秦曉
排簫(排簫)
簫是壹種直接吹奏的開管樂器。吹口有凹槽和凹痕，用來發出轉向流動的聲音。在漢代的陶俑上就已經出現了。蕭可分為和。秦曉是細長的，有八個指孔，吹口有壹個竹關節和壹個小孔。東曉又短又粗，有七個指孔，吹口沒有關節，只有壹個大洞。簫的音域相當於的音域，通常有G和f兩個調性，笛聲沈重而陰郁。
笙
演奏壹種樂器。早在三千多年前的商代就有了盛的雛形，甲骨文中的“和”字就是後世的前身。在古代，蜀(壹種葫蘆)被用作笙鬥，笙管也稱為笙苗，由紫竹、水葫蘆竹和季翔竹制成，因此在古代樂器八音分類中屬於蜀。《詩經·瀟雅·鹿鳴》中有兩句話:“擊鼓吹笙”和“擊鼓吹笙”。
湖北省睢縣曾侯乙墓出土的六件蜀制笙，是目前已知最早的笙。它們是由笙鬥、笙管和蘆葦組成，表面有裝飾和彩繪。通過研究，我們知道它的形制、制造和調音方法與現代笙簧完全相同，說明笙的制造技術在大約2400年前已經達到相當高的水平。
歷代笙的泉數不壹，有十九泉、十七泉、十三泉。漢代許慎《說文解字》中“十三泉聲如鳳身”。《爾雅·釋樂》郭璞註:“大者十九泉，小者十三泉”。宋·舒悅之《十九葦至十三葦說笙》。到了唐代，用木桶代替木桶無疑是壹項重大改革，但木桶容易吸潮變形，到了近代就改成了銅桶。
隋唐時期，明清以來，流行的笙多為十七、十四、十三、十。北京智化寺保存的17簧笙，有17根管子和壹個用角制成的桶。整體高度51 cm，桶高8 cm，直徑8.5 cm。智化寺建於明代(1436-1449)太監王振奢的住處。寺內壹直有壹批擅長吹奏管樂的樂師，現存樂譜最早由清康熙三十三年(1694)第十五代高僧幹勇臨摹。由於樂工受到老師的嚴格教育，笙及其演奏方法是可信的，是明代民間的實際形式之壹。故宮博物院清宮所用十七簧笙的高度為51.4厘米。另壹種長吹木桶的噴嘴，繪有龍紋和雲紋，盛管上也刻有花紋。
現代盛，盛鬥圓。水桶和煙嘴是銅制的，焊接後為壹體。笙管上端設有長方形或鐘形出音孔，下端設有圓形壓音孔，下端與笙角連接。喇叭是用桃花心木或黃柏制成的錐形體，插入水桶的部分鑲嵌有蘆葦。簧片由銅制成，長方形，其根部與簧片板相連。由青(用五音石磨出銅銹塗抹簧片，彌合簧隙，防止生銹)和朱砂蠟(用蜂蠟、松香、朱砂或朱砂配制而成)(又稱點簧，置於簧片尖端，可調節音高)。笙管根據發音長短不同，中下部用腰帶固定。右邊留壹個空隙，讓手指按音。
今天民間使用的還有十三、十四、十五、十七簧等各種笙，但這些笙都有十七根笙管。十三簧笙有四管無簧，稱為裝飾管，十四簧笙有三管無簧。十四、十七春笙最受歡迎，全長48-80厘米。範圍:十三簧a1-d3，十四簧d1-e3，十七簧高音A1-D3，十七簧高音a-d2。傳統和聲是四度、五度、八度和聲。演奏技巧包括擦除，滑動，暫停，舌畫，舌呼吸，摩擦和喉音。傳統音樂包括《洋洋得意》和《端話》。
嗩吶；嗩吶
