顧愷之
明蘭模仿張僧繇的山水。
五代四傑:五代四傑:指中國繪畫史。郝靜，關彤，董源和巨然。簡稱:經、管、東、居。自唐代以來，他們的繪畫風格發生了明顯的變化。它成為了唐風和宋歌之間的橋梁。王銘詩曰:“山水變二李矣；景、關、董、居又變了。”(李指父子)。五代四大家族的特征:郝靜的畫雄偉、深邃、豪放、堅定；管同的畫雄偉而堅定，峭壁密布；董源的畫氣勢磅礴，很有脫穎而出的潛質。巨然的畫傾向於莊重、簡單和安靜。
郝靜
童貫
東苑
巨然
中國繪畫史上的北宋三大家:董源、李成、範寬。唐遠曾說:“六朝至初唐，畫家雖多，但筆法地位深古。自王維、張、畢洪、以來，人們對它有了新的認識和研究。五代荊、關，但別出新意，洗前學。宋代董源、李成、範寬為三家之主，前無古人，後無來者，備山水法。”他們確實創造了唐人沒有探索的新畫風，改善了中國的山水畫和面貌。三位大師的特點:董源的畫除了壹些氣勢磅礴的作品外，都趨於平淡、天真、樸素；範寬具有堅定、厚重、宏大的特點。李成的畫高大挺拔，氣勢磅礴，變化多端，別具壹格。
東苑
李成
範寬
南宋四大家:指中國繪畫史上南宋畫院的畫家，如唐力、劉松年、馬援、夏圭，又稱“南宋四大家”。簡稱“李、劉、馬、夏”四家中，較早，劉、馬、夏繼承和發展了的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是:唐力的畫蒼勁、銳利、瑰麗；劉松年的畫受唐力的影響，工整更為突出。馬援和夏娃的老師唐力，用直、剛、簡的手法和淋漓的筆墨，對圖書館做了壹個多方位的特寫。它被稱為“馬的角落”和“夏半邊”。他的畫風對明代浙派和庭院山水畫影響很大。壹路屬於郝宗建的畫風。起初，沒有這樣的名字。屠龍說:“唐力、劉松年、馬援、夏貴，是南渡之後的四大偉人。”張醜認為:“南宋以劉松年為冠，其次是唐力、馬援、夏圭。”張太傑說:“劉、李、馬、夏都有功名，但李、馬最重要。”
唐力
劉松年
馬援
下桂
元四家、元四家:指中國元代四大畫家黃、王蒙、倪瓚、吳鎮。其* * *具有同樣的特點，是“淡雅而樸素”的山水畫風格。強調水墨畫的發展起到了很大的作用。四人同處壹個時代，年齡相仿。其風格特點:黃山川豐富，植被茂盛；王蒙畫了幾十幅山水，幾十棵樹，幾千塊巖石和山谷，重疊的年輪；真武的山水蒼茫，沈郁；倪瓚山水，所謂“天真恬靜，寂寥”，有壹種蒼涼空蕩，質樸沈郁的意趣。
黃
王蒙
倪瓚
吳鎮
明四家:中國繪畫史上的四位明代畫家:沈周、文徵明、唐寅、仇英。都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱“吳門四派”，即沈、文、唐、秋。四人之中，沈周和文徵明擅長畫山水，繼承了京派山水畫的傳統；唐寅很擅長山水和人物，他們南宋的庭院風格就是法；仇英以其細致的人物和綠色的風景而聞名。四個人各有所長，名氣壹樣大。不過除了沈周和文徵明，唐嫣和仇英各有各的資歷。因此，“吳四家”(“明四家”)只是明代成就較高、風格各異的四大名家，並非同壹畫派。
浙派三傑是指中國繪畫史上的三位明代畫家戴進、吳偉和蘭英。是明初畫派之壹。代表人物戴進繼承了南宋畫家唐力、馬援、夏娃的畫風，擅長山水、人物、花卉的繪畫。這個畫派因為穿的是浙中人，所以叫“浙派”。吳為也是園林工作者，是“浙派”的領軍人物。他用筆豪放。明末，蘭英是浙派領袖。他擅長畫風景和花卉。他早年漂亮，晚年朝氣蓬勃。
四大名僧:在中國繪畫史上，“四大名僧”是指明末清初出家的四位畫家。元吉(石濤)、朱耷(八大山人)、坤燦(西施)和浙江(洪仁)。四人都擅長山水畫，各有風格。他們都盡力發揮自己的創造力，反對抄古，取得創新的成就。他們的特點是:石濤的畫奇幻、超然；八大山人的畫簡潔明了；坤燦的畫，蒼的雅；洪仁的畫古樸幽靜。有自己的風格。他們的繪畫風格對後來的“揚州八怪”影響很大，直到現代畫家吳昌谷、齊白石等。
