泥瓦匠，木匠，鉗工，最後成為能做出自己喜歡的家具的工匠。1989年，我在澳大利亞悉尼留學，從事室內設計。1994年回國，從事家具、室內和建築設計。現任中國家具協會設計委員會副主任，上海家具設計委員會主任，歐珀家具首席設計師。
推薦理由:
世界家具大會是壹個世界性的貿易組織協會，每年在不同的國家舉行，目的是通過交流促進發展。第壹次是去年在西班牙舉行的，第二次來到了中國。9月中旬，第二屆世界家具大會在上海舉行。歐珀家具首席設計師朱曉傑受邀出席大會，並發表了題為“設計與溝通”的演講。
工作室就像壹首民歌
朱小傑的歐泊家具工作室是壹座獨具地方文化的建築。朱小傑坦言，當初設計這棟樓，只是想在滿足辦公室功能的前提下，讓自己更喜歡。這個建築讓他非常滿意的是，模糊了室內和室外的界限。參觀這座建築時，經常有人問:主題是什麽？如果壹定要給壹個主題，朱曉潔說應該是妳童年的壹個生活場景。永嘉的壹首民歌很能表達這壹場景:“爬山，吃麥餅，冰山河，咬蚊子。”
設計師和工匠從未分離。
每個人都有天賦，只是如何發現而已。每當妳對某樣東西著迷的時候，它會讓妳忘記時間，吃東西。家具設計往往會讓朱小傑進入這種狀態。設計是從我父親那裏繼承的，因為他是平面設計師。小時候本該上學，但因為家裏的原因，不得不向別人學習技能。從某種角度來說，朱小傑總是謙虛地認為自己不是設計師而是工匠，但設計師和工匠從來沒有分開過。
朱小傑對設計的理解是，設計把藝術帶入生活，讓人們的日常生活變得有趣。設計必須以商品的形式出現，才能走進千家萬戶，更何況藝術也來源於生活。
旅行，設計才會有狀態。
朱小傑雖然沒受過什麽正規教育，但去了澳洲“插隊”。雖然英語不及格，接受西方教育的機會也不多，但這段經歷讓他明白了很多東西。生活在澳大利亞使他接觸到了西方宗教。這讓他明白，所有的宗教都在講同壹個道理。最根本的不是修來世，上天堂，而是要有修來世的善心，每天帶著上天堂的願望活著，讓人覺得活著是多麽美好。
朱小傑每年都會環遊世界，體驗不同國家的民風民俗，那種民風的淳樸讓他著迷。他希望自己永遠像個孩子壹樣看待這個世界，保持壹顆童心。只有在這種狀態下，他才能理解事物的真相，設計才會有狀態。旅行是保持這種狀態的好方法。
我希望每年出版壹本書
朱小傑說他喜歡斯塔克的設計，從建築到蒼蠅拍。從他的作品中，他看到了生活的本質。他也喜歡北歐充滿對生活細膩感受的設計，充滿激情與夢想的西班牙也不例外。
朱小傑喜歡和別人分享自己的經歷。前年，受《中國當代著名設計師叢書》編委會委托，朱曉傑寫了壹本關於家具設計的書。去年，我整理了壹本書《吳的感》。今年，他正在編寫壹本名為《建築室內與家具》的書。朱小傑希望自己能每年出壹本書，用這種形式和大家交流，分享自己的快樂。
壹個設計師，壹個木匠，壹個孩子，熱愛自然，熱愛生活。把這些合二為壹就是朱小傑。解讀朱小傑，最好從他獨特的大本營——歐泊工作室說起。
歐珀工作室主要從事家具設計，解決工藝流程，完成樣品制作。它擁有30多名擁有各種技能的員工，包括平面設計師、家具設計師、室內設計師、建築設計師、制圖工程師和攝影師。最重要的是，它擁有壹批擁有傳統技藝的木匠、木雕師、畫家、縫紉大師和機械工程師，是中國唯壹擁有這樣體系的設計工作室。
中國家具設計委員會副主任、上海家具設計委員會主任、歐泊家具設計師朱曉傑，把自己定義為壹個木匠。朱小傑選擇了“麻雀”作為展覽的主題。他想要壹只鳥來表達這個想法。他說，我們常常為了“遠見”而迷失自我。活在別人的高看中，人應該能擺脫世俗的束縛，找到人生的本質。無論什麽樣的生活方式，都要認識自己。
壹只麻雀在燈上。
森林餐桌
清水椅
會話
文/劉朝霞·張茜
壹直被視為國內頂級原創家具設計師的朱小傑認為“沒有原創，只有大自然中的壹切才是原創”。他只是把我爺爺的爺爺的設計重新裝修了壹下，美的核心就是“藝術家必須和工匠結合”。他的觀點讓妳吃驚嗎？朱小傑，壹個不按常理出牌，十四年堅持原創的家具設計師，他是如何理解設計的？
羊城晚報:妳是怎麽理解最初的設計的？
朱曉傑:沒有原創，只有自然界的壹切都是原創。我們只是發現，拆開我們所擁有的，然後用我們自己的語言重新組合。只有認識到這壹點，才能在設計時不自以為是，才有可能保持平常心。只有擁有平和的心態，妳才能發現萬物的本質。知道了壹切的真相，設計壹些人們喜歡的家具就很簡單了。不管做什麽，真實是壹切的基礎，我更想做設計。
