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京劇有哪些角色?他們叫什麽名字?比如什麽花旦?

按照傳統習俗,中國戲曲對人物的分類有兩種方式,即“生、旦、凈、醜”和“生、旦、凈、美、醜”。近代以來,許多戲曲的“梅”線逐漸歸入“生”,“生、旦、凈、醜”通常被視為四線。每個職業都有自己努力的分支,每個分支都有自己基本固定的人物和表演特點。其中,“旦”是女性角色的統稱;“命”“網”和兩條線是男性角色;在“醜”線中,除了有時候扮演醜丹和老丹,大部分都是男性角色。

壹般來說,“生”和“丹”的化妝都是塗壹點粉,達到美化的效果。這種化妝叫“打扮”,也叫“素顏”或“潔面”。其特點是“千人壹面”,即所有“生”字的臉譜都壹樣,無論多少個字,從臉譜上看都是壹張臉;“旦”字的臉譜無論多少個字都差不多。“生”和“旦”人物的性格主要取決於表演和服飾。

◆1.盛航

出身是壹個扮演男性角色的行當,在京劇中的地位舉足輕重。生活中有老學生,有青年學生,有武生,有紅生,有娃娃生等等。除了洪生和吳生長著壹張歪臉,其他同學都是素面朝天,專家術語叫“帥”,就是外表都幹凈漂亮。

老學生又叫“徐生”、“鄭聲”、“胡子生”。

壹般都是有正義感的中老年男性。主角都是黑胡子。以前京劇有三條線,分別是原生、外生、末生,後來統稱為老學生。根據表演藝術的不同特點,老學究可分為努力的老學究、沒落的老學究和靠柄的老學究。

老安公學生,又叫“唱剪老學生”、“王”等,多演帝王將相,在舞臺上以發聲為主,沈穩穩重,故稱“安公”,如《上天臺》中的、漢光武帝、《捉放曹》中的陳公等。沒落的老學生,也叫“做工作的老學生”“老工人”大多扮演年老或精神狀態衰退的人,以做工作為主,故稱“衰派”,如《四子》中的宋土傑,《賣馬》中的秦瓊,《坐樓殺惜》中的宋江。

依靠老人,大多扮演武將的角色。以靠(戴盔披甲)、用劍用槍(劇中人使用的武器)命名,再加上定軍山老將黃忠、《和平之戰》中的華雲、鎮潭州的嶽飛等。不管是什麽樣的老學員,都是以唱歌為主,用自己的聲音。安宮的老學生要唱得旋律婉轉,沒落派的老學生要唱得悲憤壓抑,靠的是他們激昂大方的唱腔。

此外,在京劇歷史上,也有壹些資深演員,他們文筆好,武功高,會唱,會演戲,會耍把戲。後來,他們被稱為“文武百官”,如程長庚和譚鑫培。

2蕭聲主要演男青年,化妝不蓄胡子,長相清秀帥氣。

蕭聲唱歌有尖音和假聲,說話也有真假聲。蕭聲用的假聲和丹丹的不壹樣。蕭聲的唱法應該是堅定、有力、寬廣、明亮的。聽起來清澈卻不柔媚,渾厚卻不粗魯。根據人物性格和地位的不同特點,可分為袍帶、範、淩子生、窮和武。

壹個穿長袍的小夥子,也叫紗帽小夥子,扮演壹個做官的小夥子。戴紗帽是它的主要標誌。這些角色多為文人,如《玉堂春》中的王金龍、《怪雙會》中的趙沖、《陳三亮爬堂》中的陳葵等。

範學生常扮演青年學者和風流儒雅的公子,手持扇子,身穿文生巾,打褶,故又稱為“打褶學生”。扇子是幫助角色表現魅力和優雅的特殊道具。比如傅鵬在撿玉鐲,張君瑞在西廂。

淩子生,又名“雉雞尾”,是其主要標誌,多演武將或文武雙全的人物。扮演紫菱需要武術。在腳手架和舞蹈的幫助下,許多舞蹈動作都是和紫菱壹起表演的。如《英雄》中的周瑜,《呂布與丟番圖》中的呂布,《木刻齋》中的楊宗保等等。

