破弓
也叫“保持音”，符號是“-”，寫在音符上方。破弓，顧名思義，也是運弓破音的技能。它是壹種姐妹弓的弓法，經常和弓壹起使用。斷弓和拉弓的相似之處在於，無論是分音還是連音，音都要和音斷開。他們的區別是:1，破弓的發音比破弓略長。2.破弓要求發音壹致，不能有彈性。鞠躬要求發音簡短，動作靈活。3.在演奏方法上，破弓要求右手手指始終保持拉弓的力度，不能松開。它的暫停是通過停止弓的運動來實現的，在這種情況下，弓毛對琴弦壓力的松緊沒有變化。所以發音是頭尾平行的線段。蝴蝶結用彈性圓點表示。破弓和拉弓壹樣，可以分為破弓(即壹弓奏壹個破弓音)甚至破弓(即壹弓奏多個破弓音)。演奏斷弦弓時，需要註意的是弓毛總是粘在弦上的，音符之間的音程是由連接狀態下弓的均勻停頓來完成的。
敦貢
是二胡常用的弓法之壹，符號為“▼”，寫在音符上方(與“▽”是兩種不同的弓法)。弓的“停頓”就是停頓的意思，是壹種使音符停頓的弓法。拉弓依靠手指敏捷的動作，使弓的發絲在弦上交替松緊，同時配合弓的推拉動作，發出短促而富有彈性的聲音。它的實際發音只占音符時長的壹半，另壹半就停止了。用外弦拉弓時，右手微微而敏捷地向左轉動(擰松螺絲的方向)，使拇指在弓桿上發力，同時中指向外推弓桿，使弓毛貼在外弦上，配合弓的短拉短推動作發出聲音。在出音的瞬間，弓要立即停止移動，右手要恢復放松，讓弓毛浮在弦上(不離弦)，聲音停止，這樣就完成了壹個外弦的拉弓動作。用內弦拉弓時，用右手的中指和無名指向內彈性“鉤住”弓毛，使其粘住內弦，同時配合弓短部的推拉動作發出聲音。發出聲音的壹瞬間，弓立即停止，中指和無名指放松，使弓毛浮在弦上，聲音停止，從而完成壹個內弦的彎弓動作。在拉弓和換弦時，弓要壹直跑直，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的方向，而不是前後搖動弓或上下指點弓頭來幫助換弦。註意:1，手腕伸直，不要向內彎曲或向外伸展。2、右臂保持自然放松，不要緊張和僵硬。3.琴弓只能左右移動，不能有類似打擊的上下動作，以免琴桶發出噪音。
弓包括“分弓”和“連續弓”。
分弓，即壹弓打暫停，壹般用中弓打。
連續拉弓是指壹把弓可以彈兩個或兩個以上的停頓，更多的可以彈二三十個停頓。中速連盾弓的玩法和芬頓弓差不多。唯壹不同的是，連盾弓在完成壹個重擊動作後，還要用同壹把弓打出第二個、第三個甚至更多的重擊聲。快弓弦又稱“飛弓”，在演奏方法上不同於中速弓弦。它依靠右臂在非常緊張的狀態下拉弓弦。分解快速鞠躬的動作也可以理解為近似顫抖鞠躬和加拉鞠躬的組合(很少有推弓的情況)。彈快速拉弓時，整個右臂要處於相對緊張的狀態，在抖弓的同時，向外拉(或向內推)彈壹個連續的快速拉弓。關鍵是顫抖的弓要均勻，拉弓(或推弓)要平穩，兩者的速度比要合適，左手的指壓動作要與之默契配合。
拉弓是二胡常用的弓法之壹，其符號為“▼”，寫在音符之上(與“▽”是兩種不同的弓法)。弓的“停頓”就是停頓的意思，是壹種使音符停頓的弓法。拉弓依靠手指敏捷的動作，使弓的發絲在弦上交替松緊，同時配合弓的推拉動作，發出短促而富有彈性的聲音。它的實際發音只占音符時長的壹半，另壹半就停止了。用外弦拉弓時，右手微微而敏捷地向左轉動(擰松螺絲的方向)，使拇指在弓桿上發力，同時中指向外推弓桿，使弓毛貼在外弦上，配合弓的短拉短推動作發出聲音。