蘇格拉底曾經說過:
“我寧願被錯判死刑，也不願逃離家鄉。”正是這壹片美麗的水域，孕育了壹個智慧而強大的民族，而壹直不斷遷徙、混居的希臘人，創造了壹個個朝氣蓬勃、令人敬仰的文明。
神話與希臘藝術——上帝的世界是人類社會的寫照。
希臘神話是希臘藝術的土壤，它包含著人們對自然奧秘的理性思考，它包含著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中“神人相似”的特點，使得神只具有人的外貌和情感，成為促進藝術與生活緊密聯系的有利因素。
人體與希臘藝術——人類自我意識的偉大覺醒
城邦的奴隸主民主為文化藝術的發展提供了有利條件，城邦要求公民具有強健的體魄和完善的心智，這也成為藝術創作的理想形象。溫和的希臘氣候為希臘人提供了廣闊的戶外活動和運動場所。在四年壹度的奧運會上，運動員的裸體比賽為藝術家們提供了塑造健康身體的條件，使他們能夠對人體之美有壹個早期的認識和表現。正是在這種環境下，希臘藝術家創造了古代世界最傑出的藝術，給人類的寶庫留下了最珍貴的遺產。
古希臘藝術的輝煌大致可以分為五個時期:愛琴海文化時期是古希臘文化的前奏和序曲，此外還可以分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。
首先是愛琴海文化時期。
(約公元前3000年-公元前2000年)在創造古典希臘文明的主要民族多裏安和愛奧尼亞到達大陸之前，地中海東北部的愛琴海地區就有相當發達的文化，包括從氏族社會到奴隸制社會早期的國家。在藝術史上，這種文化被稱為“愛琴海文化”或“克裏特島——”
邁錫尼文化”。。
克裏特島這壹地區的美術主要集中在彌諾斯宮。宮殿的墻壁上裝飾著壁畫，這些壁畫描繪了曲線流暢、色彩明亮的裝飾性人物和圖案，在技法上與埃及藝術有關。其中以《巴黎女孩》、《會說話的女人》、《女仆地圖》最為著名。克裏特島也出土了壹些小雕像，其特點是寫實與裝飾技巧相結合。其中比較典型的就是《打蛇女》。
邁錫尼文化繁榮於公元前1500年至公元前1200年之間。邁錫尼建造的城市顯示了軍事防禦的目的。邁錫尼衛城的獅子門是西方最早的紀念性裝飾雕塑，壹根柱子雕刻在三角形石板上，壹對獅子面對面站在兩邊。邁錫尼出土的金器上的浮雕精美絕倫，尤其是描繪獵人捕捉野牛的畫面非常生動。
然後是荷馬時代(公元前12——前8世紀)。
荷馬時期以荷馬史詩的作者命名，即氏族社會的終結。這壹時期是希臘神話的形成時期，也是造型藝術的萌芽時期。
荷馬時代最早的造型藝術時期是幾何圖案風格的陶器時期，造型簡單，大小不壹，用於祭祀和埋葬。這壹時期用於陪葬的俑也是幾何形，沒有詳細描述。因此，這壹時期也被稱為“幾何風格時期”
古董時期(公元前7-6世紀)
仿古時期是造型藝術的形成時期。這壹時期，東方文化通過貿易交流對希臘藝術產生影響，希臘藝術通過吸收東方文化之長，擺脫東方的影響，逐漸形成自己的風格。這壹時期的藝術成就主要是繪畫、建築和雕塑。
繪畫:陶器是希臘人主要的日常菜肴和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生產中心。在古代，劇情畫的類型已經確立，先後出現了東方風、黑畫風、紅畫風三種風格。