羊城晚報:中國的家具設計現狀如何？其他設計和妳的有什麽區別？
朱曉傑:中國的設計還處於初級階段，包括我自己，因為我們有壹段時間忽視了設計。現在我們在努力，會有壹些好的作品。但是對於這麽大的壹個民族來說，好作品的量還是太少了。沒有壹個量的積累，很難有質的飛躍。中國的設計需要壹些時間。每個人的經歷、文化背景、地域差異導致審視美的標準不同，所以設計會很自我。
羊城晚報:第壹次出國有什麽感受？
朱曉傑:重要的是參加國際活動，讓別人了解中國人的生活方式。畢竟我們已經閉門造車太久了，有點讓人擔心。也許這種參與會讓這種擔心逐漸變成喜悅，因為做家具是中國人擅長的手藝。400多年前的中國家具，即使在現代展覽中，“她”仍然是如此時尚。我只是給“她”換了些材料，加了些新技術。其實在這個世界上，很多東西都是相通的，不管是東方還是西方，白皮膚還是黑眼睛，對生活的理解，對美的認同，追根溯源，妳會發現它們是如此的相似。包豪斯是世界現代設計師的搖籃。他的誕生讓現實生活充滿了藝術和樂趣，其核心是藝術家必須與工匠相結合。
羊城晚報:怎麽理解工匠這個詞？
朱曉潔:中國明式家具太經典了。追溯歷史，妳會發現，400多年前，中國進入中原，統治者殺死文人統治，留下工匠。文人為了生存，不得不從事工匠工作，大量文人的參與提高了工匠群體的藝術文化水平。文人與匠人的結合不是結合，不是交集，而是結合，讓世人驕傲的明式家具就是在這樣的環境下產生的。在中國歷史上，這只是壹個偶然，但無論是什麽過程，藝術家和工匠的核心都是壹樣的。
在中國五千年的文明中，有取之不盡的精華。作為它的人，在高速發展的現實中，我們只需要停下來，靜下心來思考如何傳承自己的文化，就會發現無窮無盡的創作源泉。從繼承中讓設計變得簡單有趣，而不是壹味的模仿和抄襲，這樣只會把自己丟掉。中國的畫家齊白石說，學我者，生如我死。更不用說壹個民族的文化了。瘋狂的去掠奪別人，最後，妳會被別人的文化同化，吞噬。不擇手段的模仿和復制，結果都壹樣。我覺得這是歷史的規律，每個人都應該遵循這個規律。希望通過這次展覽，讓世界從家具設計的角度了解中國。
羊城晚報:那麽妳在德國科隆的展廳裏出現了哪些我們在國內沒見過的新作品？
朱小傑:不是，我這次個人展廳的主題是100多年前的中國古典家具。我只是翻新了我爺爺的爺爺的設計，就是為了給國際友人看看中國幾百年前的家具，會是那麽的時尚和經典。
羊城晚報:為什麽稱這些翻新的古典家具為細竹系列？
朱曉潔:我沒有真的想過，只是脫口而出。因為所有的結構都是由極細的木質管道組成，比如竹子。也許竹子是東方的象征，它壹直伴隨著我的壹生；可能我壹直想在家具設計中表現出竹子“剛柔並濟”的特點。我不壹定要有竹子的形象或者竹子的材質。只是希望賦予這個系列以“竹”的精神，真正表達出竹的意境。
從遠處看，這些家具完全是金屬結構的形式，但當妳仔細看，觸摸它們，卻是另壹種感覺。天然材料，如木材或竹子，使人感到親切和溫暖，這在形式和技術上都令人興奮。“細竹”就這樣定下來了。
羊城晚報:世界上很多高端產品都謹慎使用“中國制造”，但妳壹直堅持。妳有什麽想法嗎？
朱曉傑:做好家具是中華民族擅長的手藝。做得好很正常，但不應該做得不好。不像汽車和手機，這本來就是西方文化，我們很難在這方面超越它。所以，壹個民族要想知道自己能做什麽，就應該理直氣壯地說，中國家具成為世界級品牌只是時間問題。我的家具原來是中國制造的，中國制造的，中國制造的。為什麽不呢？
“森林餐桌”的故事
“森林餐桌”的誕生贏得了它的心。朱小傑回憶說:“我記得有壹次去碼頭看木頭，看到躺在木頭堆裏的大樹很興奮，但後來覺得很可惜。為什麽不讓他們繼續站在那裏？”或者說每個生物都會有自己的生命周期，但這些都說服不了自己。反正我就是想讓她活著，而且是用最原始的姿勢。於是，就有了做帶端面家具的想法，只有這樣，她才能保持原來的形狀。沒有人會這樣做家具，也沒有書介紹過削面技術。因為這種切割方式違背了木材加工的常識和木結構的特點。在幹燥和加工過程中會遇到很多問題，給設計和制造帶來困難。壹開始只是嘗試用這種方式表達壹種想法。經過無數次的嘗試，我漸漸熟悉了木頭，知道了怎麽和她交朋友。面對做出來的家具，很多人會問‘這真的是木頭嗎？’經過精心的切割和拋光，烏木的紋理在每壹面都像藝術品壹樣。最令人欣慰的是，當妳欣賞這些由端切而成的家具時，不僅年輪美麗的質感會讓人感覺不真實，妳還可以想象她站在森林中的樣子。這個時候，人會很開心。"