2)動感畫:裝飾畫中的新貴，以精美的圖案、清晰的色彩、動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動畫派也是以風景為主，高山流水，古樸典雅。因為新技術可以產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白雲有壹定的運動感。
3)木畫:是用木頭做的，經過壹定的程序粘合而成。木畫有很多種:有用碎木屑制作的寫意山水畫，層次感和色彩感很強；有木雕，如人物、動物、非洲面孔等。還有壹種是未切割的材料，比如帶樹皮的木塊，原色麻繩。
4)攝影繪畫:主要翻拍外國作品，欣賞性和時代感強。
5)絹畫:比較抽象，效果新穎，能起到獨特的裝飾效果。
6)織畫:利用羊毛、細麻線等原料，織成鮮艷的圖案。主要題材是民族風情、自然風光等。它具有強烈的民族色彩，用於裝飾房間，風格獨特。
7)烙畫:是在木板上高溫烙畫而成，顏色比木材本來的顏色略深。圖案的線條更細，效果更細致入微。烙畫多采用國畫，壹般是傳統山水畫或動物畫，古色古香。
此外，還有各種其他材料制成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等。消費者可以根據自己的愛好和審美情趣進行選擇，從而讓客廳更加賞心悅目。
水粉畫技法
掌握完美的表達技巧，是使壹件作品達到很高藝術水平的壹種能力。繪畫的技巧和方法直接關系到藝術表現力、感染力和審美價值。因此，沒有壹個藝術家不十分重視繪畫技法的研究和探索。其實各種繪畫技法都沒有固定的程序；繪畫工具和材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，各種新畫風的出現，都會推動技法的不斷創新和演變。但各種畫在自己的專業實踐中，積累了很多可以廣泛運用的技術經驗，值得學習和借鑒。
壹厚畫薄畫
在水粉畫的過程中，大部分顏色都需要在調色盤上混合後再進入畫面。色彩的調配和水、粉白的用量是體現表現技法和水粉特點的問題。水彩畫只是簡單地利用水分來控制顏料的厚度，從而產生亮度的變化，利用水的幹濕色，通過色彩的滲透或重置來獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫用彩油(松節油或亞麻籽油)和白色來控制顏色的粗細和明度。水粉畫，介於兩者之間，用水可以使顏料變得稀薄半透明，使白色畫紙的亮度也能穿透優秀層。水分使顏色變得厚重，厚薄在明度上發生變化，會像水彩壹樣發揮濕畫的滲透效果。這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法做水粉畫，就得少用水，多用顏料和白色，提高色彩的厚度和亮度。而單薄的水粉畫法，雖然用了大量的水，卻達不到水彩畫那種生動、明快、流暢、水潤的藝術效果。厚畫不能像油畫壹樣，能在畫紙上牢固地附著壹層厚厚的色彩層。我們經常會看到壹些水粉畫，畫的太厚，以至於色層開裂脫落，畫面受損。
在水粉畫中，用水有兩個目的:壹是淡化色彩，便於自由繪畫；第二，水分可以使顏色不同程度的變淡，使鮮艷的紙色穿透優秀層，表現出明度的變化。如果用大量的水，讓色彩在紙上流動，也可以有水色交融的效果。壹般水粉畫第壹次上色(或鋪底色)多采用水多的薄塗法，能使色層柔和細膩，有後退的效果。這種方法常用於繪制場景的陰影部分和前景。薄畫不能充分發揮水粉的藝術特點是因為水是多色的，而且薄，粉因子和遮蓋力都會減弱，所以薄畫往往只適用於局部或第壹種顏色的繪畫。