公元前7世紀，繪畫以東方風格為主，有動物頭像、植物圖案等，受埃及和兩河流域的影響。黑畫風出現於公元前6世紀初，將主要人物畫成黑色，背景保持泥土的赭色，使形象輪廓像剪影壹樣突出，細節用鉤線略顯。這壹時期的代表作品有《阿喀琉斯》和《阿賈克斯玩骰子》。紅色畫風出現在公元前6世紀末，與黑色畫風正好相反。它以黑色為底色，留下主要部分的赭石色，用線條描繪人物的細節。這種風格主要流行於古典時期。畫多為劇情場景，以神話和日常生活為主要題材。流暢優美的線條表現出各種各樣的人物形象，戲劇性的動人場面，細膩的感情。
建築:希臘建築主要是寺廟。在古代時期，希臘神廟建築形成了其典型的形式——圓柱，即建築被柱廊所包圍。兩個基本的建築柱已經形成，即多裏安和愛奧尼亞。後來，在古典時期後期，小亞細亞流行壹種科林斯柱式。科林斯柱式在愛奧尼亞柱式的基礎上發展成更加華麗的裝飾，以密集的花藍色為柱頭。古代著名的建築有埃吉納的雅典娜神廟和以弗所的阿耳忒彌斯神廟。
雕塑:古代的雕塑受埃及的影響，人物都是正面直立的僵硬狀態。男女在表情上的笑容都是壹樣的，俗稱“古風笑”。人物通常是有顏色的，服裝線條和頭發描繪往往具有裝飾特征。後期的雕塑中開始出現新的因素，產生了壹些更加生動自然的男性形象，統稱為“阿波羅”。《長著小牛的人》寫於公元6世紀，是古代的傑作。
接下來是古典時期(公元前5-4世紀)。
這壹時期是希臘藝術的繁榮時期，各種藝術都取得了巨大的成就，其中建築和雕塑對後世的影響最為深遠。
建築:古典時期，柱式建築的各個部分開始形成固定的格式和比例，總的趨勢是簡潔合理。這壹時期的建築成就相當可觀，其中最突出的是衛城建築群。雅典衛城是在古典時期早期重建的。包括山門、帕臺農神廟、尼凱神廟、埃克裏翁神廟等建築，其主體建築是供奉雅典娜的帕臺農神廟。帕臺農神廟長70米，寬31米，柱比為17∶8，柱高10.5米。采用多裏安柱式，屋檐飾有愛奧尼亞式浮雕彩帶，東西三角過梁飾有高浮雕。結構勻稱，比例合理，富有節奏感和節奏感。建築結構與裝飾因素、紀念性與裝飾性、內容與形式達到了高度統壹，是世界藝術史上最完美的建築典範之壹，埃克裏翁神廟有壹根纖細美麗的伊奧尼亞柱，其南側有壹組女性肖像柱，體態輕盈，形象端莊，完全沒有負重的張力。
雕塑:古典時期的雕塑已經完全擺脫了古代的束縛和裝飾，產生了現實而理想的人體，達到了希臘雕塑藝術的頂峰，出現了壹批優秀的雕塑家。
米隆是早期古典時期的雕塑家。他的造型精準，對人物的內部骨骼和肌肉運動有著深刻的理解和交流。他的代表作《擲鐵餅者》在壹個固定的動作中表現了動作的連續性，解決了雕塑中人體重量落在壹只腳上，改變直立程序的問題。
古典主義全盛時期最偉大的雕塑家是菲狄亞斯。他設計了衛城建築，並在衛城創造了大量的雕塑和裝飾浮雕。他的作品塑造了壹個優雅寧靜的形象，是古典雕塑理想美的典範。他為帕臺農神廟創作的雅典娜雕像高12米，用黃金和象牙包裹木胎雕刻而成，表現出女神壹手抱著勝利小女神，壹手拿著盾牌的姿態，受到同時代人和後世的崇拜。此外，他還為雅典衛城廣場創作了壹尊手持長矛的雅典娜雕像，高9米。據說在海上可以看到鍍金矛尖的閃光。他為帕臺農神廟東西三角楣構創作的高浮雕被認為是古典雕塑最完美的標本。中期三命運姿態優美，服裝圖案活躍，既襯托出女神豐滿的身材，又有飄逸柔美的運動感。