窮學生,多演落魄文人學者,“在表演上特別註意做工夫”,主要表現人物的酸臭味,習慣踩鞋後跟以示清貧,故又稱“鞋生”,穿富衣是其主要標誌。富衣是綠色的褶皺上打了許多五顏六色的補丁,意思是這些人雖然現在很窮,穿得很差,但將來仍然會很富裕,所以被稱為“富衣”。比如《打情罵俏》裏的莫吉,《聯盛商店》裏的王明方。

武,主要扮演年輕的英雄人物,表演武術,唱歌,念經和工作。從武學上看,吳與吳笙相似,但唱和念都用的方法。如《八錘》中的陸文龍,《借趙雲》中的趙雲,《石秀》中的石秀。

③武生扮演擅長武術的青壯年男子,分為長期依賴武術的和短期搏擊武術的兩種,俗稱“劈”和“撇”。“劈”是指穿厚底靴,“撇”是指穿薄底靴。

龍靠武藝,武藝與腳手架並重,如長阪坡的趙雲,占冀州的馬超,普爾曼的。

短打武術學生穿緊身短褲。重視武術特技,如三岔口的任、十字坡的、夜跑的林沖。扮演中老年英國人物的吳老生,比如百良樓的吳鎮,劍峰山的秋成。吳生也演過壹些勾面劇(吳敬梓劇),比如鐵龍山的姜維,那高登的戈登。猴戲裏的猴王壹般都是吳生演的。

(4)紅生是指壹個紅臉老人,主要扮演關羽和趙匡胤的角色。他的歌聲高亢渾厚,表演有著特殊的框架和造型。這個演員應該有紮實的武術功底和特殊的訓練。主要劇目有《華容道》、《走向麥城》、《古城會》、《水下七軍》、《斬黃袍》等。

⑤娃娃扮演孩子的角色。多由童靈(兒童演員)扮演,披著兒童發髻和茶衣,用自己的聲音演唱,多使用老式的聲音。如果壹部戲裏同時有兩個兒童角色,那就壹輩子演壹次,比如汾河灣的薛丁山,《三娘龍芯》裏的薛壹戈,《蓮花燈》裏的白木香和秋兒。許多著名演員年輕時都唱過《嬰兒生活》。

◆2.丹航

京劇舞蹈扮演不同年齡、不同性格、不同身份的女性角色。丹行分為鄭丹、花旦、花石、京劇藍調、烏丹和老聃。

①鄭丹,俗稱“青衣”,因其穿著藍色的褶子而得名。主要演莊重的中青年婦女、少女,表演特點是唱,動作幅度小,動作穩。讀韻為白,唱腔為重。比如《三擊掌》裏的王寶釧,《二宮》裏的李燕飛,《桑慧遠》裏的羅敷。

(2)花旦多演少婦。穿短衣服,如夾克、褲子、裙子、外套;有時我會穿長衣服,繡五顏六色的圖案。人物大多活潑開朗,動作敏捷靈動。表演主要是做工作說白,以京白為主,韻白較少。比如《打壹個薄情的情人》裏的金玉女,《烏龍院》裏的燕喜嬌。

(3)京劇藍調多演擅長武術的中青年女性。武功沒有吳丹那麽兇,不用“打”(即摔、踢、抓、兵器絕技),重唱、重做、重舞。比如金山之戰的梁紅玉,木刻齋的穆。

④吳丹飾演的女子武功高強,勇武過人。表演以武術為主,特別是運用特技來“打”。以前的吳丹和京劇藍調主要有兩個區別。第壹,吳丹踩了高蹺,京劇藍調沒有。第二,吳丹有“打”,京劇藍調沒有這個本事。吳丹穿短衣,專註武功,不重復。比如《打焦贊》裏的楊排風,《打宋武鋪》裏的孫二娘。

