世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。在世界範圍內，各個國家在自己民族的漫長歷史中，逐漸積累並形成了具有示範意義和獨特風格的傳統舞蹈。以下是我整理的中西方古典舞的審美差異。歡迎分享。
中西古典舞的審美差異
文化作為人類的壹種存在方式和社會現象，不僅具有其普遍性特征，而且具有時空異質性。特別是基於不同民族的地域、歷史、文化差異，賦予文化現象以豐富多彩的生命力。舞蹈作為人類最古老的文化藝術門類之壹，具有深厚的歷史感和民族文化特色，源遠流長。
從發展的角度來看，中國古典舞起源於中國古老的戲曲舞蹈，根植於中國文化傳統的社會歷史氛圍中發展。獨特的歷史滄桑和文化熏陶，為中國古典舞註入了中華民族獨特的審美追求。中國的戲曲藝術產生於宋代。在中國歷史上，這是壹個封建專制繁榮衰落，封建意識形態走向成熟定型的歷史時期。壹方面，工商業的迅速發展和城市經濟的繁榮為文學藝術的發展提供了廣闊的社會空間；另壹方面，隨著理學的興起和完善，封建道統在意識形態領域加緊了對社會生活尤其是思想文化的控制，甚至程朱理學家也以“存義滅人欲”的禁欲主義公開批判人性和人對感官物欲的追求。所以中國古典舞壹出，就不得不面對如此艱難嚴峻的社會現實；人的自由鮮活的人格被“三綱五常”的倫理禁錮；人對幸福、快樂、物欲的追求，被禁欲主義的“正義”扼殺了。對於戲曲中的女性角色，舞臺形象更是如此。“圓”的審美旨趣是中國傳統文化的壹貫追求，表現了中國文化對“天”和“地”的敬畏和依賴。在華夏先民的觀念中，“天圓地方圓”的觀念根深蒂固。在中國人“天人合壹”的思維和行為模式中，“圓”是天反復運行規律最貼切的體現，是吉祥圓滿的象征，也是萬物變化最終過程的價值體現。理所當然地被中國古典舞的身體律動不斷詮釋和展現。“傾”是人體節律過程中運動與靜止過渡的標誌。中國文化歷來講究剛柔相濟的美德和開合運動的時機。中國傳統戲曲舞蹈中的“傾向”，在這種舞蹈節奏中體現了剛柔相濟的美。
芭蕾舞作為西方古典舞的典範。它的藝術起源可以追溯到意大利的文藝復興時期。在這場史無前例的思想文化解放運動中，出現了壹股以“人”為中心的人文主義思潮，與中世紀歐洲的神學意識形態相抗衡。這種思潮呼籲人的個性自由解放，呼喚人性對抗神性。在這種思潮的激勵和推動下，文學藝術獲得了前所未有的繁榮和發展。在這片歷史文化沃土上孕育成長的芭蕾，自然體現和發揚了這個時代的精神。文藝復興所激發的古希臘文明精神，是人們在舞蹈藝術的審美追求中對自身身體自然美的展示和贊美，在古希臘人眼中，身體健全勻稱、四肢敏捷的人體是最美的。所以她們並不羞於暴露自己的身體，即使是年輕女性參加運動也是全裸的。古希臘人不怕在莊嚴的廟宇或節日裏，在諸神面前展示自己赤裸的身體。這不同於中國傳統文化孕育和滋養的中國樂舞乃至戲曲舞蹈的審美旨趣。中國的文化藝術向來以“文為先”為原則，《白虎傳·禮樂》曰:“樂則何須歌？”老公歌手也說話，中心高興，嘴想唱，手想跳，腳想跳。“這些關於舞蹈的經典發言所表達的審美意向，關註的並不是人體律動所表現出來的感性美，而是它所隱含的‘表達思想’的功能，即它的社會、政治、道德教育功能。如果說西方古典舞的審美視角側重於舞蹈所展示的人的自然皮膚和身體的感性美，那麽中國古典舞則更註重舞蹈的意境。只有這樣，西方芭蕾舞者才能在沒有任何舞蹈器械的情況下，用自己的身體在舞臺上馳騁，將人體的自然美表現得淋漓盡致。而中國的古典舞往往離不開各種舞蹈器械來擴大舞蹈的藝術氛圍(如拔毛舞、旱舞、儺舞、劍舞等)。因此，就審美旨趣而言。西方芭蕾註重在人類感性直覺的界限內對形體美的認識和欣賞；而中國古典舞則側重於在理性教育的功能內對舞蹈意境美感的理解和揣摩，註重舞者精氣神的靈動、和諧與統壹。
不僅如此，中西方古典舞的藝術表現風格也各有特色，大相徑庭。前者的身體節律中，“圓、斜、扭、彎”是經緯度；後者的舞蹈語言表現出“開、伸、直、立”的藝術風格。除了社會文化的影響，舞者的社會地位和身份的巨大差異也不容忽視。中國古代戲曲的追隨者，無壹例外都是來自社會底層的藝人(“崇尚優秀”、“表演優秀”也有之稱)。其社會地位在中世紀社會長期處於“賤民”階層。然而，來自意大利並在法國蓬勃發展的西方巴卡舞通常由男女貴族和達官貴人親自表演。其表演環境和欣賞對象也與中國古典戲曲的農村、平民特征完全不同。15年至17年，古典芭蕾壹般在豪華的宮廷中演出，參與和欣賞演出的多為王公貴族和達官貴人。其以“開放、緊張、挺拔、挺立”為特征的肢體語言風格，恰恰體現了宮廷權貴高傲、矜持、典雅、浪漫的高貴氣質和審美情趣，並使之與表演氛圍融為壹體，相得益彰。當然，在隨後的藝術發展中，隨著戲曲舞蹈和舞會交誼舞的角色差異越來越明顯，表演者的構成也發生了明顯的變化。芭蕾舞藝術的專業化越來越明顯，專職芭蕾舞演員的出現是必然的。但作為壹種舞蹈範式，其標準化、程式化的舞蹈元素和藝術風格已經深深地沈澱在其審美理念中。