厚重的水粉畫容易產生水粉畫的藝術特色。所以調色盒裏的顏料量壹定要保持濕潤和幹燥，這樣才能保證畫筆插入顏料格子時能蘸出足夠的顏料，上色或畫在紙上時也能非常豐富飽滿，還能運用自如。有時可以蘸幾種不同的顏色，在塑造物體的同時通過筆觸畫出合適的顏色，可以畫出各種顏色爭奇鬥艷的生動效果。當然，沒有足夠的經驗和基礎能力，要做到這壹點絕不容易。因為許多明亮的物體或景物，如天空、水、道路、房屋等。，需要填充大量的白色以滿足明度的要求，所以水粉畫需要使用白色時，要大膽使用白色並保證壹定的厚度，這樣可以使造型厚重有力，與薄畫部分產生強弱對比的效果。壹般來說，在色彩厚薄方面，厚畫是獲得較好水粉畫效果的主要途徑。
二、水粉畫的銜接
水粉畫容易畫，色塊清晰，輪廓分明，但很難畫得自然柔和。在寫實繪畫和素描中，表達物體的虛實關系往往是壹個難題。在素描練習中，把壹個物體的輪廓畫得像剪貼壹樣清晰是很常見的。這種缺點會使物體與周圍環境分離，削弱物體的立體感和空間感。造成這種情況的原因有兩個:壹是觀察方法，從局部出發，沒有比較物體輪廓的虛實關系，這是壹個認知問題；第二，雖然我們通過觀察知道了現實與現實的關系，但是我們缺乏表達這種關系的方法。前者的解決方法已經在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中有所描述，而後者的解決方法則需要了解水與粉色聯系的壹些基本規律。
銜接法水粉畫效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察和調配”壹節中，我們已經談到了如何使用調色板在進入屏幕之前找到調色板中色彩之間的正確關系。這是壹個通過調色板獲得正確顏色凝聚力的好方法。有的水粉畫壹氣呵成，是在顏色還未幹的時候，用濕畫的方式完成的。當顏色不幹燥時，顏色更容易連接。冷、暖色塊也可以在顏色未幹時在兩個色塊連接的地方部分重疊，混合後產生壹種過渡的中間色，使連接自然柔和，沒有生硬的痕跡。物體背光面的輪廓總是模糊的，與背景或投影融為壹體，在虛實對比中屬於虛，在強弱對比中屬於弱。這種虛擬的色彩關系最適合用濕畫來獲得理想的銜接效果。但是在畫壹幅作品的過程中，很難長時間保持畫面的顏色濕潤，顏色幹了以後就失去了濕畫的效果。這時候可以用幹凈的刷子在需要連接的部位塗上壹層清水，讓幹色相條件恢復到濕色相條件，然後根據這個色相條件調整連接的顏色。這樣的話，畫師會方便很多，也有把握很多。這種方法常用在水粉畫中，因為水粉畫的顏色幹濕明顯不同。如果不使用以上方法，繼續在幹色層上作畫。顏色之間的聯系主要靠經驗。需要把握的是，畫出來的顏色顏色個性基本壹致，幹燥後能自然連接，不會生硬脫節。這也可以用混色盒中剩余的第壹種顏色作為連接的依據，或者先調出要與之連接的顏色的色相作為連續連接的標準。這些是在沒有經驗的情況下采用的方法。有了經驗，就不難判斷如何分配連接色了。另壹種幹式連接方式是利用排線和色點將兩種不同色塊自然柔和地連接起來，呈現出圓潤的立體效果。可以用任意壹種顏色的線條或者思路，在接合處畫壹個過渡的中間色的方法來處理，就可以達到表演效果了。這和版畫裏壹樣，用排線的手法或者意念來表現層次來交接。
三筆
畫筆是繪畫表現的主要工具(還有其他畫刀和追求畫面特效的工具)。在中國傳統繪畫表現技法中，筆墨是核心，筆法起著更為關鍵的作用。中國畫的特點是筆法、筆墨、紙張。