古典後期，雕塑開始註重性格的刻畫，表現人的性格和感情，人物充滿了對生活的興趣和內心的激情。這種個性化的描述標誌著希臘雕塑的進壹步成熟。
普拉克西特列斯的特點是女性氣質和抒情。他筆下的人物總是處在壹種安靜愉悅的氛圍中，卻又充滿了青春活力，給人壹種親切而富有詩意的感覺。他喜歡描寫神話人物，比如快樂瀟灑的薩提亞，含蓄優雅的赫爾墨斯。他還創作了最早的裸體女體《尼多斯的阿芙羅狄蒂》，他優美流暢的人體表情很快征服了觀眾。
與praxiteles的寧靜和抒情相反，Scopes的雕塑傳達了壹種內心的混亂和悲劇性的沖突。他筆下的人物頭部往往處於強烈的扭曲狀態，眼窩凹陷，眉毛突出，嘴巴張開，嘴唇飽滿而彎曲，通過面部的大起大落形成強烈的明暗對比，表現出強烈的焦慮、興奮、痛苦和渴望的情感。尼奧比的群體形象可能是他的作品，雕像的面部表情和動作表達了人物絕望、憤慨和不甘屈服的復雜表情。
希波什繼承和發展了波留克列特斯的理論，他提出了人的頭部與身體的比例是1∶8的標準。與波留克列特斯的不同之處在於，他筆下的人物有著運動員壹樣強健的體魄，復雜的感情和矛盾的內心世界。赫拉·凱瑞斯是他創造的壹個神話人物，表現了壹個休息的英雄，他肌肉發達的身體與沈思的面部表情形成了鮮明的對比。
最後是希臘化時期(公元前4世紀末-公元1世紀)。在此期間，馬斯頓國王亞歷山大率領軍隊征服了希臘城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服和擴張，出現了希臘文化向東方的傳播和與東方的交流，也稱為“泛希臘時期”。
這壹時期的藝術成就主要是雕塑，雕塑藝術形成了以不同地域為中心的各種風格。
當地依然保持著古典希臘的傳統，技藝也更加成熟。薩摩色雷斯的勝利女神以其舒展旋轉的動作，生動自然的體態，隨風飄動的衣衫，展現了勝利者的喜悅。面向海洋，人物立於弓形底座上，置於懸崖峭壁上，與環境相得益彰，形成壹個有機整體。
在埃及，定制雕塑很受歡迎。雕塑家表現了大量的下層人物，如流浪漢、漁夫、乞丐、酒鬼等。，而且還註重生活細節的描寫。例如，《兒童與鵝》展現了兒童與動物玩耍的生動情節。
小亞細亞的佛手柑是希臘化時期的藝術中心之壹，悲劇風格的斯科普斯繼續發展。佛手柑的宙斯祭壇是他的傑作。這座祭壇是為了紀念征服高盧而建造的。中期的祭壇浮雕展現了諸神與巨人之戰的劇情，戰鬥場面十分激烈。還有壹組高盧的圓雕，表現了強大的外星人被打敗後的倔強和痛苦，如“垂死的高盧”、“殺妻自殺的高盧”。羅德島的拉奧孔接近佛手柑的風格，在悲劇情節中表現了人物痛苦的曲折和掙紮。
希臘化時期，肖像雕刻發展起來，出現了贊美皇帝和獨裁者的肖像。這些肖像畫最大的特點是強調非凡的個性，傾向於理想主義與個性的結合，比如亞歷山大的肖像。與此同時，出現了許多哲學家、詩人和作家的肖像。
縱觀各個時期的作品，我們可以得出這樣的結論:古希臘藝術具有以下特點:
