人們常認為，壹個藝術家的筆畫是最純粹的方式來感知他們的能力。當壹條線纏繞在紙或帆布上時，這條連續的帶子可以發出強烈的情感。因此，毫不奇怪線條藝術線描，是視覺藝術最基本的元素之壹。? 事實上，作為七種視覺藝術元素-與形式、形狀、顏色、價值、紋理和空間壹起--線條是藝術的標誌。但是什麽是線藝術？首先，重要的是要註意的是，壹條線並不是簡單地從A點移動到B點。在藝術中，壹條線可以是二維的，也可以是三維的，抽象的，描述的，或者暗示的。? 線條藝術常常是黑白但並不總是如此。像陰影和顏色漸變這樣的元素是不存在的，允許焦點牢固地停留在線條本身上。線條畫可以是草圖，但也可以是自己完成的藝術品。這條線對於藝術來說是如此的基本，所以對於藝術學生來說，壹個常見的練習就是用壹條線畫壹張表格，不要讓繪圖工具離開頁面。? 重要的是要記住，線條藝術不僅僅是繪畫。線條可以通過多種方式在視覺上形成。例如，雕塑家將材料彎曲成不同的形狀或攝影師，通過相機的角度創造隱含的線條。? 現在我們對這壹理論有了壹點了解，讓我們從藝術史上著名的線描開始，深入探討線條藝術。在整個藝術史上，藝術家們用線條作為視覺表現的主要手段，創造了有影響力的藝術。“Laoco n及其兒子”的復制品，公元前200年? 古代雕塑群Laoco n和他的兒子它現在在羅馬的梵蒂岡博物館，自從它在15世紀被重新發現以來壹直很有影響力。它成了壹個參照點文藝復興藝術家他觀察了這位雕塑家是如何利用流線型來協調這組人物的。這條彎彎曲曲的蛇蜿蜒穿過這三個角色，將它們連接起來，並平衡了這三個角色。這壹時期的藝術家將繼續使用隱含線在雕塑、繪畫和繪畫中創造和諧的構圖。 萊昂納多·達·芬奇，“萊達頭像研究”，c.1506? 達芬奇是個有天賦的繪圖員。他的素描本身就成了珍貴的藝術品。這是壹幅畫的書畫麗達與天鵝顯示用於生成窗體和維度的詳細行工作。 Albrecht Dürer，“Melencolia I”1514? 歷史上最著名的版畫家之壹，阿爾布雷希特·杜雷爾是壹位真正的行家。迪雷爾將精確的線條切割成版面，制作了豐富而復雜的版畫，並繼續影響著藝術家。他也是壹位熟練的油彩和水彩畫畫家，同時也是壹位有成就的繪圖員。他在所有媒體上的作品都依賴於他的版畫作品。 亨利·馬蒂斯，“舞蹈”，1909年? 在他整個職業生涯中，馬蒂斯把他的繪畫中快速、表現主義的觸覺融入到他的繪畫中。他最著名的作品之壹，舞蹈在很大程度上依賴於他創造的輪廓。觀眾通過馬蒂斯的線條感受到舞蹈者的力量和動作，用大膽、平淡的顏色和醒目的輪廓。 巴勃羅·畢加索，“伊戈爾·斯特拉文斯基肖像”，1920年? 從他職業生涯早期創作的更清晰、經典的繪畫，巴勃羅畢加索剝奪了他的工作，使他獲得了大量的幹凈、簡單的東西-等高線圖。使用單壹的，連續的線，他仍然能夠在他的作品中表達力量。事實上，這些輪廓畫已經成為他最標誌性的圖像之壹。 傑克遜·波洛克在現代藝術博物館的“數字31”? 王者抽象表現主義，傑克遜·波洛克他的作品完全建立在流淌的液體油漆線上，這些線條會在他的繪畫中動態地移動。他最著名的作品創作於1947年至1950年的“滴水時期”。當代藝術這個創新的技術讓世界耳目壹新。布裏奇特·萊利(Bridget Riley)，“色彩之箭”，2017-19? 英國藝術家布裏奇特·萊利是OP藝術它依賴於光學幻象。她對幾何形式感興趣，她用粗體線條在她的作品中創造了催眠的視覺錯覺。 基思·哈林，澳大利亞科林伍德壁畫，1984年? 基思·哈林粗體風格的定義是厚厚的黑色輪廓，經常留下黑色和白色或充滿明亮，平坦的顏色。他的標誌性風格決定了他的職業生涯，使他的作品立即被人們所認可。不管這些人物是交織在壹起的，似乎遵循壹條流動的線條，還是自己定義的，哈林的輪廓畫仍然活在今天，並顯示出對優秀藝術家、插畫家和平面設計師的持續影響。? 今天，線條在當代藝術中和以往壹樣重要。從雕塑到繪畫，線條藝術的傳統壹直延續到尖端藝術家的作品中。
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