雙簧樂器。鼓風機在亞洲、非洲和歐洲的許多國家以及中國各地廣泛傳播。嗩吶是阿拉伯語“surna”(祖爾納)的音譯。金元時期傳入中國。明朝的王琦(三才會)寫的“嗩吶”，由壹個喇叭和七個孔組成，首尾用銅，管處用木。不知道是什麽時候起源的，但是在部隊也是壹種享受。如今，人們更多地使用它。“那翔不僅用於演奏軍樂，還用於衙門宣導、戲曲、歌舞等伴奏。它是民間打擊樂隊中不可或缺的、有特色的主要樂器。
嗩吶由哨、芯、氣盤、桿、銅碗組成。桿(即管身)多為柏木或紅木，上小下大，為實心錐管。開了八個壓音孔(前7，後1)。核心是壹個安裝在嗩吶桿上端的小銅管，附有壹個萬字形狀的氣盤。有些人把兩個空心銅球附在核心上作為裝飾。哨子(雙簧片)，插在芯的頂端，多為簧片，也有稻草的。嗩吶桿的下端接受壹個喇叭形的銅碗來放大聲音，美化音色。
嗩吶在中國非常流行，民間叫法不壹，有的按大小分為大嗩吶、中嗩吶、小嗩吶；有些嗩吶桿的材質不同，銅桿嗩吶叫銅笛，錫桿嗩吶叫錫笛。還有梨花、海迪、箕子等名字。藏族、苗族、蒙古族、朝鮮族等民族都有自己的嗩吶？P & gtc傳統嗩吶的孔是按照七個音依次排列的，孔與孔之間的距離基本相等，所以mi、fa、si、do的小調音程略大，音高需要靠演奏者的氣息控制和交叉指法來調整。傳統那翔可以翻轉七個鍵，如浙江溫州的嗩吶曲牌【妳的傳說】，從C調開始，連續五次顛倒鍵間關系，經過G、D、A、.e、bB、f，最後回到c .嗩吶音量大，音色明亮；如果用柔哨演奏，音色更柔和，音域是兩個八度加兩度。1949以後，樂師們對嗩吶進行了改革，出現了帶鍵的半音階嗩吶，包括高音、男高音和低音，擴大了音域，便於調音。嗩吶的演奏技法很多，有滑音、吐音、氣拱、氣頂、打都樂、循環換氣(長時間連續吹)。民間藝人還創造了壹些特殊的技巧，如模仿三弦音(短而有彈性的停頓音)、蕭聲(柔美的弱奏音)、雞叫和人聲的演唱，使嗩吶成為表現力很強的獨奏樂器。著名的那翔曲目有(百舞朝鳳)、(婚禮曲)、(小開門)和(大布景)。
胡琴
演奏弦樂器。中國民間樂隊廣泛使用的弓弦樂器。所有的二胡、胡俟、京胡、板胡、調胡、月胡(麻古胡)、二弦琴都可以稱為胡琴。
歷史
胡琴的名字出現在宋代。北宋沈括寫了壹首軍士歌，“馬尾辮與隨漢車，歌中自怨自艾。”Bigo清楚地記得我當時留著壹個馬尾辮胡琴。在金元時期，胡琴曾用於祭祀和戰爭(對內蒙古占領的歷史總結)說，“在12和13世紀......祭祀時演奏呼呼兒。”(呼呼爾就是胡琴)(馬可波羅的旅程)還講到1278年，蒙古軍隊列隊應戰時，士兵們唱歌，彈二弦琴。關於胡琴的形狀，(元史。《禮記·樂記》)說:“胡琴制度就像壹團沒有思想的火，有壹個脖子和壹個龍頭，還有兩根弦。用弓拉；紮馬尾的弓弦。”這種胡琴與今天的胡琴略有不同。勺形音箱不能把弓毛放在弦裏，只能在弦外演奏。現代流行的胡琴及其音箱多為圓柱形，第二種為碗形或橢圓鼓形，用琴護插入音箱。蝴蝶結的馬尾辮壹般夾在二弦裏。《元史》中記載的可能是當時的壹種樂器，因為唐代出現了類似管碗形狀的音箱擦弦樂器。那人叫秦。西琴不用馬尾辮弓，而是用竹片在兩根弦之間摩擦。它的發聲原理與今天的弓弦胡琴相同。在宋代，西秦被稱為季芹，它的演奏技巧已經有了很大的發展。