我對影視海報的理解:
拿我平時電影選片的偏好來說,宣傳海報的設計美感是否對我胃口,對於我來說是壹個決定我,是否選擇觀看的關鍵性因素。也就是說,我認為壹個好的海報應該有那種能讓觀眾產生想去觀影的強烈欲望。而設計海報的設計師最重要的是要通過自己對電影的深層把握並通過視覺手段去表現出影片背後的東西,如果他把握好了影片的調性,情節,又很巧妙地將它表達了出來,那我認為就是壹幅成功的海報。國際視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說:“壹幅好的招貼應該靠圖形語言說話,而不是靠文字來註解。”
最近幾年故宮文創潮流的興起,不知不覺拉近了我們與中華上下五千年歷史文化的距離。我本人是比較喜歡這種傳統、質樸、素雅和有深厚文化底蘊的事物,所以在看到以下這些極具東方美學設計意味的影視海報,我都會停留下來多品味幾番~
印象最深的是這幅《妖貓傳》的海報,畫面初入眼眶,迎面撲來的就是壹股濃濃的手繪工筆畫氣息,用書法體呈現的“妖貓傳”三個大字在壹眾冷色調,充滿中華美學元素的背景下十分醒目,畫面構圖采用對稱布局,畫面上方的鳳凰半隱於藍色水霧中,表情微慍。畫面主體這只面容略微猙獰的似龍實則為貓的生物頭頂壹座古樓,藍色的牡丹花在兩旁映襯仿佛在暗示貓與牡丹所代表的的女性,以及女性因這棟古樓而坎坷的命運。
而綜藝節目《我們來了》的宣傳海報之壹所采用的這個畫面應該是旗袍上局部刺繡的壹個特寫,通過金線穿梭交織而成的這樣壹個精美典雅的衣物,我們仿佛能夠壹窺到女嘉賓們身著旗袍盡顯東方女性之美的曼妙身姿,不由讓人心生期待,想壹探究竟。
這幅《捉妖記》的海報,我當時是被驚艷到了的,首先整個畫面的氛圍就很寫意,凸顯了壹種水墨畫的縹緲意境,捉妖師手拿鞭子隨風揮舞,站在壹方山峰不懼面前碩大無比的飛魚,站的筆直的背影給我們留下壹個激烈戰鬥前的蓄勢待發,雙方似乎已經劍拔弩張,這樣壹個山雨欲來風滿樓的畫面,讓人想不得不想壹睹戰鬥盛況。
《我在故宮修文物》的海報運用的是壹幅亟待修復的古畫,畫面正下方部分文物碎裂的痕跡清晰可見,有強迫癥的人肯定看不得這樣好的作品是損壞的狀態。我個人覺得,紀錄片中修復文物的工作者們對待文物就和醫生給病人做手術時的精細程度是壹樣的,文物的壹絲壹縷,壹分壹毫都要了如指掌並且修繕如新,恢復它們本來的面貌,使其復活,煥發生機,就好像撕裂狀態下的這幅畫是靜止的,而修復過後,畫中的竹林好像隨風搖動了起來,兩只仙鶴下壹步可能就會展翅迎風而飛了~
《白蛇·緣起》的國際版宣傳海報,似乎是糅合了國際化的視覺效果和中國傳統美學思維。整個畫面采用壹種留白的方式將意境很好地襯托出來,以及帶領我們將焦點轉移到白蛇眼中所現之景,壹滴即將滴落的淚水將眼眸中那種霧氣氤氳著的美好回憶世界烘托出壹種悲涼的氣氛,冰冷中卻有幾分柔情暖意繞心間,想來無需劇透,我就知道虐心。
前段時間大火的國漫巨作《哪咤之魔童降世》此時真的不得不說,這裏我選取的是壹張關於太乙真人的海報,就像大家當時從電影院出來吐槽的壹樣,這回登場亮相的太乙真人真的讓人耳目壹新,壹反大家印象中那種仙風道骨的神仙模樣,反倒是個騎著豬豬坐騎,嗜酒如命的憨仙人。整個海報是手繪風格的線條和色彩,太乙真人悠閑地躺在豬豬坐騎身上張大口作喝酒狀,肩膀上方堆滿各色水果和金銀珠寶文物,下方則是清壹色的金元寶,這樣的背景也襯托出人物的性格嗜好,右邊的綠色的蓮蓬仿佛是在暗喻哪咤。
因為小時候看港版《封神榜》裏,哪咤闖禍殺死龍王三太子之後,天兵天將下凡問罪,他為了不拖累父母和陳塘關的百姓,選擇了自盡。
