解字》曰:“漢興有草書”。草書始於漢初，其特點是:守字綱，損官規，沖逸，沖去快，因有草造之意，故稱草書。
(壹)草書的特點和欣賞步驟
欣賞草書藝術是壹種高尚的藝術享受。想要欣賞草書藝術，首先要了解草書藝術的特點，以及草書藝術的美在哪裏。有人說，草書藝術的形體有兩個方面:表面表象之美和深層意蘊之美。也有人把草書藝術之美視為十點:筆畫飛揚，筆法有趣，結構多變，章法傳神，線條優美，脈絡相連，神韻自然，變換跌宕，氣勢磅礴，奇異別致。總之，草書藝術的美，就像壹首沒有文字的詩，壹段沒有動作的舞，壹幅沒有色彩的彩畫，壹段沒有文字的音樂旋律。
(2)草書欣賞標準，
欣賞草書(行書)藝術品沒有固定的標準。
對於同壹幅草書藝術作品，不同的人會因為時代不同、觀念不同、生活不同、素質不同、經歷不同、理解不同而有不同的標準；同壹個人的標準也可以因為早年、中年、老年的不同而有所差異。盡管如此，通過長期的實踐，前人還是總結出了欣賞書法的標準。有人總結為四個:神韻、選材、墨色、背飾。也有人將其歸納為身體、勇氣、態度、流派、天賦、氣象六項。
以下五個方面可以作為草書(行書)藝術的欣賞標準:
1.線條優美。
書法是線條的藝術。書法線條，尤其是草書線條，特征更明顯。不僅形狀、方向不同，而且澀、燥、扁、質、勁也不同。草書藝術奇特莫測的線條，最能表現壹個草書作者微妙的內心感受。那麽，什麽樣的線條明快宜人，給人以美感呢？
線條的力量感。所有給人美感的線條都是有力的，立體的線條。力感在傳統書法中也被稱為“筆力”。古今草書學習者反復強調正確的“筆法”，說到底是為了讓書法線條表現出剛勁、富有彈性(內強表現)。書法的線條要像“鐘表裏常運的發條”，而不能像“湯鍋裏煮的面條”，比喻“力的藝術”；告訴我們書法是線條的力量，是草書藝術的生命。
線條的情感。“書者，快遞也”。中國書法中的點、筆、線都充滿了生命力、節奏感和節奏感，表現出動人的表現力之美。所謂表現美，是書法家和欣賞者雙方對書法藝術的視覺審美體驗，壹幅成功的草書作品，是作者的專註、情感的積澱和流露的情感表達。“以情為本人，以情為本書”是書法成功不可忽視的重要因素。
臺詞的節奏。“壹幅畫之間，馮玉的變化跌宕起伏；在壹點點時間內，這非常令人沮喪。”草書如果粗細均勻，線條有節奏，就不能給人美感。所謂抑揚頓挫，舉而壓之，全是紙和雲。它雖然無聲，卻有著音樂般的旋律，這也恰恰是草書藝術受到人們喜愛的重要原因之壹。歷代書法家特別註重線條的主次對比，往往以最能表現書法家個性的筆畫為“主筆”，以表現自己獨特的美感。比如顏真卿滿掛針，黃山谷壹波三折，米芾裏的豎鉤獨樹壹幟。此外，還有許多對比技術，如大小，垂直和水平，背靠背，傾斜，密度，厚度，陰影和方圓。
線條的回聲。“開始寫作是壹種呼籲，接受寫作是壹種回應”。回聲的作用是把原來獨立的線條連接成壹個有機的整體。線條呼應，就像空氣在流動，就像被賦予了生命。傳統的書法叫“畫氣”“血”，不如“首尾呼應，上下貫通”。比如現代美學家宗白華說:“妳可以回望四周，陰陽消長，像樹的枝葉，各讓其道；流水混了，就陸續下來了。”這個詞是生命的溪流，是壹段舞蹈，壹段音樂。
2.漂亮的結構
對結構的欣賞，壹般的理解往往是結構是否整齊，是否符合平衡對稱的要求，這並不完全正確。雖然平衡對稱是基本要求，但結構美更註重平衡對稱的變化，其變化是否有新意，是否標新立異。成功的草書藝術結構是符合平衡和對稱的，各部分都在對比和照顧之中；還有長度、大小、寬度、密度、垂直度的各種創新變化，從而形成多樣統壹的和諧。
3.美麗的構圖
構圖就是壹幅作品的字與行是否間距恰當，大小是否合適。壹幅組織良好的草書作品，能表現出關懷感情、飛揚精神、貫穿全章的藝術效果。
4.莫雲很漂亮
草書藝術主要用墨線來表現它的美。壹幅作品是否有樣子，要看筆墨是否有彈性:即整行和整篇文章的濃淡、輕重、幹度、明暗、粗細、渾濁度不應該完全壹樣。
5.優美的意境
欣賞完筆墨結構之後，我們還需要進壹步把握整幅作品獨特的藝術美。
草書的意境美是指作品向欣賞者展示作者的精神、審美、風格和感染力的藝術境界。