據(孟茜畢譚。蔔碧潭)，”Xi寧鐘。宮宴，教坊讓嚴旭彈季芹，但入酒時只有壹弦是完美的。顏彈琴更是難上加難，只用壹根弦就結束了他的曲子。”這說明當時的演奏技術已經相當高超了。北宋時期，季芹的表演從宮廷盛行到民間。據《建都紀聲》記載:“瓦社的好樂，多由蕭、關、錢、、等演奏”。《孟茜筆談》還記載了季芹的流行和馬尾辮胡琴的出現，表明兩種弦樂器同時存在。從那以後，我再也沒見過拿著瓢形喇叭的胡琴和用竹片演奏的季芹。也許這兩種樂器互相吸收，合二為壹了。
板胡
明清時期，隨著戲曲和曲藝音樂的興起，以及小型器樂在民間的流行，胡琴經歷了許多變化。西秦腔(梆子腔)產生於明代中期，伴奏樂隊中的主要樂器是板胡。板胡的音箱不是用皮革覆蓋，而是用薄木板，因此得名。板胡的音箱是用半個椰子殼做成的，形狀像碗，外面蓋著壹層薄薄的泡桐拼板，後面沒有音窗。琴桿比普通二胡便宜。早期使用的是絲線。外面的弦是普通的舊弦，裏面的弦是粗的舊弦。弦弓比平時更粗更長，弓毛更多更硬，音色高亢明亮。
鏡湖
清朝以後，黃兒戲逐漸興起。徽派四班進京後，京劇在皮黃腔的基礎上產生。胡琴成為京劇的主要伴奏樂器，因此得名京胡。京胡的音箱用的是竹筒，琴桿和琴弓用的是竹竿。琴筒細長(直徑約5厘米)，前端蛇皮，後面無音窗。音調強烈而響亮。
琵琶
琵琶彈撥樂器。壹種在中國民族樂隊中廣泛使用的彈撥樂器。它歷史悠久，積累了高超的演奏技巧和豐富的曲目，成為獨奏、伴奏和合奏的重要樂器。在中國古代，琵琶是壹個模仿演奏技巧的形聲字。右手向前彈“琵琶”和向後彈“琵琶”，這是兩種基本的演奏技巧。任何用這兩種技法在手臂上演奏的樂器，早期都叫琵琶。
形式和起源
從琵琶音箱的造型和來源來看，可以分為兩種，壹種是圓形音箱，壹種是半梨形音箱。
相傳秦末(約公元前217年)修築長城時，人們把鈸(即手鼓、撥鼓)套在弦上，改造成彈撥樂器，後來稱為秦琵琶。後來在公元前105年左右，中國工人參考琴、箏、朱、鄒等樂器的形制，又創造了另壹種長柄、架上四弦、12柱的圓形音箱(即琵琶)。相傳漢代遊傑公主將其帶到西域，故又稱漢琵琶。晉代的阮鹹以擅長演奏這種樂器而聞名，後來被稱為阮鹹琵琶，簡稱阮。如秦琴、月琴、三弦、雙清都屬於這個體系。半梨形音箱琵琶琴頸彎曲，有四個相(柱)，四根弦，用撥片演奏。約350年前從印度傳入中國北方，551年前再傳到南方。隋唐時期更加流行，成為歌舞音樂的重要樂器。因其琴頭向後彎曲，與當時的直柄漢琵琶不同，故名曲靖琵琶。因為是通過龜茲傳過來的，所以也叫龜茲琵琶。其他的，如五弦琵琶、六弦琵琶、雷虎(二弦琵琶)和霍布斯，都屬於這個系統。宋代以後，曲頸的琵琶叫琵琶，直柄的琵琶叫阮弦。
隋唐時期，琵琶主要用於伴奏歌舞，節奏明確，用撥片演奏。宋元時期，由於說唱和戲曲的興起，原來的四相只能演奏1八度加純四度，音域狹窄，無法滿足聲樂伴奏和器樂獨奏的要求。經歷了幾代的人在實踐中加以改進，吸收了中國琵琶的優點，增添了味道，擴大了音域。到了明代，琵琶已發展到4個階段、9個產品；清代19世紀初的琵琶為10品，分4期；20世紀初增加到12，音域擴大到3個八度。播放形式由橫版播放改為豎版播放；拋棄撥子，用手指彈奏，大大提高了琵琶的表現力。30年代初增加到6期18。建國後，琵琶有了更大的發展，品級6期25品，有12半音和12調。