在他死後,他的師父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷葉做他的肌肉,最終使哪咤起死回生。因為哪咤用蓮藕做身體復活的橋段令我至今記憶猶新,所以自那以後,我看見蓮藕或者蓮蓬都會情不自禁地想到哪咤。
哈哈,畢竟復活後的蓮藕哪咤,可渾身都是寶呢!不信妳看↓↓↓
廣告設計中的水墨元素廣告設計中的水墨元素1
在當今世界,能壹脈相承並始終不曾中斷的只有經歷了五千多年的中華文化,水墨元素是中國傳統文化中特有的壹種語言,其獨有的形色、情趣、意蘊延續著中華文化的精髓,廣告設計應充分發揮水墨流動的特性和豐富的墨色層次,強調自然天成的表現形式,使其更加富有時代特征。
水墨元素作為中國文化的壹種象征牢牢紮根於國人心中。水墨以如詩如夢般的意境表現,向世界傳遞著東方文化深厚的哲學內涵以及獨有的審美體驗,豐富著廣告設計的藝術語言。近年來,水墨元素頻繁應用於現代設計中,水墨廣告以它獨有的傳統文化意蘊和豐富的藝術表現力,越來越多地受到人們的關註和重視。
廣告設計中的水墨元素2
壹、中國水墨元素的特點及發展
首先,中國水墨繪畫簡約、大方、寓意豐富,以少許勝多許,以最簡練的表現語言表達出最豐富的內涵。其次,中國水墨畫講求用墨和墨色的變化技巧。由毛筆中含有的水與墨的量的多少,以及筆法的抑揚頓挫,可呈現出不同的幹、濕、濃、淡的墨色變化。變化豐富的墨色效果可以產生色彩豐富的畫面表現,滲化的水墨效果和飛白效果的結合更是可以營造出詩樣的意境和特殊的視覺張力,從而展現畫家的修養和對古老中國文化的品味與人文情懷的傳承。
水墨繪畫在中國繪畫史中的出現要追溯到唐代,後歷經宋、元、明、清逐漸成為畫壇主流。現代的水墨畫家逐漸具備了開闊的文化視野,這樣開放式的藝術態度也逐漸將水墨畫從畫種推向了藝術的高度。而水墨畫之所以能從壹個封閉的天地進入壹個敞開的藝術空間,是無數藝術家大膽革新和開創的結果。雖然這中間經歷了曲曲折折,但最終水墨畫不再是陳舊的領地,藝術家可以自由地出入與回歸,也正是因為有了這樣出出入入的流動變換,中國水墨元素才逐步融入現代廣告設計領域中。
二、現代廣告設計與水墨元素的融合
現代廣告設計是隨著時代發展所形成的壹種多元化、創新化的藝術表現形式。而中國水墨元素以其獨特的表現形式和藝術語言,逐漸引起了現代廣告設計界的高度重視和運用。
在當今文化多元的時代,經濟的全球化逐漸影響了文化的全球化,而國際化、全球化並不意味著犧牲文化的民族特點和地域特征,順應文化全球化的趨勢是與之融合、學習進而進步,而不是盲目跟從某壹種文化而導致本土文化的喪失。當代的中國廣告設計界需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創新的能力,只有對國外優秀先進的設計文化和理念進行學習和借鑒,再創作出具有自身民族特色的現代廣告設計,才能在世界廣告設計領域中獨樹壹幟,展現出中國作為世界文明古國的霸氣和風采。
現代廣告設計中大量的水墨元素符號的出現,壹方面是廣告設計界追求藝術表現的自由創新,將其進行融合;另壹方面也是壹些具有傳統修養底蘊的廣告人對中國水墨元素及所表達的傳統文化有著深厚的情感,自身認識到對傳統文化的傳承具有不可推卸的責任。所以說,水墨元素運用於現代廣告設計中,更需要設計師立足傳統,學習西方設計理念,賦予水墨元素以傳統性與時代性的結合、***性和個性的統壹,最大化地對中國水墨元素進行運用和傳承。
中國水墨元素是千百年來中華民族文化精髓的表現形式之壹,是民族設計的源頭,它所具有的精神力量和文化底蘊卻是當下廣告設計領域所缺乏之處。當下廣告設計中往往過於註重形式主義,只存在表層意義,經不起深層的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好彌補了這壹點,它以最深厚的內涵為基礎,以現代的設計形式為表現,呈現出精神和外在相統壹的設計形式,這壹點在廣告設計中的海報設計中有著生動的體現。