在出音的瞬間，弓要立即停止移動，右手要恢復放松，讓弓毛浮在弦上(不離弦)，聲音停止，這樣就完成了壹個外弦的拉弓動作。用內弦拉弓時，用右手的中指和無名指向內彈性“鉤住”弓毛，使其粘住內弦，同時配合弓短部的推拉動作發出聲音。發出聲音的壹瞬間，弓立即停止，中指和無名指放松，使弓毛浮在弦上，聲音停止，從而完成壹個內弦的彎弓動作。在拉弓和換弦時，弓要壹直跑直，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的方向，而不是前後搖動弓或上下指點弓頭來幫助換弦。註意:1，手腕伸直，不要向內彎曲或向外伸展。2、右臂保持自然放松，不要緊張和僵硬。3.琴弓只能左右移動，不能有類似打擊的上下動作，以免琴桶發出噪音。弓包括“分弓”和“連續弓”。分弓，即壹弓打暫停，壹般用中弓打；連續拉弓是指壹把弓可以彈兩個或兩個以上的停頓，更多的可以彈二三十個停頓。中速連盾弓的玩法和芬頓弓差不多。唯壹不同的是，連盾弓在完成壹個重擊動作後，還要用同壹把弓打出第二個、第三個甚至更多的重擊聲。快弓弦又稱“飛弓”，在演奏方法上不同於中速弓弦。它依靠右臂在非常緊張的狀態下拉弓弦。分解快速拉弓的動作也可以理解為近似顫抖弓和加拉弓(很少推弓)的組合。彈快速拉弓時，整個右臂要處於相對緊張的狀態，在抖弓的同時，向外拉(或向內推)彈壹個連續的快速拉弓。關鍵是顫抖的弓要均勻，拉弓(或推弓)要平穩，兩者的速度比要合適，左手的指壓動作要與之默契配合。在彈奏連弓時有兩點需要特別註意:1，合理分配弓段，使每個停頓都能有壹個長度相同的有效弓段，要避免前面用弓太多，後面用弓不夠。2.如果壹個弓上有很多搖鈴，妳必須把弓推到(或拉到)前壹個弓的弓根(或尖端)，以獲得盡可能多的有效弓段。二胡學習者在拉弓方面的問題主要有以下三點:1。彈弓時，弓向上傾斜，給弓增加了“哢嚓，哢嚓”的噪音。2.發音後右手沒有放松，導致弓毛壓弦，停止了余音，這樣拉出來的弓缺乏彈性。3.發音太長，混淆了弓音和抱音。
顫抖的弓
又稱搖弓或破弓，是二胡常用的弓法之壹，其符號為“///”，寫在音符的右下方。顫音弓是用弓快速反復推拉，從而發出如琵琶輪指般密集的聲音，其實際效果是三十二音的諧音重復。這種弓更便於漸彈、漸彈或自由彈。弱奏常用來形容意境的遼闊、寧靜、悠遠。用力演奏時，常用來表達激動的情緒，渲染熱烈的氣氛。箭袋弓和快速弓的玩法非常相似。也是把動作的“軸”放在前臂中間，讓手肘和手腕成為平衡的兩端。隨著大臂輕微的神經振動，帶動手肘振動，通過“軸”的作用，手腕和手指自然帶動弓快速水平移動。箭袋弓和快弓的區別是:1，更換箭袋弓的頻率比快弓快很多；2.快弓在音數上是可控的，而箭袋弓在音數上是不可控的，壹拍能振動八十下；3.箭袋弓往往根據強弱改變弓位，而快弓壹般放在弓的中間；4、快弓要求發音清晰，每個音都要點狀，所以弦要紮實；顫音弓需要精細的顫動，使發音由點組成線狀，所以和弦附著程度比快弓小。
彈好箭筒弓很重要，就是大臂要微微緊張支撐小臂。但是壹定要註意控制大臂的適當張力。太緊張會使發音僵硬，持續時間不長。太松會使顫聲難以控制，發音模糊。前臂以下的部位要相對放松，做到收緊(指前臂)和放松(指前臂、手腕和手指)。箭袋弓弱彈時，弓部可以靠近弓尖，弦不要太緊。震顫的幅度要小，壹般在壹兩厘米左右，但頻率壹定要快。強拉時，琴弓可靠近中弓，弦要附牢，振動幅度要大，壹般在五厘米以上，頻率不可太快。無論顫音弓的力度如何，都要註意顫音的均勻，避免拉弓、推弓發音不均勻的不良傾向。二胡學習者在顫弓中容易出現的問題主要有三個:壹是手臂的張力控制或分配不當；二是頻率太慢或顫動不均勻，使箭袋弓的效果成為“壹盤散沙”；第三，弓不夠直，斜著走或者繞圈走。