琵琶獨奏的結構與風格。雖然流行於唐宋時期，但歷代表演者鮮有人註意，即使在古詩詞中偶有提及，也略顯默默無聞。唐代的裴神福、段善樓、裴星女、曹剛等著名琵琶演奏家，明代的張雄、鐘秀芝、李金樓等。演奏的曲調中，張雄以演奏(取鵝)((海清取天鵝))聞名；李金樓素有“琵琶”之稱，會彈《將軍的校外》、《秋獵》等歌曲。楊會彈《胡笳十八拍》、《堡壘》、《洞庭秋思》，尤其擅長《楚漢》。壹首(楚漢)根據(唐琵琶傳)中的描述，與現代流行的((十面埋伏))頗為相似。琵琶可分為大曲和小曲。大曲又稱大集，可分為三種結構形式。1型是由多個段組成的不可分割的統壹整體，描述的是單壹內容，如(十面埋伏)、(月高)。第二種是由幾首小曲組成，連接起來的小曲可以多也可以少。比如，((陽春古歌))由10首小曲(包括(十大場景)和(小十場景)加上壹段(後記)組成；《塞上之歌》由《春情》、《示怨》等五首小曲組成。第三種形式是(龍舟)，在民間流傳已久，傳統的琵琶曲中沒有記載。其方法是在琵琶上演奏壹首模仿鑼鼓節奏的曲子，再演奏壹首琵琶改造的民歌；再打壹個鑼鼓，再打壹個民謠。這是交替進行的，不分長短，取決於表演者處理的民歌數量和時間的長短。過去，在彈詞的藝人中，彈琵琶的人常常以此作為書店吸引觀眾的開場白。(阿炳曲集)中的琵琶獨奏(龍舟)就是壹個例子。小曲又稱小桃，通常是每首68拍，但也有例外。比如在華的配樂中，就有128盤之多；李芳遠的《平沙大曲》就是在這首歌的基礎上發展起來的。
在琵琶音樂中，大曲分為文曲和武曲。文筆適合表現恬靜、細膩、柔和、美妙的情趣，如(《夕陽與鼓聲》)、《漢宮秋月》；吳濤適合表現雄壯、豪放、酣暢淋漓的精神，如(十面埋伏)(海清那天鵝)等歌曲。飛輪海(琵琶譜)裏的小曲也叫文板、武板。文板多指柔板，曲調安靜優美。吳班指快板，曲調流暢明快。李芳遠在壹個典型的例子(南北派大曲琵琶新譜十三集)中，討論了如何演奏文曲和武曲兩種不同的方法，說“散文要靜，要有余音；武功要雄壯，聲音要按板傳，寬緊交替，輕重緩急要適當。所謂靜、余音實質上是指在演奏文曲時，要註意推、拉、唱、揉左手手指的手法，以刺激表情。所謂適當的威風，適當的壯闊，指的是如何挑逗右手指力和腕力的力度和速度。當然，表達的力度、決心和緩慢取決於演奏者如何理解音樂的意境，並局限於運用技巧和處理音樂的不同意境。
姓
演奏壹種弦樂器。琵琶起源於中國漢代(公元前206年-公元220年)。到了唐代，吳在位時(公元690-705年)改名為阮賢。到了宋代，簡稱阮。今天，它是中國民族樂隊和中國傳統戲曲樂隊的常用樂器。