三、中國水墨元素在現代海報設計中的獨特表現
(壹)現代海報設計與中國水墨元素
海報作為壹種傳達信息、誘導與說服、刺激需要的媒介形式,最終目的是宣傳和推銷,分為商業海報和公益海報。現代多數海報是由商業功利動機作為驅動,是以滿足商業傳達、實現傳播信息為目的。由於人們對圖形的偏愛是天生的,壹本書中人們對插圖的關註往往先於並且多於對文字的關註,所以圖像作為海報中不可缺少的壹部分,壹直是廣告設計師們進行研究和設計的壹個重要內容。而水墨元素在海報設計中的融入與結合,在進行宣傳的`同時讓人領略到了壹種深層的文化底蘊,更彰顯出了壹種獨特的意境。
中國水墨元素作為壹種具有獨特特質和精神內涵的民族文化形式,其精神是博大的,傳統墨分五色的多變濃淡效果,其本身就有著獨特的精神內涵,廣告設計師在追求這樣的效果的同時,也是對自身文化精神的追求。水墨元素對整個東方的美術都產生了深遠的影響,在海報設計中,東方人更容易接受和關註有水墨元素的作品。由於東方文化的相似性和***通性,無論從形式還是深層內涵上,水墨元素都更容易引起東方人情感的***鳴,從而達到良好的傳播效果。
中國的海報設計起步較晚,在發展過程中難免受到西方海報設計元素的影響,所以造成了很多的廣告設計師壹味效仿西方設計,照搬西方成功設計從而制作出大量“山寨”設計,缺乏自己的設計語言,喪失了民族特色,也就喪失了設計的生命力和競爭力。
要想在設計上有新的突破,就必須重新認識和利用傳統的形式。海報設計是現代的宣傳媒介,中國畫的水墨形式借鑒海報設計的現代意識,海報設計繼承水墨的傳統表現形式,互相取長補短相輔相成,在表現形式上對傳統重新挖掘,在設計中獨具匠心,對現代海報設計有很大的啟發,也是現代海報設計立足傳統並發展的根基與大趨勢。
(二)經典水墨元素海報分析
現代招貼設計和傳統水墨藝術的融合,已經越來越多地被設計師認可並加以運用。靳埭強作為當代設計師,他主張把中國傳統文化的精髓,融入西方現代設計的理念中去。而這種看似容易的相融並不是簡單的相加,而是在對中國文化深刻理解的基礎上進行的融合。
在靳埭強的作品中經常可以看到水墨的遺痕,他的中國畫頗有功底,並且對中國畫的筆墨認識和理解都有著較為獨特的見解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的並不是水墨繪畫,也不是水墨文字,而是經由飽蘸水墨的毛筆在畫面上簡單而隨意勾畫的水墨線條,由於幹、濕、濃、淡的不同和筆觸技巧的不同而呈現出富有節奏感和東方韻律的作品(見圖壹)。
以靳埭強的海報《歲寒三友》為例,《松》是以中間壹道厚重深沈的墨跡作為松樹樹幹的形象,但這只是樹幹的上半部分,在下半部分中,靳埭強將雕刻後的實物松木作為松樹樹幹,把墨跡和實物進行銜接,再以較為淡灰色的水墨在樹幹中部進行松針的描繪,將“松”這個字以松針形象為基礎進行字體設計,筆畫設計較細,置於畫面頂端,並且只有個別筆畫使用了和松針顏色壹樣的綠色進行填充,寓意新芽和希望。
在《竹》中,靳埭強同樣以墨跡和竹子的實物進行結合,但墨跡顏色較淺,與竹子呼應,從上而下進行設計,分為左右兩部分,在墨跡和竹子的銜接處進行了簡單的設計,形象地凸顯了竹節的特點,再對“竹”這個字進行字體設計,筆畫較為粗重,將“竹”字的兩撇進行與竹葉相類似的形狀設計和顏色填充,乍看仿佛真的竹葉壹般。