縱觀中國傳統戲曲舞蹈的歷史發展，不難發現，作為中國古典舞的壹種範式，它從誕生之日起就植根於民眾和社會的底層，具有濃厚的平民色彩和庸俗的文化氛圍。它顯示了人民的審美情趣。不同於西方古典芭蕾的帝王式、學院派、職業化的創作過程，相對於西方古典舞的發展和完善，系統性還不夠充分。而舞蹈審美旨趣中所展現的“圓、傾、扭、彎”與“開、伸、直、立”的文化差異，則十分貼切地反映了受歧視受壓抑的社會底層民眾與養尊處優、閑適清高的王公貴族不同的藝術欣賞趣味和審美觀念。
古典舞教學中的靈活訓練技巧
在古典舞教學中，有必要進行神韻教學課程，即體態和節奏。神韻課程中的形、神、力、韻的學習，對身體的柔韌性要求較高。只有舞者的身體柔韌性達到壹定程度，才能完美演繹古典舞。如果身體的柔韌性不夠，很有可能把“舞”解釋為“跳舞”。在進行柔韌性訓練時，必須掌握壹定的訓練技巧，才能使訓練發揮更大的作用。
1.柔韌性訓練在古典舞教學中的重要性
用1.1進行柔韌性訓練，可以讓學生更好的掌握古典舞動作的要領。
古典舞有七個要領:舉、沈、沖、靠、含、怯、動。古典舞首先註重舞者動作與思想的融合，然後強調所謂“靜如處子，動如兔”的意境。如果舞者沒有進行過很好的柔韌性訓練，比如壹些成年後才開始學習古典舞的學生，可能對要領有很深的理解，但對古典舞的把握卻很難。在古典舞教學中，老師的要求壹般是:幹凈利落地完成快速動作；順利完成慢板。只有經過良好的柔韌性訓練，學生才能更好地滿足這壹要求。
1.2的柔韌性訓練，可以為學習古典舞的速度素質打下基礎。
古典舞的速度素質和其他舞蹈基本相同。第壹速度素質是指舞者的思維反應速度和動作反應速度。二是指舞者的動作速度，即舞者完成壹個舞蹈動作的速度；三是舞者的移動速度，即舞者在壹定時間內快速移動的速度。學習古典舞，學生必須掌握速度素質。表演古典舞時，舞者的素質壹般體現在對舞曲的反應上。壹個速度素質好的舞者，有時候動作反應比思維反應更快，這是他長期良好的柔韌性訓練的結果。可見，良好的柔韌性訓練可以為學習古典舞的品質打下堅實的基礎。
1.3的柔韌性訓練可以提高古典舞教學質量。
在古典舞的教學中，大多數優秀的學生可能缺乏音樂天賦，或者他們的音樂知識可能並不完善，但他們的身體柔韌性是非常強的。在古典舞教學中，音律課是壹個重要的組成部分。在語音課程中，學生的核心訓練是靈活性訓練。因此，柔韌性訓練可以保證古典舞教學的教學質量。
2.古典舞教學中的柔韌性訓練技巧。
經過長期的古典舞教學經驗，獲得了古典舞教學中柔韌性訓練的壹些技巧:
壹、柔韌性訓練前，要做好相應的準備。壹般是指在深呼吸使腹部隆起後，簡單地將全身肌肉從頭部開始向腳底末端移動，同時也要避免訓練時的勞損。訓練前的準備工作壹定要做，時間大概在十分鐘左右。如果時間太短，身體的肌肉就不會完全蘇醒。時間過長會消耗過多的體力，不利於後期的靈活訓練。
第二，要註意適量的訓練和循環訓練。在柔韌訓練中，不能讓學生過分追求爆發力，過度消耗體力。訓練初期應進行少量訓練，之後根據學員的訓練進度逐步加大訓練量。當然，學生要根據個人身體承受能力，區別對待。柔韌性訓練也要循環進行，避免某項訓練沒有練好，身體的柔韌性降低。
三、柔韌性訓練中註意動靜結合，但動作的靜態時間不宜過長，壹般以10秒左右為最佳。靜態拉伸身體肌肉後，暫停幾秒鐘再進行動態訓練。
四、全身柔韌性訓練，切忌只訓練身體某壹部位的柔韌性，這樣會使身體看起來很不協調，古典舞也就失去了應有的美感。
5.訓練過程中，壹旦學生發現身體出現問題，應立即停止訓練，向老師說明並查明原因，改變訓練方法或訓練量，直至身體能夠適應。
掌握正確的柔韌性訓練，可以大大增強學生肌肉、韌帶、肌腱的伸展性，也可以避免學生在訓練中造成身體傷害。
總結
柔韌性訓練是古典舞教學的基石。提高學生柔韌性訓練的質量可以有效提高古典舞的教學質量。在柔韌性訓練的過程中，掌握正確的訓練技巧，可以降低訓練難度，避免訓練中的身體損傷。
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