快鞠躬，
指以每分鐘120拍以上的速度用分弓演奏十六分音符的壹種弓法。快弓是二胡演奏中必須掌握的壹個難點技術，也是目前學習二胡的朋友最難掌握的。為什麽快弓更難掌握？這是因為它需要演奏者雙手的密切配合，必須音位準確，時長均勻，發音清晰，顆粒飽滿。而且在快樂段中，往往包含快速換弦、快速換柄等高難度技巧，增加了快弓的難度。因此，快速拉弓技術的掌握程度常常被用來衡量壹個二胡演奏者的技巧水平。在以往的二胡教材中，壹直有人認為快弓是弓的加速和收縮，即開弓的動作，弓的加速和收縮是快弓的表現。然而，隨著現代二胡技術的迅速發展，對這壹觀點出現了不同的理解。“長弓的加速收縮是開弓的動作”是正確的，但快弓的表現不是開弓這個簡單動作的加速收縮。仔細分析動作中樞(即動作的“軸心”)就能清楚地知道長弓和快弓的區別。長弓:拉弓時，以手腕為起點，右臂逐漸向外伸展，直至弓尖；推弓時以大臂內收為起點向左推，然後小臂和手腕回到弓根。由此我們可以看出，拉長弓時，它從上臂到手腕和手指的運動方向是壹致的，即拉弓時向右側延伸，推弓時向左側返回，它們運動的“軸”在肩部。開弓:因為它的速度不算太快，所以動作的“軸”還是可以放在肩膀上的。快弓:拉弓時手指帶動弓向右，手肘向左擺動；當妳推弓的時候，妳的手指帶動弓向左，但是妳的手肘向右擺動。從上面的分析可以看出，在彈奏快弓時，手和肘同時向彼此相反的方向均勻擺動，其運動的“軸”應該放在前臂的中間。這就是長弓、開弓和快弓在運動“軸”上的區別。快弓的弦擬合度遠大於長弓和開弓，這種弦擬合度需要壹直保持。也就是說，換弓時，弓毛也要粘在弦上，每個弓都要有“嘎”的音頭。這種方法如果彈得慢，聲音會很嘈雜，不好聽，但如果彈得快，發音就會清晰飽滿。如果換弓時不能保持嚴緊度，使每個音都失去了初始音，以棗核的形狀奏出，那麽快弓的發音就會是“呼嚕”。那麽，當我們彈奏快弓時，我們的左右手需要達到什麽樣的效果呢？玩快弓時，右手是主動因素。節奏的快慢，句子的初始音，力度的變化等等都是右手掌握和控制的。所以在演奏的時候壹定要做到以下幾點:第壹，十六分音符的持續時間非常準確，均勻；
第二，每個音的頭要清晰果斷；
第三，力量的變化或快速換弦不能影響速度的穩定性。
在快弓演奏過程中，左手是被動因素，對它的要求是使手指的“點”準確對準右手每個音的音頭。再復雜的音符，再難的變調跳柄，都不允許讓動作滯後，和琴弓的音頭錯開。但實際上，快弓的“難點”主要在左手，因為左手的動作要比兩只手復雜得多。指壓、換柄、跳柄等動作都是左手完成的，而且必須在很小的音程間隙內完成，同時還要保證音高。這確實是相當困難的，並且需要對演奏者進行大量嚴格的訓練以達到舒適的程度。所以要循序漸進的練習快弓，不要急於求成。可以從慢拉開始，達到壹定的熟練程度後，再以音樂中規定的速度彈奏快弓。
另外我覺得拉弓手的動作形式很重要，左右手要對齊。拉弓有點像生煤爐搖風扇的動作。
廉公
用壹把弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，在二胡的樂譜中用連線來表示。