第壹，希臘的奴隸制不同於埃及，有更多民主自由的色彩。因此，在藝術作品中，既反映了奴隸主貴族的審美，也反映了廣大自由民族階級的理想和訴求。第二，古希臘藝術與古希臘神話傳說密切相關。古希臘藝術家根據生活中的人來刻畫和塑造神，所以他們所創造的藝術形象在生活中是相當人性化和有趣的，神和人是同性的。第三，希臘重視世俗生活的樂觀，藝術作品中的人物大多是快樂的。
第四，希臘是壹個海洋國家，這在壹定程度上影響了它的藝術風格，它比較開放，不保守。第五，古希臘的藝術家將身體的宛宛視為神靈的特征，對裸體的崇拜是人文主義的產物，將完美的人體視為最高理想。第六，古希臘的建築強調明快的節奏，講究對稱的構圖。
然而，當羅馬征服希臘時，希臘被羅馬取代，成為世界文化的中心。這是否意味著希臘藝術的消失？不要！古希臘藝術永垂不朽！
軍事上，羅馬人是勝利者，但藝術上，他們是希臘人。
“俘虜”。古希臘藝術壹直影響著羅馬藝術和整個人類藝術的發展。馬克思曾經說過:
"...它們可以繼續為我們提供藝術享受，在某些方面，它們也作為壹種標準和不可企及的規範。”
恩格斯在《反都靈論》中提到:
“沒有希臘和羅馬奠定的基礎，就不可能有現代歐洲。”古希臘是西方文明的搖籃，所以存在於西方文化界。"
可見古希臘藝術對後世，尤其是對歐洲的影響是很大的。
文藝復興末期，對希臘題材和風格的解讀，以及中世紀的童話，都是基於對羅馬的解讀。最早生活在土耳其人統治下的雅典的西方人認為，現在叫做吉羅德·阿提克斯劇院的地方就是蘇格拉底學院。著名畫家拉斐爾曾畫過不朽的作品《雅典學院》。布拉迪奧建造的別墅是希臘十字架，它的主廊是愛奧尼亞式的，整個結構是基於規則精確計算的尺寸。
希臘對現代藝術的影響是巨大而多樣的。在芭蕾藝術中，新古典主義是壹種早熟的時尚。尼任斯基在他的《福努斯》中采用了壹種帶有強烈希臘風味的風格，在這種風格中，希臘元素被強烈地感受到了。
古羅馬文學是指紀元前後羅馬政權(包括羅馬、中華民國和羅馬帝國)統治下繁榮起來的文學。它的主要語言是拉丁語。雖然古羅馬共和國誕生於公元前510年(擺脫了特魯利亞王朝的統治)，但按照慣例，真正的古羅馬文學要追溯到公元前240年。
古羅馬文化主要繼承了希臘文化，並逐漸發展起來。在希臘化時期，羅馬引進了許多希臘作品進行翻譯和模仿。公元前146年羅馬毀滅希臘後，把希臘所有的神話、詩歌、戲劇都據為己有，還找了許多從希臘俘虜來的奴隸當導師，他們寫寫詩，研究各種科學，使古羅馬文學染上了濃厚的希臘色彩。以神話為例。在接觸了希臘文化之後，很多羅馬神都是和希臘神結合在壹起的。比如羅馬人信仰的主神朱庇特相當於希臘的宙斯，他的妻子朱諾相當於赫拉。至於太陽神阿波羅和文藝女神繆斯，直接進入了羅馬神話，甚至連名字都沒變。
簡樸實用的傳統美德，熱愛祖國的強烈感情，虔誠敬神的宗教態度，遵紀守法的習慣，實事求是的精神，是羅馬文化最重要的特點。
建築藝術以圓形為主。
當然，古羅馬文學也不全是對古希臘文學的模仿，因為它畢竟是羅馬社會的產物，它的語言是拉丁語。在西方學術界，古羅馬文學被視為廣義的拉丁文學的壹部分。與古希臘的海上民族不同，古羅馬屬於壹個內陸民族，主要以農耕和放牧為生，具有古代農牧民的粗鄙、愚昧和淳樸的特點。中華人民共和國成立後，古羅馬崇尚武力，追求社會與國家、法律與中央集權的繁榮與完善。它的文學有更強的理性精神和集體意識，有莊嚴高貴的氣質，但也缺少希臘文學那種生動的靈氣和奔放的童心。古羅馬文學在藝術上強調平衡、嚴謹、和諧，重視修辭和句法，在技法上傾向於雕琢和矯飾。