⑤花衫是20世紀20年代以後發展起來的壹種新型擔角,融合了青衣、花旦和京劇藍調的藝術特色。花衫未成型之前,壹個演員不可能同時扮演青衣和花旦。為了豐富丹丹的表演藝術和藝術表現能力,王瑤卿將青衣恬靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演和京劇藍調的武術功架融為壹爐,開創了唱、讀、做、打並重的丹丹事業。人們把它命名為華山(花旦和青山的結合)。

京劇四大名家編創演出的新劇,大多屬於花襯衫的範疇,每壹部新劇都力求在唱、念、做、演上滿足觀眾的觀賞要求,如《霸王別姬》中的於吉,《漢明妃》中的王昭君,《索林囊》中的薛香玲,《紅樓夢》中的尤三姐等。花衫戲裏還有壹種旗裝,穿清朝旗手的衣服,梳旗頭,腳穿花盆鞋,說北京白。齊莊丹表演的角色不僅限於清代女性,歷代都有,包括《蘇武牧羊》(漢代)中的胡阿雲、《四郎探母》(宋代)中的鐵鏡公主。

⑥老聃專門扮演老年婦女的角色。著裝,身材,走秀都和青衣不壹樣,主要突出老年人的特點。用地方噪音演唱,唱腔接近老學員,卻有著女性的圓滑的魅力。比如《女將》裏的佘太君,《婆婆的紋身》裏的婆婆,還有《蹲伏聖甲蟲》裏的康。

◆3.清晰線條

用臉譜化妝是“幹凈”和“醜陋”商家使用的各種角色,用誇張強烈的色彩和千變萬化的線條改變演員的本來面目,與“素顏”的“生”“丹”妝形成對比。“幹凈”和“醜陋”人物的鉤面是不同人定的,每個人都有譜。雖然是由程式化的譜形組成,但卻是壹種個性化妝,直接表現人物的個性。有多少“幹凈”和“醜陋”的字符,就有多少頻譜樣本,這是不壹樣的。所以,面部化妝的特點是“千變萬化”。

“網”,俗稱畫臉。以各種顏色勾勒出的圖案化面部妝容為特色,在個性和氣質上表現出粗獷、奇特、豪邁的人物形象。這類人物在表演中要寬廣明亮,唱腔渾厚渾厚,動作造型線條粗銳,大“色塊”,大開合,氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等。

根據他們的身份、性格、藝術和技術特點,凈行者可分為正凈(俗稱大花臉)、副凈(俗稱二花臉)和吳凈(俗稱五二花)。副網中有架子畫臉和兩個畫臉。醜就是俗稱的小臉或者三臉。

鄭經(大臉),主要是歌手。京劇中又叫銅錘花臉或黑頭花臉,扮演的角色多為朝廷重要官員,所以以雅量取勝是其造型特色。

副網(又稱二花臉)可分為架繪面和二花臉。畫架上畫的人物面孔,主要是工作、沈重的肢體動作,多為大膽勇敢的正面人物,如陸、、張飛、jy等。也有演反派的,比如京劇裏演白臉的曹操。在其他劇種中,大部分不叫架子畫臉,有些劇種叫草鞋畫臉,如川劇、湘劇等。二花臉也是架子畫臉的壹種,戲份很少,有時表演很醜,比如法門寺的劉表。

吳京(吳二華)可分為兩類:重牽手和重摔。重點介紹《金沙灘》中的楊和《四平山》中的等人物。重重的摔了壹跤,又被打了壹頓,也叫挨打。比如《拉滑輪》裏,牛臯是架子,金兀術是武花臉,金兀術部將黑風變成了暴打。

網名,又稱“畫臉”、“畫臉”。主要扮演性格、品質或外貌特征突出的男性角色。面部化妝素描面部化妝,演唱時使用寬調假聲,表演動作大,突出其性格、氣度、氣勢。網線分為三類:正網、副網、武網。