連弓通常用在抒情、優美、歌唱的旋律中，要求發音圓潤連貫。連弓的組合千變萬化，從兩音到壹弓，從二三十音到壹弓。而且連弓中每個音的持續時間往往不壹樣，力度的變化等等使得連弓的演奏非常復雜。彈好廉頗有四個原則:
1.要掌握弓段的合理分配，打出幾音連弓，就要把有效的弓段平均分成幾份，兩端只稍有“剩余”，不要“超支”，避免弓的短缺。如果是不同音符的連音弓，應以最小的音長為單位進行分配。2.壹弓壹長弓中音符多的連接弓和長弓壹樣，也受弓的杠桿作用制約。所以彈這種連接弓也要考慮這個因素。如果在弓根處提弓，弓的壓力和速度會稍有降低，弓的前半部分分配給每個音的有效弓段會盡可能地節省下來，以留出更多的弓來滿足拉到弓尖時加速和加壓的需要。如果在弓尖處提弓，應適當加大壓力和速度，以達到音質的平衡。壹個琴弓中音符較少、琴弓較短的連音琴弓類似於開弓，但換弓時要遵循第四個原則。均勻弓的音質和音量的變化，和長弓、開弓壹樣，也是“壓速比”不同調配的結果
3.弓要柔軟均勻，右手動作要有壹定的獨立性。不應該被左手的換指動作所束縛，尤其是在分配單元上用琴弓打拍子的時候。但是，如果是音樂的需要，添加就另當別論了。
4.壹般來說，換弓的時候要盡量減少痕跡，讓唱段用弓來彈，才能發揮出弓應有的效果。顧名思義，連弓是連貫的弓技，但音樂是無窮無盡的，有時需要將連弓進行顆粒感的演奏。那麽，如何發揮聯工的顆粒感呢？壹般有兩種方法來玩這種高度動態的連宮:
壹個是琴弓相當連貫，左手手指的彈弦用來彈粒子。
另壹種是用連續的弓法，讓音符有顆粒感。當然這個顆粒度不是很顯著，更多的是帶有維持聲音的成分。在實際演奏中，連接弓多為不等長，常與分弓等其他弓法混用，要求演奏者在不同的弓區和不同長度的弓段獲得均衡的音質。要做到這壹點，我們仍然需要調整和弦的連接程度，這與演奏單獨的弓是壹樣的。
分弓通常是指中速每弓只彈四分之壹音或八分之壹音的弓法，用中弓彈。壹般來說，凡是樂譜中沒有連弓標記的，都是指單獨用弓演奏。但是快速弓師叫快弓，和中速弓師在運弓動作上是有區別的。
先說開弓在演奏動作上的特點。
開弓動作是速度的加速和長弓幅度的減小。仍要求以手腕為起點向右拉弓，以大臂為起點向左推弓。因為弓的幅度小，手腕的動作也要相應減少。由於壹音壹弓的演奏帶來頻繁的換弓，換弓技術在分弓中起著重要的作用。可以說開弓的性格主要體現在換弓上。另壹方面，換弓的硬度也決定了分弓的硬度。而這種剛柔並濟，和長弓壹樣，也是通過手腕動作的剛柔並濟來實現的。如果是比較連貫的彎弓變化，手腕動作要適當柔和，讓手臂的力量通過手腕饑餓感的緩沖作用到達手指。如果是強弓變弓，要求每壹個弓都有壹個音頭，那麽就要適當加大手腕的動作，讓手臂的力量在手腕處積累，通過手腕的突然抖動帶動弓爆發性加速，打出渾厚的音頭。還有壹種是保音狀態的開弓，介於柔與剛之間。它沒有音頭，要求每個音都非常清晰。此時手指要始終保持對弓的發力，盡可能減少手腕的動作，通過手臂的動作直接帶動弓的左右移動，才能發揮這種弓分的應有效果。
二胡學習者在分弓時容易出現以下四個問題:
1，拉、推弓聲音不平衡；
2.推拉弓上下移動；
3.彈開弓時手腕或手肘動作過大；
4.雙手之間協調性差。弓分裂的時間值不同，