清初六大家(包括清代四大天王):在中國繪畫史上，指王世民(煙鬼)、王鑒(元昭)、王逸(石山谷)、王(腳凳)、(玉山)、雲(雲南天)。尤其是以“四大天王”的畫風，據說風靡清代畫壇。同時都是主張模仿左仁的宮廷畫師。王世民是清代第壹位畫家，王是他的學生，王建與王世民是同鄉，有親戚關系。王是王世民的孫子。康熙九年，曾獻身內廷，任畫譜總統宮。這個“四五”提倡仿古，筆法不凡，功力深厚。師從王世民、、王，善畫善畫，風韻高雅。雲擅長畫山水，但在看到王的作品後，他覺得自己無法淩駕於王之上，於是放棄了山水，轉而專門畫花卉。做個新面孔，出名壹段時間。他們的畫風壹直延續到清末。即使在建國初期。
新安四安:在中國繪畫史上，指的是查世標、孫毅、王之瑞、洪仁。叫“新安派”。是明末清初山水畫的流派之壹。安徽歙縣的洪仁(劍江)，休寧縣的查世標、王誌瑞、孫毅為代表。因為歙縣、休寧、祁門、績溪、霍縣在古代屬於新安縣，所以被稱為“新安四大家族”。紅人的畫，小舒高劍；查世標的畫，用筆犀利，蒼涼冰冷；孫毅的畫飄逸靈動，渾然天成。王之睿的畫如暴風驟雨，四派的畫各有特色
金陵八子:在中國繪畫史上，指龔賢、樊圻、高岑、鄒驥、吳紅、葉欣、胡藝、謝遜。他們主要從明末天啟、崇禎到清初康熙從事繪畫藝術活動，是在金陵生產或生活的八位畫家。他們的特點是:不喜歡模仿古風的影響，能從每個人的生活經歷和自然環境中得到啟發。他們的作品都是寫實的，都有不同程度的創作。他們的繪畫方法主要繼承了五代和宋代的傳統。發展和改變了。他們大多隱居，遊走於江淮之間，以賣畫為生。他們經常聚在壹起，以詩詞書畫唱歌。
揚州八怪:在中國繪畫史上，指金農、鄭燮、黃慎、李益、李、王、、高翔。因其藝術活動多在揚州，故有“揚州八怪”之稱。在中國的繪畫史著作中，不同版本所指的八人略有不同。但是，他的繪畫藝術的特點基本相同。“揚州八怪”的特點在於繼承了宋元以來的寫意傳統，特別是明代的徐渭、陳淳，明末清初的石濤、八大山人，擺脫了畫壇保守條條框框的影響，充分發揮了現場寫生、抒發情感的創作意誌。他們都擅長書法，文學和印章。從而形成詩、書、畫綜合藝術的整體，稱為“三絕”，為繪畫藝術的發展開辟了新的道路。
晚清三大家:在中國畫方面，我指的是任伯年、吳昌碩和趙。乾隆以後，清代花鳥畫逐漸衰落。在技法上，還是有可以做到最好的，比如任何壹年，長期寫生，借鑒過去，勇於創新。吳昌碩和趙開創了現代繪畫的新局面。他們致力於題畫詩和篆刻，擅長寫詩和創造新的方法。
宋代山水畫派之壹。它是由米(古代著名的書法家)創造的，並由他的兒子米友仁發展。其特點是用水墨描繪雲霧掩映的山川景色，自稱“墨戲”，號稱天下米氏雲山，或“米家山水”。宋代米芾、米友仁所畫的畫，在繪畫史上又稱為“米”、“粟”或“兩米”。米芾嘗與李談古今山水，鮮有出格之處，故以誠寫之。自稱:“壹個都不俗。”中國傳統山水畫以線條為主，米芾則以橫筆成塊，稱為“落茄法”，打破了線條的規則。其特點是能表現縹緲、縹緲、奇幻的景色，在世界上被譽為“米氏雲山”。友仁承傳燕尾服家傳，擅畫無根樹，煙雲朦朧。每次他都喜歡寫自己的題目“慧遠戲筆”。因為父子倆都生活在襄陽和鎮江，所以特別陶醉於瀟湘和晉焦山的自然風光，所以能畫出熱氣騰騰、煙霧繚繞的樂趣。此派為寫意風格，南宋木樨地、元代高、方林壹等皆學，對後世影響甚大。
松江派:晚明山水畫流派之壹。以董其昌為代表，有三個部落:以趙左為首的宿松派。以沈為代表，稱之為“派”。這兩所學校都起源於許嵩。趙左、宋師從，沈師從、趙左。以顧正義為代表，被稱為“華亭派”都是當時的松江府(今上海松江，古稱華亭)人，風格互相影響。他們的畫風豐富蔥郁，骨子裏是婉約的。雲起筆法