1鄭經通常被稱為“大臉”。因為是以唱功為主,所以也叫“唱功”。《二》中的許就是壹個典型的有著壹張漂亮臉蛋的歌手。因為他手裏拿著壹把青銅錘,“青銅錘美顏”成了美顏唱歌的代名詞。在很多包公劇中,唱功也很重。因為包公是素描黑色臉譜的代表人物,“黑頭”也成了唱功的代名詞。鄭靜飾演的大部分人物都是正直正面的人物,比如《二進宮》中的許趙巖,《我的美人案》中的包拯,《趙氏孤兒》中的。

②副網俗稱“二花臉”。因以勞作、誦經、表演工作為主,故又稱“架子花臉”、“架子花”。架子花也需要有唱功基礎;很多架子花的戲都是作品和唱功並重的,比如《連環畫》裏的竇爾頓。所以壹個花架子演員不僅要有高超的武功,還要會表演,會念經,會唱歌。架子花多為直爽人物,如張飛、郁亮、焦贊、牛臯、李悝jy、竇爾敦、曹操等。此外,類似小醜的表演風格,臉書的彩繪臉,也屬於副純範疇,如《數糧》中的胡偉和《法門寺》中的劉表。

③吳京俗稱“武花臉”、“吳二華”。因為表演以摔打為主,所以也叫“打臉”。因為吳京的部分角色已經由吳生出演,吳京的戲路範圍日漸縮小。吳京的角色就像《白水灘》裏的青面虎,《鉑爾曼》裏的黑風。

◆4.醜陋的行為

“醜”(小臉或三張臉)是喜劇角色,在鼻子和眼窩之間畫壹張臉,扮演比較搞笑、逗比的角色。壹般來說,他們在表演中不重復歌手,主要是說話清晰流暢。它可以分為兩個分支:文醜和武醜。

行為醜陋,俗稱“小臉”。因為化妝時在鼻梁上抹壹小塊白色粉末,故名“醜”。因與網線中的大面、雙面並列,故又稱“三面”。醜陋行為的“醜”是指外表的醜,而不是品質的醜。醜扮演的角色不僅僅是陰險的人物,還有正直善良的形象。醜有兩種:文醜和武醜。

文醜京劇裏的各種幽默角色都是文醜演的。文醜可分為方巾醜、袍醜、茶醜、巾醜、彩丹。醜八怪方巾主要扮演壹個戴方巾的文人,包括儒生、文士、謀士、教師等職業,如《英雄》中的蔣幹,《烏龍院》中的張文遠。有文官,有武官,有正面人物,也有反面人物,如神頭堂的,棋盤山的程,昭君出塞的。茶衣醜八怪扮演各行業的下層勞動人民,以穿著藍色短上衣(茶衣)而得名,如《秋江》中的擺渡人,《宋武胡大》中的酒保,《小牛郎》中的牧童。醜巾介於醜方巾和醜茶衣之間,表演風格比醜茶衣略嚴謹,如聯盛店的掌櫃董和女子演繹的崇義。蔡丹,也被稱為“醜女”,是壹個由醜女演員扮演的女人,如《拾金不昧》中的劉媽媽。

②武醜,俗稱“開篇跳”,飾演壹個武功高強、性格機警、語言幽默的男性角色。吳醜不僅註重跳躍的技巧,更註重說話的清晰度和力量。比如三岔口的,九龍杯三大盜的楊,鄢陵的賈。(3)業內演員應該扮演哪個角色,反串和其他京劇劇目都有明確的規定,但有時也有突破,就是這個行業的演員扮演不是自己的角色。這種情況可以分為“反串”和“變裝”兩種。

所謂“影功”,是指演員經常在這壹行扮演的角色,有時會突破臺詞去扮演其他不在這壹行的角色。這種連載表演壹旦成了套路,就叫“應功”。英公是長期習慣做法形成的,是壹種習俗。例如,在企業工作時,他們應該扮演壹個豐富多彩的角色,如白中的尉遲和演龍棚中的。丹星在工作的時候會演壹些小王子的戲,比如《取成都》裏的,《偷宗卷》裏的張秀玉,《羅城叫關》裏的羅春。網在工作的時候,要演老套的戲,比如逍遙津裏的司馬懿,四君子裏的楊春。架子臉的人幹活的時候要表演小醜戲,比如《四郎探母》裏的大爺,《打面缸》裏的偉人。

