無林不成氣。這就說明樹在山水畫裏尤其重要,有樹成林,山才能仙。在傳統山水畫中占有相當重要的位置,即使只畫樹,也能成為壹張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵,再觀察樹枝,因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學畫山水畫者必須先從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象,這樣可以更好地了解樹木的生長規律,沒有葉子的樹枝結構清楚,姿態鮮明,容易了解各種樹的生長規律與基本結構,桂林的風光最適合入畫,寫生最佳去處。
(壹) 樹枝
樹枝的結構大致可分成三大類,壹為向上升長的類型,傳統的畫論中稱為鹿角枝,這種類型最常見,如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型,稱為蟹爪枝,如龍爪。三為平生橫出的類型,可稱為長臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。 寫生樹枝前先圍繞樹的四面,細心觀察,選擇最美的樹幹與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好,再加細枝,畫時首先要註意樹分四歧的原則,即樹幹前後左右四面八方出枝的情形,切忌如同魚骨,二二並生,缺乏錯落的風致。其次註意疏密與氣勢的安排,可略加取舍,其實小枝與樹梢可大膽的舍去,應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆,要挺拔,每壹樹枝都要與樹幹或粗枝連接,不能淩空生長,要有所交待,而樹枝理愈越長愈細,不能把尾部寫粗或枝粗幹細,遵重生態。 (二) 樹皮,樹根 樹的面貌, 個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來, 每壹種樹皮都有不同的紋理組織,如松樹皮呈鱗狀紋,柳樹皮成斜裂人字紋,櫻急杏的樹皮成橫紋,博樹皮呈扭曲紋,尚有許多難以用文字形容的紋理,在寫生之前需仔細觀察。畫樹幹時,除了註意樹皮的紋理之外,尚需畫出立體的感覺,皴樹皮時*近兩側的紋理要密窄,( 或墨較濃 ),近樹中央的紋理可疏闊 ( 或墨較淡 ),這樣就合乎透視的原理. 畫完枝幹以後即畫根部,至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,則以藏根居多,又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野,依畫面的需要而決定藏根或露根,但 要畫出從土中崛起,堅韌穩固的特性,不可畫成如插在土面, 壹推即倒的感覺。 (三) 樹葉
樹葉的排列法與結構亦因種類而異,不管畫哪壹種樹,先要近看了解葉的形狀與排列原則,再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是臺灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜,變化多端,讓我們畫之不盡,平時應多做觀察,勤加寫生。 古人畫樹以夾葉 ( 勾葉法 ) 首先被廣泛的使用,將每壹片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後,夾葉 漸少,單葉 ( 點葉法 ) 逐漸增多,簡化以壹筆象徵壹片或壹組葉子,並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號, 然而這些符號都是前人從自然的觀察裏提煉而成,既概括又寫實,並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外,其他特徵不甚明顯者,通稱為雜樹。點葉時需註意樹頂受陽光葉子較多,*樹幹處葉子通常較稀疏。 (四) 松樹畫法 松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松,表現出松之挺拔蒼勁,頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀,畫松皮要蒼勁,毛而不光,忌諱太規則的排列。 松葉如針狀,有半圓 、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法,松幹本直,生於石隙崖叢則曲。桂林貓兒山練習畫松素材更多。 (五) 柳樹畫法 古人常說: 畫人難畫手,畫樹難畫柳,壹畫便出醜。柳樹體態嫵媚,有向水邊傾斜的特徵,柳幹蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細,不露鋒芒,筆緩勢連,柔中帶剛,如點柳葉,要蓬松富有變化。在桂林榕湖壹帶寫生柳樹為最佳練習之地。 (六) 竹林畫法 山水中的竹,多以竹林 ( 叢林 ) 之形態出現,葉可分下垂竹葉與上仰竹葉( 晴林新篁 ) 等兩大形態。畫時可先畫竹幹,枝幹皆略成弧狀,註意疏密穿插,竹葉的排列不宜態工整,須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。在桂林漓江兩旁最多的是鳳尾竹,也是最好的畫竹的素材。 (七) 叢樹畫法叢樹在山水畫中經常出現,較難處理,宋元的畫家描寫叢樹,來自寫生,較有真實感,如馬麟的芳春雨圖,其枝幹的交錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林,樹與枝葉之間的關系即稍嫌淩亂。畫叢樹忌諱單調呆板的並排,樹有賓主,畫時從主樹著手,相互掩映,葉分濃淡。成排的樹要上下錯落,高低參差。 畫山石法,前壹篇博文:迎聖誕·賞桂林·附我畫桂林山水畫的技法 已經詳細述說,這裏不再重復。 山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等,又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰,風雨雲霧變化流露出來的自然美,故畫山之前必先遠觀其勢,然後再近看其質。山因地質的不同可分為水層巖、火成巖與變質巖等。