水墨寫意派:明代花鳥畫派之壹。主要以畫家陳淳(柏楊)、徐渭(天池)為代表，他作花、蟲、竹，善用水墨，揮灑自如，潑墨豪放，不拘泥於法。幹濕濃淡用墨恰到好處，盛行於明代中期，形成壹種時尚。它對清代石濤、八大山人和“揚州八怪”都產生了重大影響。
勾花點葉派:明代花鳥畫派之壹。主要以畫家周之勉為代表。周之勉，常州(今蘇州)人，擅畫花鳥，配以陳淳(寫意)和陸野(工筆)，取兩派之長，使色彩淡雅，韻味十足，故稱鉤花點葉派。
黃山派:明末清初山水畫流派之壹。代表畫家有梅清、元吉(石濤)、洪仁(浙江)。三位畫家畫風各異，都以描繪黃山群峰雲霧的變化而聞名，故稱“黃山派”。世人說:“石濤有黃山之氣，梅清有黃山之形，紅人有黃山之質。
無骨學校。常州派:清代花鳥畫流派之壹。其代表畫家是雲。純無骨的身體是它的特點。宋代的無骨有細廓(輪廓)，到了清代，發展成輪廓完全不同的純無骨體，被稱為素描的雅俗，流傳甚廣。因為雲南天是常州人，所以叫常州派。
嶺南畫派:位於廣東武陵南部，明清以來畫家千余人。著名的明朝是梁麟。擅長水墨寫意花鳥畫。他的筆法簡潔蒼勁，豪放冷峻，開啟了嶺南地區的畫風。守法的有高燕(山水畫)、陳瑞(花鳥畫)；李健和李悝緊隨其後，著重描寫廣東的山川特色。前者蒼白潤澤如真武，卻遠近倪瓚，後者則是壹位技藝高超的畫家。《青幹龍》(1736-1795)、《好人》和《六友》中有蘇和蘇長春，他們以人們的生活和世俗為題材。雖然長春經常畫不朽的佛像，但他以南方的普通人為原型。晚清有居巢、居廉等擅長花鳥蟲魚，師從雲者。近代番禺人高、、陳早年都曾師從於菊蓮。高兄弟和陳留學日本後，學習繪畫技巧，引進西方繪畫技法。他們作品的主題大多是關於中國南方的風景。他們在運用中國傳統繪畫技法的基礎上，結合日本南方繪畫和西方繪畫方法，註重寫生，創造了色彩鮮艷、水分飽滿、暈染柔和均勻的現代嶺南畫派新風格。有濃濃的嶺南情調。當時，與陳並稱為“嶺南畫派三傑”。在之後，李、、都是嶺南畫派的重要畫家。
金陵畫派:中國現代畫派之壹。畫派以傅抱石、錢松巖、宋文治、亞明為代表。建國之初提倡寫生。大多以江南山川為代表。他的作品大多氣勢磅礴，美輪美奐，具有南方河山的特色。
現代中國畫流派之壹。建國初期，長安畫家或生活在長安畫派的畫家，如、張大千、石魯、何、方濟各聰、康、劉文熙等，反叛清末民國時期的師法潮流，大膽地走向生活，創作了大量的速寫，為當時相對死氣沈沈的中國畫註入了新的感覺。形成具有陜北風味的特殊畫風。
中國現代繪畫流派之壹。最初上海畫家林風眠借鑒西方繪畫的淡彩，用國畫宣紙和水墨畫表現自然，這是首創。時至今日，袁運甫、黃永玉、吳冠中等人對這壹畫風進行了大量的探索和發展。
雲南畫派:中國現代畫派之壹。當代畫家如蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王津元等多以雲南風光和少數民族為題材，形成了具有雲南風情和表現特色的繪畫風格。
現代中國畫新技法之壹。源於黑龍江畫家於誌學。本文主要用墨汁加明礬(或加水)的方法來表現中國北方和大興安嶺的冰雪效果，故稱“冰雪景觀”、“白山黑水”。
中國畫的現代繪畫風格之壹。浙江美術學院的顧文達、和曾在此求學的山東畫家曾是第壹批創作此畫的人。後來，Xi畫家苗忠安和張明堂將其發展成大量押韻的想法，形成壹幅畫。在相似中尋找節奏。
中國現代畫家。其畫家大多長期定居於城市，同時其繪畫的題材和內容均以城市環境和城市人物為背景，形成了典型的現代都市風繪畫風格。
泰山畫家:中國現代山水畫家中比較有特色的畫家之壹。泰山畫家張偉明多年來致力於泰山風景的研究和創作。
黃山畫家:朱峰，在黃山生活了30多年，潛心讀書繪畫，幾乎拋棄了壹般人所說的“社會情結”，專註於黃山繪畫的創作和探索，產生了大量的優秀作品。30年來，除了自己的努力，也得益於劉海粟、王朝文、黃舟、範曾等大師的指點，以及與眾多畫壇同仁的交流。