構思——也叫立意，是繪畫前形象思維的過程。
構成——即六律中的“商位”，也稱陳蔔勢等。即畫面中各種物體的位置、比例、墨色的安排。
用筆——也就是六法中的“骨法筆”，有畫線、素描、刮、擦、點，用筆有居中、逆襲、隱鋒、露鋒、拖筆、破點。
用墨——經歷了當代畫家的發展:焦、厚、重、淡、清、退、愛、留等墨色，要用在應有的地方。還有潑墨、斷墨(即底紋)等具體技法。
彩色線描:沒有顏色，全部是線條，或者只用淡墨和淡水稍微渲染。重彩:壹般指細致重彩、輪廓填充色、大青色等。淡色:墨色為主調，應用淺色。無骨:純彩畫，不過線。(純墨點畫也叫無骨。)
整理——畫完之後，做壹個整體的整理，讓整幅畫最終達到壹個生動的狀態。
鋼筆和墨水:
中國畫表現意象的基本手段。張彥遠說:“壹個丈夫的形象壹定要塑造，塑造出來的形象壹定要充滿骨氣。脊梁、形制，皆依意，靠筆。”石濤說:“畫家也是塑造世間萬物的人，但沒有筆墨怎麽能塑造呢？”在長期的歷史發展中，中國畫家形成了壹套完整的筆墨技法和創作技巧。
顏色設置:
也就是六法中的“色同類”。不同的顏色賦予了不同的感情，畫家經常用顏色來表達自己的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、卡其色、胭脂、品紅、朱砂、朱砂、赭石、青、石青(可分為青、青、三彩三種)、石綠(也可分為青、綠、三彩三種)、白粉。但基本色只有紅、黃、藍，即洋紅、藤黃、花青。通過以上顏色的搭配，可以帶出很多顏色。
墨水顏色:
工筆花鳥畫的配色方法。也就是說，圖像有無交叉，完全由墨的濃淡表現出來的稱為墨色。用淡雅的墨比較好，因為濃墨的面積不宜太大太多，因為濃墨容易使畫面感覺沈重、渾濁，但也不能沈悶、心不在焉。要有清新神韻的效果，就要讓色調合適。
蒼白的顏色:
工筆花鳥畫的配色方法。也就是說，水墨畫的方法是先把物體畫到89點，再用淡色稍微渲染壹下，叫做淺色。淡色不要幹擾墨，墨不留色，不僅能融為壹體，還能展現墨的魅力，才能產生壹種淡雅簡約的效果。
粉彩:
工筆花鳥畫的配色方法。在表現方式上，多用於勾、無骨。在色彩的運用上，以植物色和白粉為主，水彩和輕礦物色為輔。粉彩線不宜用同色的濃墨，以淡墨為主。因為墨太濃太淡，容易顯得生硬，缺乏美感。粉的顏色不能太濃，但也不能太淡。太淡的話會很平淡。要薄中見厚。粉彩粉是壹個重要的關鍵。粉色和色彩要運用自然，不露粉痕，不顯材氣，幹凈潤澤，才能充分發揮粉彩明麗的特點。
深色:
工筆花鳥畫的配色方法。重色概述了串染的方法，重點是服務態度和材質顏色。因為色彩重，色感豐富，有裝飾性，稱為重彩。重顯色要做到薄中見厚，厚中出液，染無痕，深淺自然。忌臟、花、斑、燥、火、油膩。這些問題大多是因為順序不對，用筆不流暢，顏色太濃或者不均勻。清代的王實谷聲稱“學青色需三十年，而後得青色之法”。雖然這有些誇張，但其體驗表明，色彩的渲染並不容易。
中國的國畫——筆墨表現形式是簡筆畫、工筆畫和寫其細節，整個畫面是純墨色。有些是用淺色墨水繪制的。素描——用細線畫出物體的輪廓和細節，整個畫面是純水墨。有些是用淺色墨水繪制的。
工筆——輪廓細膩的叫工筆，是指作品工整細致，色彩也渲染得豐富、密集。
寫意——只寫物體的大概意思，用簡潔流暢的筆，用自然的筆墨，不用色彩的寫意，又稱“水墨畫”。
輪廓著色——又稱“單線平繪”它先用鋼筆在物體的邊緣畫出，再用墨水或顏色在中間平繪。
厚積薄發——又稱“有文字的兼職”。比工筆更厚重，比寫意更重要。
粗中有細——比如花草，但是昆蟲，蝴蝶，或者繞著花飛的蜻蜓都畫得很細。
無骨法——壹般不用墨線勾輪廓。
潑墨法——是無骨法的延伸，用大塊的墨色，再用自然的濃淡，加上較細的筆觸，有些地方仍顯飛白，以見精神。
界畫——用尺子畫出的壹條或大部分墨線組成的畫，主要表現莊顏熊偉的建築，如宮殿、寺廟、亭臺樓閣、整齊精美的家具等。
線條圖:
中國國畫的主要造型方法。是構成中國畫民族風格的元素。線描是用線條粗細、明暗、粗細、方圓、轉折、頓挫、虛實、長短、幹濕、剛柔、快慢等不同的筆法來表現物體的體積、形狀、質感、量感和運動的方法。它沒有色彩，有時可以用壹些淡墨略作渲染，具有獨特的表現形式和造型規律，充滿魅力。線條的變化應該與造型的形式美緊密聯系在壹起。其線條渾厚、婉約、輕盈、凝重，因筆的多變而有壹種非常豐富的感覺。中國畫有著悠久的線條造型歷史。歷代畫家經過長期的實踐和不斷的創作，積累了大量極其豐富的線描技法經驗，僅人物衣褶的刻畫就有“十八筆”。線描造型的特點是清晰、簡潔、裝飾性強，能完美地刻畫各種現象，表現出千變萬化的物體的新生命。
草圖:
中國畫完全用線條來表現物體，稱為“線描”。畫線有兩種:單鉤和多鉤。壹次用線做成的單鉤。單鉤用壹種顏色的墨，有的根據對象不同用兩種深淺的墨，如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。重鉤是先用淡墨鉤全部，再根據具體表面情況決定部分或全部重鉤。重新勾出的線不能按照原路的線重疊。重鉤的目的是增加紋理和明暗的變化，使圖像看起來更加豐富多彩。重勾的線壹定要順滑自然，防止被原線束縛，否則重勾的線容易僵硬。壹個物體的形、神、光、色、體、質之間的關系，靠的是線條。從某種意義上說，它比其他繪畫方法更難掌握。要特別註意“簡潔明了”和“概括清楚”的特點構圖的選擇要簡單，現實和密度的安排要更強烈。層次要清晰，線上處理要有裝飾性和旋律性，防止破碎、僵硬、松散的缺陷。
無骨:
中國畫的表現手法之壹。如果不勾輪廓，而是完全用墨汁或顏色渲染，就叫無骨。無骨畫有兩種:渲染和點畫。無骨渲染:用墨汁或色彩代替線條輪廓、層染或混染來渲染圖像，稱為無骨渲染。渲染時要註意幹凈和水的成分，前後形體重疊處的明暗不能模糊，要留有壹絲水道的空靈，無骨渲染要鮮嫩，邊框要小。無骨點畫:先調整鋼筆上墨水或顏色的濃淡，然後用壹筆或多筆指出圖像的各個部分。無骨點畫有粗細之分，常用在工筆花鳥畫中表現草蟲、小花、草、枝。粗壹點的是兼職和組合的主要表現方式。明路雞腸與細致羽毛的結合使造型生動。齊白石常用點染與工筆相結合的手法，但也有生疏之處。
揭法:
中國畫的表現手法之壹。早期山水畫的主要表現手法是用線條勾勒出輪廓，然後塗色。隨著繪畫的發展，為了表現巖石和樹木的紋理和線條，由於地質結構不同，山的外觀也不同。方法有很多種，包括(1)匹馬，(2)亂馬，(3)芝麻，(雨雪)，(8)彈渦，(9)。(19)豆瓣，(20)刺梨(豆瓣的變化)，(21)破網，(22)斷帶，(23)泥裏釘等。
墨水方法:
古人說“墨即色”，濃淡墨可以代替各種顏色。水墨要幹濕分明，只幹不濕不太貧瘠，只濕不太臃腫，幹濕結合多種多樣，生動迷人。用墨方法:壹般有焦墨、積墨、斷墨、滾墨等。焦墨是壹種極濃的墨，所以妳必須在焦墨旁邊有濃淡的墨，才能使它變得淡淡的，否則焦墨就會被孤立起來，難以閱讀。積墨:用濃墨淡墨塗幾次，味道很深。斷墨:先用淡墨塗紙，濕了再用濕墨加，以改變紗線的韻味。在紙上扭壹扭，像魚鱗壹樣微微轉動，從濃到淡，
不均勻，就叫滾墨。所以墨和筆是分不開的。
摘要:“中國流動藝術運動”是中國具有中國文化藝術元素和較高藝術水平的新銳後中國畫藝術，即“中國流動藝術”。這個“中國流藝”主要是指當代先進的、綜合性的、關註和推廣中國草書書法的新繪畫藝術，將草書引入繪畫，尤其是將草書引入抽象中國畫。
用筆六要
中國畫的表現手法之壹。第壹，自然有力，切忌平淡。第二，要變，要有關系。要根據形象的不同，用粗、細、厚、輕、長、短、橫、直、幹、濕、輕、重，既有變化，又有聯系。三要老有所養，潤物細無聲。當我們老了，我們會表現出含蓄的筆法。當我們使用光滑的筆時，我們會看起來優雅而溫柔。當我們年紀太大的時候，我們會很容易厭倦。所以老了壹定要滋潤，也就是幹濕兩用。第四，要放松，要簡潔。放松比自然更進壹步。我們應該活潑、輕松、有趣。我們應該避免油腔滑調。放松要厚重，簡潔是壹筆到底。第五，剛柔相濟，柔中有剛。所謂“線棉包鐵”，能穩則厚，勁鋒要巧運。“鼎中有神韻。”所以壹招就要剛健優雅。第六，要巧拙，用筆平實。所以熟練的筆要放幾筆，笨拙的筆也要放幾筆，既要熟練又要笨拙。
名作欣賞
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尤春圖
尤春圖。