詩意
早期的羅馬詩人中有許多全能作家。詩人恩尼烏斯(公元前239-公元前168)不僅改寫和創作悲劇，還寫劇本和4至6卷諷刺詩。他的史詩編年史追溯了羅馬的歷史，從埃涅阿斯的經歷開始，到作者壹生的戰爭結束。長18卷，但已基本散佚，僅剩不到600行。從文學史的角度來看，《編年史》摒棄了古代的神農閣，采用了荷馬史詩中使用的六步長短句形式。但在風格上，有明顯模仿荷馬的痕跡。埃尼斯對古羅馬文學有著深遠的影響。西塞羅、盧克萊修和維吉爾都說自己受到了它的影響。他被認為是“古羅馬文學之父”。
喜劇
精通古希臘語的普勞圖斯(約公元前254年-公元前65438年+公元前084年)是* * *和他那個時代最著名的劇作家。相傳普勞圖斯寫了130個劇本，但據考證，只有21個劇本是他寫的，其他都是後人偽造的。他的喜劇主要取材於希臘新喜劇演員梅南德的風俗喜劇，諷刺了羅馬社會的腐敗習氣。主要作品有《孿生兄弟》、《囚犯》、《商人》、《驢》、《蝗蟲》等。
特倫斯(190-159)出生於迦太基。他是個奴隸，後來被釋放了。他壹生寫了六部喜劇，包括《嶽母大人》和《兩兄弟》，都是改編或翻譯自古希臘新喜劇。其喜劇結構嚴謹，語言優雅而不生動，人物內心矛盾刻畫細膩，人物形象自然。他的喜劇不像普勞圖斯的那樣有趣，在當時只受到受過教育的觀眾的喜愛。泰倫斯對後來的喜劇有很大影響。法國的莫裏哀、英國的蒂爾、謝裏丹都模仿他的作品。
羅馬雕塑
羅馬的雕塑藝術繼承自希臘，但與希臘相比又有自己的特點。
第壹，羅馬雕塑藝術是貴族化的，人物大多是貴族和皇帝。
第二，人物形象不像希臘那樣生動美好，而是更加嚴厲矜持，而是強調真實和個性。
第三，缺乏希臘雕塑中豐富的想象力，描繪力量和動態美，大部分人物都迷失在沈思中。
代表作品:屋大維、馬克·霍裏洛騎馬銅像、弗拉維夫人等。凱旋門上還有和平祭壇、濟公柱和浮雕。
古羅馬的建築藝術是對古希臘建築藝術的繼承和發展，古羅馬的建築不僅借助更先進的技術手段發展了古希臘藝術的輝煌成就，而且在新的社會文化背景下，將古希臘建築藝術風格的和諧、完美、崇高的特征從“神廟”變為世俗，賦予了這種風格全新的審美趣味和相應的形式特征。建築的基本原則應該是“規則、配置、對稱、平衡、適宜、經濟”。這可以說是對古羅馬建築特點和藝術風格的理論總結。在這些特征中，顯然仍有古希臘建築和諧、完美、崇高的風格內容，但“適當、經濟”這壹杠桿，顯然將古希臘建築風格的“神”意變成了世俗的人的意誌。這可以從建築類型和建築外觀的設計上直接看出來。
古羅馬建築是古羅馬人沿襲亞平半島伊特魯裏亞人的建築技術，繼承古希臘的建築成就，在建築形式、技術和藝術上進行廣泛創新的壹種建築風格。古羅馬建築壹般以厚重的磚石墻、半圓形拱門、層層挑出的門框裝飾和十字拱頂結構為特征。
古埃及藝術的特點:風格穩定，等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格瑰麗、宏大、清晰。有嚴格的規範，比如額律:人物頭部用額側表示，眼睛和肩膀是額側，腰部是額側。