而在《梅》的設計中,靳埭強並沒有壹貫地將梅花的枝幹和墨跡做結合,而是單純使用了自上而下的墨跡線條,在畫面中部,則根據梅花冬季盛開的特性進行了壹朵抽象且鮮艷的梅花形象設計,而在“梅”的字體設計上,將“梅”中的幾個點部筆畫進行了顏色的填充,並且依附在主線條枝幹上,借以比喻枝幹上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整體統壹,都充分地運用了水墨元素,靜盈而端莊,大片的留白更顯得簡潔清亮,如清風拂過。
靳埭強講:“水墨畫在中國傳統藝術中的地位很重要,它的水平與內涵是超時代的。不能用西方主導的藝術觀去評價我們自己的藝術。對於古人和現代人而言,水墨在歷史上壹定有我們都能理解的***通的內涵,這也是我壹直在設計中追求的永恒的韻味。”[1]這段話充分說明靳埭強在繼承傳統水墨元素進行藝術設計時的文化觀,給當下廣告設計界以啟發。
現代中國的海報設計中,要真正地將其民族化、世界化,就要繼承傳統,而作為傳統藝術媒介的水墨藝術,經過了漫長歲月的洗禮,在當代更是存在諸多的挑戰和機遇,二者要想更好地發展,必須互相交流、互相滲透、互相提升。只有敢於吸收和繼承、不斷探索和創新,民族的藝術和設計才能獨具壹格,才能有更長遠的發展。
四、結語
現代廣告設計不能脫離傳統文化,中國的傳統設計源頭是水墨文化,具有相當的根基性、穩固性和原創性的獨特民族魅力。中國水墨元素鑄就了民族的文化魂魄,將水墨元素與現代廣告設計進行融合是民族化設計的趨勢。當代中國廣告設計師需要有更廣闊的胸襟和長遠的目光,做好傳統文化的傳承和對外國文化借鑒的創造性轉換工作,著力於對民族的審美意識和審美心理的把握,重新梳理中國藝術的精神,將民族的藝術推向世界的舞臺,設計出流露東方文化氣韻的作品,從而既是民族的,又是世界的!
黃海設計《斷橋》海報，懸疑氛圍和細節感十足。黃海設計過哪些好的海報？黃海是國內非常有名的平面設計大師。他的作品經常是設計學的學生學習範本。在設計界也是鼎鼎有名的。他憑壹己之力將中國的平面設推向世界。他設計的每壹張電影海報。都被大家廣泛流傳,稱嘆。他的海報中也蘊含了非常多的中國韻味。他的優秀作品也是非常的多的。那接下來我們就列舉壹些他的好的作品。來展示給大家。
壹、黃金時代
黃金時代系列的海報都非常具有中國韻味。這張主海報中,將宏觀與微觀做的非常到位。墨水本來是比較小的東西。王海把角色縮小放在墨水旁邊。這樣的妳大壹小,對比起來非常的有趣。墨水本來也是非常中國風的東西。那樣就在海報當中既體現了趣味性。又展示了中國味道。
這壹系列海報當中都用到了宏觀與微觀的對比。黃海把漢字立體話放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的筆鋒旁邊。這樣的海報也是非常具有趣味性的。
同樣,黃金時代的美國版海報。也是驚人之作。他把鋼筆用黃金的投影作為主體,然後鋼筆中間的縫隙的剪影,用弄做主角的輪廓剪影。
日版則用到了黑白的水墨風格,主角為兩個在陸中嬉戲的人。然後他們周圍就飄起了水墨式的煙。
韓版則用到了水彩風,主體唯壹女主角的特寫,周圍則是水彩畫的風格。
二、讓子彈飛
《讓子彈飛》這部海報制作中,黃海也巧妙地運用了剪影這壹手法。中間為三個主角的面部特寫。然後在他們特寫外輪廓為壹個拿著雙槍,戴帽子人的剪影。
三、捉妖記
《捉妖記》的海報也是中國風海報的點典型。整個海報都是傳統的中國風水墨畫的特色。視覺主體為壹個巨大的妖怪。姚妖怪下邊兒站著壹個拿著鞭子的捉妖人。人體
都是黑白色的。在海拔報最上方就是中國畫的特色,遠方飄著的山的感覺。
另壹幅海報則是綠色的主體。拿著鞭子的捉妖人站在妖怪的頭上。妖怪睜著大大的眼睛。海報的主體就是妖怪的眼睛和他頭上的綠色的草。
四、道士下山
《道士下山》則巧妙的運用了對稱手法。海報左右兩側都為高高屹立的山。然後主角站在中間的背簍。