清邊隱居圖
《富春山》
詹子謙《遊春圖》
以下是詳細介紹:1000多年前，五代十國之壹的南唐有壹大片皇家茶場和花園，當時著名的畫家董源負責管理這些花園。他是鐘靈(今江西南昌)人，在北原副使舒達手下做官。人稱“董北苑”，生於晚唐。據說南唐首領李靖遷居南昌時，董源受到朝廷賞識。隨著他政治地位的提升，他的繪畫藝術在朝鮮得到了很好的展示機會。他的山水畫藝術得到了李靖的青睞。寶大五年(947)，壹月下雪，李靖召集大臣上樓設宴賦詩。董源與當時的肖像畫家高崇古、仕女畫家周文舉、世界畫家朱澄、花鳥畫家許崇思共同繪制了壹幅紀實巨作《賞雪圖》，其中雪竹寒林主要由董源繪制。此後，董源在南唐後期的活動在相關史書中沒有記載，他大概死於南唐後期，享年70歲左右。
我不知道是江南丘陵上郁郁蔥蔥的茶樹和迷蒙的雲霧滋養了這位山水畫家，還是他發現了這種江南獨有的淳樸之美。但可以肯定的是，專門用水墨書寫江南真山的董源，創造了現在所說的“江南水墨山水畫派”(北宋米芾稱之為“江南畫”)。可見，在董源擅長的眾多繪畫題材中，山水畫是他成就最高的繪畫題材，具有劃時代的意義。
董源居住的地區是六朝山水畫萌芽的故鄉。東晉顧愷之時代，山水只是依附於人物畫的景物，與人物缺乏正確的比例關系和距離層次。從南朝到宋代，宗炳的山水畫開始有了獨特的審美內容和享受，從人物畫中分離出來，成為壹門獨立的學科。
隋唐時期山水畫沿六朝的發展，使這壹時期山水畫的散點透視日趨成熟，在色彩上完善了起源於六朝的大、小綠松石、金綠山水的設色藝術。從盛唐到唐末，畫家們不滿足於現有的山水畫語言，試圖開辟壹種新的藝術語言——水墨畫。傑出的工匠吳道子用筆墨書寫了稀疏的山水。詩人王維以“水墨畫”展現“畫中有詩”的輞川山水，開始出現碎墨山水。隨後，出現了畢洪、張赟、鄭虔、王墨等潑墨山水畫家，逐漸形成了水墨山水的藝術語言，確立了註重發展個性的潮流。這些大師的優秀水墨畫無壹存世。今天我們可以在唐代的壁畫上看到民間工匠的水墨畫風格，可見這在唐代已經形成了壹定的時尚。
當水墨山水畫還處於探索階段時，天佑四年(907年)唐力政權滅亡，中國再次分裂。這在客觀上給五代唐朝的水墨山水畫未竟事業帶來了戲劇性的變化。封建統治政權的武裝政權強化了水墨山水畫的地域特色，在地質構造上也有不同的特點。
繼承唐代五代水墨山水畫，南北分道揚鑣，形成山水畫史上兩大畫派。在北方，有從晚唐進入侯亮的山水畫家郝靜。董源的江南水墨山水畫派是與郝靜對峙的兩大流派之壹。這是壹個以地域劃分的畫派，也是繪畫史上最早的山水畫流派，標誌著山水畫在藝術上的進壹步成熟。
董遠能作為江南水墨山水畫派的鼻祖，不僅有前輩們的藝術積澱和地理條件，還有南唐的政治文化環境對其繪畫藝術的發展功不可沒，與北梁、唐、晉、漢、吳相比，南唐的社會政治環境要穩定得多，江南南朝奠定的文化基礎在南唐起到了壹定的作用。寶大年初(943-947)，李靖在宮中設立翰林畫院，直接繪畫，以完成朝廷旨意。董源經常被指示與畫院的畫家合作。當時畫院的著名畫家有王、魏憲、周文舉、顧、趙淦等。他們都擅長或曾經擅長山水畫。如王的《殘書圖》軸(壹為《采耳》，南京大學歷史系藏)、周文舉的《重屏棋圖》軸(宋墨，北京故宮博物院藏)等人物畫都有山水。魏憲的《高士圖》卷(北京故宮博物院藏)和趙樸的《大河初雪》卷(臺北故宮博物院藏)是兩幀人物活動的山水畫。雖然他們的山水畫風格不同，但總體風格基本相同。都是以工筆和水墨為主。山石陡峭，多有北方特色，尚未顯出江南獨有的風貌。畫院之外只有董源是獨立於陳格而自成體系的。不幸的是，他的繪畫風格未能在院內的山水畫中占據主導地位，但他在院外的道教和佛教畫家中贏得了崇拜者，如石和劉道士。
北宋中後期的沈括、米芾、蘇軾最早推崇董源。董源坦誠自然的筆法給他們留下了深刻的印象。
董源之所以受到這壹時期文人的青睞，是因為文人畫的創始人推崇自然、開放、質樸的審美情趣，董源山水畫的藝術內涵就在於此。
董源壹生勤於繪畫。僅北宋的《宣和花譜》就記載了他的名作78篇，流傳至今的寥寥無幾。從圖名可以知道，董源喜歡畫夏山和白雪皚皚的寒林，他的人物活動，如漁船、隱士、放牛、捕魚、劃槳，都體現了人與自然的密切關系。
五代畫家都是畫象前人，董源也不例外。現存董源山水畫約十幅，主要基於可靠的題跋論證、輯印、畫史記述等。雖然不能全部確認為董源的真跡，也有部分可能是後人的仿作，但可以肯定的是，這些都是具有董源畫風的優秀山水畫，具有較高的藝術價值。