組合有效果，通過點、線、面的手段，起到造型、布局骨架乃至生動韻味的重要作用。
因為選材和制作方法的不同，國畫的用筆有著不同的表現，有中心、側翼、順筆、逆筆以及各種虛實相輕的筆觸。通過各種筆觸與墨色的結合，作品豐富多樣，表現出極強的表現力和感染力。雖然在筆法技巧上，西畫不如中國畫重要有效，但在表現技巧上，筆法也是不可忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧可以提供重要的啟示，值得借鑒。
水粉筆和中國毛筆壹樣，由不同的材料和方法決定了不同的功能。在色彩繪畫中，色彩是通過各種筆觸和技巧來表現的。肌理(軟硬)、造型(大小)、造型(平、圓、尖)、蘸色、含水量、顏色粗細、幹濕、各種筆觸和技法真實生動地表現了復雜多樣的形象和景物。筆觸可以加強主題的氣氛和意境，表達作者的激情和某些主題的運動感，還可以產生畫面的節奏美。許多獨特的色彩效果往往是通過筆觸獲得的。而現代超現實主義畫風，對筆法的表現力漠不關心，甚至整幅畫面都沒有筆法的痕跡，把形象塑造得像照片壹樣整齊。這是壹種繪畫風格，其目的是追求壹種與現實無異的現實主義感。
繪畫中的筆法與畫家的風格和個性密切相關。從表現題材的選擇、藝術的處理到表現方法、情感意境的追求，都離不開筆法。這種筆法技巧很難全面介紹，但對於壹些普遍使用的常規筆法，應該是必須掌握的基本知識和技巧。
大筆和小筆的區別——大小不同的畫筆的應用與觀察方法和用筆習慣有關。剛開始畫畫的時候，人們壹般習慣用小筆。這是因為在這個階段寫生時，他們往往在觀察景物的習慣上側重於細節和部位，追求把看到的細節描寫清楚，所以選擇小筆。這種表現效果可想而知，畫面的枝幹很難形成主題的中心，產生感人的魅力。如果以風景素描為例，妳至少應該知道，大量使用底色讓色彩很重要。對於天空、地面、山丘和壹些需要簡潔概括的部分，也要用大和；小筆要用來塑造小圖像，深入刻畫細節。在畫壹個練習題的過程中，自始至終，都需要將許多大大小小的畫筆分開，交替使用，這樣筆觸才不會單調，缺乏表現力。筆觸是塑造形體、表達主題的藝術手段。塑造人物或自然景物的形象，必須結合物象的形體特征和結構來運用筆法，圓形物體必須用許多弧形筆法來塑造。豎的物體往往需要橫的筆法來塑造，比如畫人體粗的軀幹或者胳膊腿，結合橫的筆法可以更粗壹些；畫水或地時，壹般用長橫，能表現出平面的深遠感；在畫風景中的大面積靜物桌面、背景、墻壁、天空時，筆法要避免像泥匠畫墻那樣單調、沈悶，要隨意使用橫、直、斜三種筆畫的筆法，以增加生動性。但是需要註意的是，這些色塊在主體物體的後面，有壹定的深度。它們是陪襯物，用筆要沈穩，要冷靜。使用合適尺寸的刷子。由於畫面主題的不同，所要求的意境和意境必然不同，如寧靜平和的意境，多采用橫向的、柔和的筆法；用強烈、活潑、果斷、清晰的筆觸表現歡快、動蕩、緊張氣氛的畫面；沈穩穩重的風格與畫面的嚴肅、莊重的意境密切相關；柔和隨意的筆觸能加強優美抒情的意境；大膽的筆觸可以表現出主題的粗獷、豪放和壯美。
點、線、面等形式因素在筆觸中的有效運用，是使畫面產生豐富生動的表現效果的重要條件。線和面結合表現身體的方法，有特殊的繪畫效果。筆法中的幹、濕、粗、細的線條，正的壹面，輕與重，快與慢，筆的虛實變化等。，能恰當地表現各種形象和畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢，運用自如的特點。方頭扁筆適合用塊狀筆法表現立體感較重的場景。壹些初學水粉的寫手，往往在技巧和方法上存在不足，歸納起來有以下幾點:
(1)著眼於局部，致力於小筆畫的細節而失去了壹般；
(2)只用壹種筆法描繪不同形狀和質地的物體，缺乏筆法變化，造成效果單調，失去生命力；
(3)用筆不能與形體結構緊密結合，形體塑造缺乏嚴謹性和沈重感；
(4)用筆繁瑣，文筆無節奏感；
(5)筆法無力，沒有力度和真實感的變化，使畫面失去神采。
四畫刀法
畫刀是油畫非常常見的工具，它有各種各樣的形狀和不同的效果。水粉畫所用的畫刀是借用油畫，是壹種創造，其特殊效果為水粉畫技法增添了另壹種風格。
用畫刀畫水粉沒有固定的模式。有些水粉畫家使用油畫刀，或者根據自己的繪畫要求做成各種形狀和大小，如尖頭、方頭、圓頭，可以隨意決定。無論如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具備這種特性，即使使用塑料或竹片也可以是壹把經濟實用的好畫刀。
畫刀子的時候，不如用刷子自由。它能畫出柔和的筆觸或粗細不壹的線條，也很難表現具體細致的形象。只適合厚畫，不適合水多的薄畫，這是畫刀的局限性。但它的應用功能類似於油畫中畫刀的表現效果，對於表現粗糙的形體和外觀反差明顯的物體，如巖石和泥土、概化的前景或叢生的樹木、建築物的墻壁、磚瓦以及天空、山、水等大尺度的景物，都是非常適用和有獨特效果的。
壹般用畫刀時不能加水使顏料變稀。應該正確估計要匹配的顏料的量。上色之前，不能把顏料刮到紙上。但是通過畫刀變化的技巧，把色彩效果表現出來。其實畫刀的色彩具有色彩並置的因素和效果，所以比繪畫中的色彩更生動、響亮、硬朗，從而畫出微妙的、意想不到的色彩。畫刀還可以通過力的重量和不同的速度，在濕色背景上和刀的正面刮出各種不同形狀和紋理的線條和表面，效果十分奇妙。此外，畫刀還可以將刀面蘸上薄薄的顏色，在幹燥後的色彩表面輕輕塗抹壹層，類似於幹筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強強烈的色彩感，還可以用來調整色調關系。以上都是畫刀在繪畫技法上的壹些實踐經驗。在使用畫刀的時候，也要註意它的適應性。在壹些不可能達到技術效果的地方，我們不應該使用畫刀。畫刀壹般要配合畫筆才能獲得完整的藝術效果。
五行
為什麽要把水粉技法中的線條作為重點？線條和明暗壹樣，是造型的壹種手法。因為從繪畫實踐來看，從素描訓練開始，就已經感知到了線條在造型中的意義和表現力，但其審美價值和對藝術風格的影響還沒有完全認識到。在中國傳統繪畫中，線描作為造型基礎已經成為繪畫風格的壹大特色。在西方繪畫中，壹些印象派畫家因為受到東方藝術的影響，吸收了線條表現的魅力，從而創造出新的形式和風格。水粉的藝術特點符合裝飾形式的要求，線條自然是重要因素。從本書欣賞的丁紹光作品中可以發現，他的裝飾畫風格融合了東西方古典藝術和現代藝術的裝飾趣味，線條不僅增強了色彩的華麗閃爍效果，而且充滿了音樂節奏。線條的藝術功能和特點與傳統工筆重彩畫中工整、嚴謹、優美的線條有著繼承和發展的關系。其他的，比如木刻版畫中明亮剛勁、婉約飄逸的線條，民間年畫中古樸典雅的線條，都是水粉可以借鑒的形式因素。在應用上，線條可以作為構圖和圖像表達的基本骨架，然後上色。也可以先鋪顏色，再用線條來增強圖像表現。線條可以粗細深淺不壹，潤澤順滑，也可以幹癟老氣。水粉畫中各種線條的運用，要根據不同的要求，靈活地、創造性地運用，其效果會非常豐富有趣。