因為工作的原因,形成了不同職業的戲,俗稱“二門抱”戲。互動劇是指壹個角色可以由兩個不同行業的演員來演。比如廳可以演奏胡氏、老聃、仇杭,大龍袍可以演奏陳林、老盛、老聃、仇杭。各行各業的演員壹旦被派去表演,就不允許拒絕這樣的互動劇。

反串也是演員扮演其他職業的角色,而不是唱自己的職業。但是,變裝和當工人不壹樣。壹個工人表演其他行業是慣例,但變裝不受習慣約束,屬於演員自由。

在過去,交易之間不允許彩排。如果妳隨意排練,妳會遭到同齡人的排斥,會受到班級俱樂部的懲罰。這種變裝不能在正式演出中進行,但在其他場合的演出中允許變裝(變裝),如誌願劇、合作劇等。而且在有非商業演出的時候,主辦方為了達到意想不到的效果,往往會刻意安排變裝。

不同行業之間的變裝也有壹些規則。比如老學生和武生演對手戲,老學生不輪番表演武術,就認為是反串;吳生有嘴,不是反串。比如陽平關的趙雲,九龍山的嶽飛,五爪關的吳元,就是老生和武生的兩個系列表演。

演員之所以能相聲,和過去的教學方法有關。以前班裏的同學學戲劇的時候,並沒有嚴格的專業劃分。他們必須學習戲劇中的所有角色,然後他們專註於他們應該扮演的角色。這種教學方式雖然不是好的,但卻是好的,其目的是為了學生將來離開學校後能夠表演和教書謀生。這種教學方法為交聯奠定了基礎。

在京劇中,動物的形狀和怪物在戲班中也有明確的定義。動物造型中的“大形”,包括龍、虎、驢、鶴等。,由尚手(在武術中扮演正面群眾角色的演員)飾演;動物造型中的“小造型”,包括狐貍、狗、老鼠等。,都是由第壹手扮演的(在武俠中扮演群眾反面角色的演員)。各種各樣的妖怪,比如劇中男妖怪是住在臺詞裏的演員演的,劇中女妖怪是住在臺詞裏的演員演的,劇中雷公是住在臺詞裏的演員演的,劇中財神是住在臺詞裏的演員演的等等。

北京的套路劃分,在以往的祭祖活動中也有所體現。以前戲班祭祀神靈時,往往擺放五種供品,代表生命的五大主業,丹、凈、終、醜。比如壹碟花生代表健康,壹碟雞蛋代表丹星,壹碟鹽粉代表失敗,壹塊豆腐代表醜陋。這種用五個祭品代表五個行業的祭祀方法,應該是很久以前的了,因為在這種祭祀中,最後壹行還是作為獨立的行業存在的。到了本世紀初,最後壹行已經與生活融為壹體,失去了作為貿易的獨立性。

◆結尾,演壹個中年以上的男人。北方雜劇中的“終泥”或“終倪色”壹般指書的結尾,與宋元雜劇中的“命”同,但與“終”的意義不同。宋元南戲中的“端”其實就是“副端”,它不僅作為介紹劇情梗概和本劇主題開篇的報站,而且在社會地位較低的劇中起次要作用。昆曲的“晚”線是在宋元南曲的腳色制之後發展起來的。按南昆之道,它包括老人、副晚人、洋人三大家族,在清朝中期初步成型。

戲曲中人物行業的分類在不同的劇種中是不同的。以上分類主要是基於京劇的分類,因為京劇集合了很多劇種的精華,代表了大部分劇種的普遍規律,但這只能是壹個籠統的分類。具體到每壹種劇,名稱和劃分都比較復雜。

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