造型:阮由琴頭、琴桿、音箱組成。琴頭呈如意形，四個和弦分別安裝在琴頭兩側。莖直，背扁圓，前平有指板，面粘山有味道。設置24品，按照十二平均律排列，每個半音壹個等級。音域可達3個八度。音箱為圓形，面板和背板略呈拱形，面板上方左右開有音孔，下方中央有表盤扶手。弦下有固定的弦根。四根金弦，從精到租，叫1，2，3，4弦。阮按大小可分為中阮和大阮。中阮的音色安靜醇厚，大阮的音色潤澤豐富。有三種調諧方法；中阮是g，d，a，e，g，d，g，d，a，d，a，d；大阮是c，g，d，a，d.g，d，g。
阮的演奏技法經過演奏者的繼承和發展以及右手指法的創新，已發展到30多種。常用的有模玩、挑、勾、擦、扣、排、輪、刷、分、搖、掃、挑、滾、挑、蹲。左手指法有10多種，常用的有盤、拍、帶、滑、推、拉、唱、扭、戳、註等。P & gt在歷史上，中國琵琶的前身是阮。南朝(420~589)時期(竹林七賢、容齊時期)南京西山橋墓出土的磚刻壁畫中，阮鹹斜手持樂器的形象，為人們研究阮的歷史、形制、演變、演奏等提供了準確的資料。據(新唐書。元興崇傳)，武則天當政時，蜀人郎朗在古墓中得到了青銅器，正圓如琵琶，類似於阮鹹在(竹林七賢)中所演奏的樂器。袁興沖認為，“阮賢所作的這種批評也是。其命易用木，其聲嘹亮，故雅樂師稱之為阮弦。”宋代於至道元年(995)改阮為五弦阮，稱之為“五弦阮”。
阮可以獨奏，也可以與其他樂器配合演奏。如故宮博物院的三國藍袖瓷倉，以阮等樂器陶塑裝飾。麥積山北魏壁畫是用隋、阮二人組畫的。阮被編入敦煌壁畫《佛像前樂舞合奏》樂隊；宋人仿五代周文舉宮圖，阮、古琴合奏。
據史料記載，阮的樂譜十分豐富。如宋以前有20卷(阮)、1卷(破阮指法)和L卷。可惜這些阮和聲已經失傳了。阮的制作在唐代已達到很高的技術水平。現存於日本奈良雅倉醫院的紫檀螺鈿阮，工藝精湛，造型優美。20世紀30年代，上海大同俱樂部模仿古代阮。1946年前後，無錫中樂團根據唐代阮的形制，發展出1三弦大阮和中阮。新中國成立後，中央人民廣播電臺民族樂團對阮進行了壹系列改革，按十二幾乎統壹的規律填充半音，使變調不受限制；增加味道，音域擴大到3個八度以上。新改編及創作的獨唱曲目包括(姚長鼓舞)、(引水上山)、(調歌)及(火把節之夜)。
月琴秦越
演奏弦樂器。在唐代，它有月琴的名字。其形制接近阮。到了清代，琴頸變短，演變成現代風格。說話的人滿身圓圈，脖子很短。總長62，音箱直徑36.3 cm。音箱的琴頸和邊框采用紅木和紫檀木，邊框采用六塊壹致的木板。前面板和後面板都是泡桐材質，盒內有兩個聲梁和兩個聲柱。四軸，四弦，每兩弦諧音，五度調音琴的琴頸和面板設置了八九級。音域是兩個八度。20世紀50年代，它被改造成寬頸秦越。它有67厘米長。十八到二十四，固定弦G，d1，g1，d2，音域:G-C4，用尼龍包裹鋼絲弦。20世紀80年代，制作了壹個長桿秦越，長80厘米。弦被系住，弦被加上。在揚聲器的橫梁之間增加了兩根垂直橫梁。三十品，調音G，c1，g1，c2。演奏時左手握琴壓弦，右手握彈撥彈奏。技巧有彈、撥、捏、滾、掃、按、顫、滑、吟等。，常用來為京劇、楚劇等戲曲伴奏。