那麽，對於不同的時值分弓，如何保持音質的統壹性呢？我們知道劈弓的組合可以千變萬化，拉弓和推弓的持續時間也往往不同。比如切分音，長短弓結合等等。音的長短不同時，所用的弓的長短必然不同，但要求發音壹致，這需要通過調整和弦附著度來做到。壹般來說，音符的持續時間長，弓必然長，弓速往往慢。要保持壹定的音量，和弦附著度略大；對於持續時間短的音符，有時為了拉(推)弓到預定的位置，需要在極短的時間內完成很長的弓段，拉弓速度很快。為了和其他音符的發音統壹，和弦附著度要適當降低。有人說過長弓弦度的增減取決於前臂的細微轉動，這在開弓的表現中也是完全壹致的。
長弓是指壹種用整弓慢速演奏的弓技，是二胡運弓的基礎。因為這種弓法從弓尖到弓尾都需要穩定的音色和音質，需要長期耐心的練習才能達到專業演奏的要求。
要想拉好長弓，必須掌握壹些長弓的基本要領和動作。
長期工人的基本行動是:
拉弓時，右手腕要微微向外突出成“伸展狀態”，以手腕為起點向右拉。需要註意的是，大臂不能過早伸出，使肘部過度擡高，造成“大臂立起”的不良傾向。當船首移動到靠近中間船首的位置時，吊桿應逐漸展開。另外，拉弓時右臂不要向右後方移動，使弓拉成弧形。每個人的手臂長度不壹樣，沒必要拉到弓尖。所以右臂拉直的時候，弓也算是拉滿了。右臂伸直後，手還會帶動弓向右拉出幾厘米，這樣手腕就會逐漸轉移到“中間狀態”。
推弓時要以大臂回收為出發點帶動小臂向左。此時，手腕應該處於“屈曲狀態”。大臂完成，小臂繼續向左推。前臂合攏後，手要把弓推幾厘米，讓手腕重新轉換到“中間狀態”，以便開始下壹個拉弓動作。在表演中，這些動作需要自然、和諧、和諧地完成。
二胡的長弓有以下兩個基本要求:壹是“平”，二是“直”。
什麽是“平”？我們說的“平”是指弓毛要始終與弦成90度角。從二胡的結構來看，插孔和柄的寬度略小於碼和柄的寬度，也就是說，當柄直立時，琴弦有壹定的傾斜度。所以要求弓毛與琴弦成90度角，弓根部分要微微凸起。但這只是“稍微”擡高了壹點，很多演奏者都把弓根擡高太多，以至於弓毛與弦的夾角小於90度，這是不正確的。
什麽是“直”？所謂“直”是指弓毛在操作過程中始終緊密(註意！不要靠近鋼琴。要使弓沿著直線軌道運行，這個軌道就是弓桿的延伸。以前的藝人圈裏有句話叫“能拉的線，不能拉大的線”。有人說早期的二胡直接在琴桶上燙松香，琴弓的操作會在松香上留下痕跡。如果弓直了，就把熱松香拉出壹個凹槽，留下壹條線的痕跡；如果弓沒有走直，那麽留下的痕跡就是壹大片。
二胡初學者，如果不能很好的掌握長弓的要領，很容易出現以下九個問題:
1，弓不直；
2.擡弓時手腕動作不正確；
3.換弓時手腕上下運動；
4.弓的起點不正確；
5.換弓時換腕瞬間，左手手指突然松開，導致換弓痕跡過多；
6.弓運壓速比不合適，導致音質不理想；
7.有的玩家習慣在左邊(從中弓到弓尖)用弓的三分之二，而在右邊(弓根)用弓很少甚至根本不用；
8.演奏時弓毛不能平貼在弦上，而是圓的，以至於碰到兩根弦，發出不必要的噪音；
9.運弓時拇指移動。
因此，在練習長弓時，必須達到以下要求:好的長弓性能，動作要正確，運弓要直，傳力要流暢，壓速比要適當，發音要圓、松、凈、滑、勻。長弓訓練不僅僅是練長音，還要訓練氣息控制、發音思路、音色質感。剛開始訓練的時候，要用意識去控制。等妳熟練了之後，就會逐漸變成壹種下意識的動作，最後達到“說到做到，就會生氣，壹生氣就會有聲音”的程度。
Lz，我已經不會打字了。指法在下壹首。。。。