京劇繼承了皮黃戲劇的藝術成就和豐富的劇目。不僅有黃兒，還有西皮、吹腔、四平調、排子等屬於黃兒體系的劇目。下面是我分享的關於京劇起源的簡單介紹。讓我們看壹看。
京劇起源簡介
徽劇是京劇的前身。自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些當地的民間曲調。通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。
在18世紀末至19世紀初的歷史時期，“昆曲”占據了北京的戲曲舞臺。後來昆曲被封建統治者召入宮中。為了迎合統治者的口味，昆曲被不斷加工修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，因此在民間的地位逐漸下降。這時，“京腔”逐漸豐富，由“益陽腔”演變而成，開始流行。
益陽戲又稱“高腔戲”，誕生於江西益陽，在民間流傳已久，有著深厚的群眾基礎。在流動演出中，不斷從地方戲曲中汲取營養，挖掘精華。明末清初，“益陽話”傳到北京，並隨著北京的語言逐漸豐富和演變，形成了“北京話”。
漸漸地，“北京話”在北京流行起來，蓋過了“昆曲”的風頭。“京劇”演員壹天比壹天多，很多“昆曲”演員也改演“京劇”戲了。這期間，“北京話”確實輝煌過壹段時間。
清朝(公元1790年)九月二十壹日，是乾隆八十大壽。中國各省的著名劇團被召集到北京慶祝他們的生日。先是安慶徽劇團名旦高浪亭奉命率“三清班”來京祝壽，接著是《四喜》、《春臺》、《和春》。這是徽劇首次出現在北京的戲曲舞臺上。當時統稱為“徽州四大班”。
慶祝乾隆八十壽辰的“四徽班”演出結束後，沒有回南方，留在了北京。從當年10月中旬開始，他們轉向民間戲曲舞臺演出。
“徽戲”發源於安徽省安慶市，故又稱“安慶徽”。是壹種歷史悠久的地方戲，音色以黃兒調為主，輔以【昆曲】、【徽州調】、【吹調】、【四平調】，非常豐富。《徽劇》劇目題材廣泛，情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出中深受群眾喜愛。
“徽派四班”之所以能同時在北京流行，是因為雖然都是“徽劇”，但各有特色。《三清班》擅長表演有始有終的整套劇目；“四喜班”擅長表演“昆曲”。《春晚班》的演員以青少年為主，觀眾長期看中老年劇。乍壹看，令人耳目壹新；《和春班》的演員大多擅長摔跤和搏擊，擅長武術。當時京劇舞臺上很少有武打場面，自然引人註目。
徽劇的主要演員程長庚和漢劇的著名演員余三勝北上北京謀生，加入了當時北京的三清班和春臺班。在北京擅長唱歌和讀書的“業余”張二奎，下海後從“和春班”加入“四喜班”。他們的表演受到群眾的熱烈歡迎。他們以高超的唱功和深厚的藝術才華，在“京腔”的基礎上，廣泛吸收了各地方劇種的“調”和“演”的精華，融會貫通，為我所用。他們保留了“徽劇”的熱鬧和“漢劇”的委婉，吸收了“昆曲”的弄堂，總能聽到“四回班”的贊美。“徽劇”的名氣與日俱增，北京所有的大劇院幾乎都被“徽劇團”占據。
清朝嘉慶、道光年間，“漢劇”也傳到了北京。“漢劇”舊稱“楚調”，又稱“漢調”，以西皮為主調，黃兒為輔。陜西梆子傳入鄂西北，演變為“襄陽戲”，再經過地方藝人的融合，演變為“漢劇”的“西皮”。經過不斷的改進和發展，湖北黃陂、黃岡的黃兒戲演變成了漢劇的黃兒戲。
“漢劇”已有300多年的歷史，早期常與徽劇互動。當“漢劇”進入北京時，北京的舞臺正被龐大的“徽劇”所占據。如果“漢劇”單獨成立壹個班社，確實很難和“徽劇”抗衡。所以“漢劇”進京後，自然加入了“徽劇團”，形成了“徽”“漢”的演出模式。這為“京劇”的形成奠定了良好的基礎。
“惠”和“韓”壹起表演了近30年，互相學習，不斷提高。再加上北京話的影響，聲腔逐漸有了很大的變化。當時人們把這種改變後的唱腔稱為“京腔”。可以說，京劇是北京徽劇和漢劇融合的產物。
京劇在國際上影響很大，是中國戲曲藝術的精華，它不是在北京土生土長的地方戲，而是在“徽劇”、“漢劇”的基礎上，吸收了“昆曲”、“梆子”、“彜戲”和許多地方曲調的精華，根據北京的語言特點融化演變而成的“國劇”。
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文化特征
京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些相連的臺劇。
表現手法
京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。
戲曲演員從小就要從這四個方面來培養，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。只有這樣，才能充分發揮京劇的藝術特色。更好的表達和刻畫劇中的各類人物。
京劇是壹門高度綜合的藝術，有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
行業分類
京劇的分類除了人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)之外，主要依據人物的性格特征。京劇課社“七線七科”古語:七線是健康線、丹線(又稱職業線)、清凈線、醜線、雜線、武線、通俗。
京劇舞臺上的壹切都不是按照生活中的本來面目出現的。京劇舞臺上的角色並不是按照生活中人的本來面目出現，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業、社會地位，在化妝、服飾上進行藝術誇張，從而把舞臺上的角色分為生、旦、純、醜四種類型。京劇中的這四類專用術語，稱為“商”。
生長
除了花臉、小醜之外的男性正面角色的統稱，可分為三部分:老人(安公二人轉，重武老人靠柄)、武(長靠武，短打武，作猴)和少年(範、野雞、窮光蛋、武生)。
黎明
女性的正面角色統稱為青衣(鄭丹)、花旦、鬼門旦、京劇藍調、烏旦、蔡丹、老聃。
幹凈的
俗稱花臉，大多飾演壹些性格、品質或外貌上比較特殊的男性角色。化妝面膜的聲音很大，風格也很粗糙。“網”可分為大面唱、正面唱(重唱，稱銅錘黑頭)、架子花(重活)、五二花、打花、油花(稱毛網)。
醜陋的
演喜劇角色，因為在鼻梁上抹壹小塊白粉，俗稱小臉。分為文醜(方巾醜、袍醜、歲醜、衣醜，還演壹個彩旦和壹個女人)和武醜(又稱隨口跳)。每個職業都有表演節目，唱、讀、演各有特色。
歌唱分類
京劇可以分為兩類:西皮和黃兒。
常見的劇目中，四郎探母，楊延輝的歌《還沒開口，人就淚流滿面》是舊時的“西皮導板”，鐵鏡公主的歌《宮院夫婦打坐》是青衣的西皮導板。西皮導板常用於大量詠嘆調的起奏。諸如此類。這部戲裏，楊宗保唱的《楊宗保馬上就要發號施令》，是蕭聲的西皮導盤，《我的美人案》裏包拯唱的《寶龍圖在開封府打坐》，是老聃的西皮導盤，《龍袍》裏中國唱的《龍馬鳳凰逛帝都》。西皮導板雖然有很多種，但基本都和門差不多。只要聽門聲，就知道演員想唱什麽盤了。如果同壹出戲的導音太多，鋼琴師會用不同的花陪他過門，避免聽覺疲勞。
悶幕導的唱法和壹般導基本壹樣，只是在幕後唱，沒有演員上場。比如《逍遙津》裏的劉勰(漢獻帝)在幕布裏唱了很久的“父子哭宮”，就是悶幕導，人物唱完才出場。但這是黃兒導板，不是西皮導板。
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