由於電影風格和電影的多樣性，有註重完整故事和描繪人物的故事片，報道政治，經濟，文化，教育，軍事或歷史事件的紀錄片，用各種藝術手段和材料制作的藝術電影，以及記錄舞臺藝術表演的歌劇電影。這些物種中有幾種。比如有喜劇、西部片、言情片、科幻片等。藝術片裏有漫畫、木偶片、剪報；紀錄片包括傳記紀錄片、紀實紀錄片和新聞紀錄片。包含文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等藝術元素，故稱綜合1藝術。
所謂綜合藝術，是指由若幹藝術元素構成的壹種藝術風格。其特征在於:
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音藝術創作的有機配合；
利用壹切現有的藝術表現形式。電影有帶有文學元素的描寫和結構，有帶有戲劇元素的對話，有內心獨白，有肢體動作和面部表情，有帶有音樂元素的歌曲，有與畫面融為壹體的視覺形象；
廣泛的大眾文化。影片的構圖是為了表達和展現世界各國人與環境的關系，以及由此形成的風俗習慣、生活方式和文化層次，通俗易懂。
但電影的全面性並不是指各種藝術元素的簡單相加，而是指將各種藝術形式中所包含的藝術元素融入到新的事物中去表達。它既有壹般文藝的特征，又有自己的個性特征。這是因為電影藝術的表現工具不同於其他藝術表現工具。電影是用相機反映出來的。攝影機具有真實記錄物體的時空變換及其運動的特點，從而形成特殊的電影表現手法和電影敘事語言，將各種藝術元素有機地結合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為壹部藝術電影，雖然它是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等眾多古老傳統藝術之後最新、最年輕的藝術，但也是迄今為止唯壹能讓我們知道其誕生日期的藝術。距離琉米愛爾於1895年2月28日正式發布世界上最早的自己制作的電影只有壹百年的時間。古老而傳統的藝術，有些已經經歷了幾千年或幾千年的滄桑，即使是專門研究藝術史的專家學者，也無法記錄它們問世的時間。與古老而傳統的藝術相比，電影只能算是小兄弟。但後來居上，最年輕的藝術——電影，以其無與倫比的藝術力量，闖入世界藝術森林，成為與世紀同齡最受歡迎、最具影響力的藝術巨擘。能這樣是因為年輕，有自己的優勢。因為電影不僅是在古老的傳統藝術之後誕生的，而且是吸收消化這些藝術的長處而揚棄其短處，有機整合各種藝術因素而形成的壹種新的獨特的藝術形式。因此，各種藝術門類的有機綜合是電影藝術最突出的美學特征，綜合性是電影美的本質。
早期的電影研究者從電影像誰的命題出發，探討電影藝術的基本堅持和電影美的奧秘。他們的觀點和結論大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，有人認為電影像繪畫，有人說電影像音樂等等。僅舉幾個例子。於是就有了“可視文學”、“電影詩”、“視覺交響曲”、“無聲旋律”等說法，試圖從電影美學的層面來定義電影美的本質。這些觀點雖然以相對合理性著稱，但在今天看來，顯然是片面的。電影是獨壹無二的，電影就是電影，因為電影是吸收和包含了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等諸多藝術因素的綜合藝術。
電影包含了文學的因素，因為它從文學中吸收了壹套反映客觀世界與現實關系的方法，從各種文學體裁中吸收了養分，比如從詩歌中汲取抒情，從散文中汲取紀實，從小說中汲取敘事。在敘事手法上，也借鑒了文學中的主觀敘事和客觀敘事，外部描寫和內部分析，以及各種形式的結構原則。總之，無論從人物塑造、情節結構安排、細節描寫、敘事三個方面，影片都借鑒了文學的經驗，具有文學因素。電影中有戲劇因素，表現為演員表演、場景調度、沖突、懸念等壹系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素表現為旋律與畫面的結合，營造環境氛圍，渲染情緒，節奏變化。至於影片中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅在造型和視覺再現性上，在構圖、色彩、光影的處理上，我們都借鑒了這些藝術的經驗，影片中的很多專用術語，如畫面、色調、色調、鏡頭、焦距等也都是借鑒了這些藝術。
電影從文學中吸收了壹套反映客觀世界與現實關系的方法，從人物塑造、情節結構安排、細節描寫、敘事形式等方面借鑒了文學的經驗、方法和技巧，所以具有文學因素。但是，文學進入了電影，由於電影的限制，它在消化和融合後發生了質變，而不是電影加文學。電影中的文學因素與作為語言藝術的文學有著質的區別。因為雖然電影廣泛借鑒了文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言和文學這壹唯壹媒介來塑造文學形象的，而電影則是通過畫面、聲音和蒙太奇這壹電影特有的、特殊的表現手段來塑造銀幕形象的。作家用語言寫故事，寫人，寫人的靈魂。文學形象通過抽象的語言符號與讀者產生關聯，而銀幕形象則通過可見的畫面和可聽的聲音直接訴諸觀眾的視聽感官。可見，電影中的文學因素絕不是電影加文學。
電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩和線條的運用和處理，具有繪畫因素。但電影中的繪畫不是電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別，繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，有聲音與之配合。繪畫中的造型形象只能由靜止變為靜止，並不能表現出物體的連續運動，而畫面中的造型形象始終是不斷變化和運動的。
電影從戲劇中吸取營養，包含戲劇藝術的因素，但當戲劇進入電影，又被電影消化融合，也產生了質變，不是電影加戲劇。電影對時間和空間的概念和處理與戲劇有質的區別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是真實的物理時間，屏幕時間是可以自由延展、壓縮、停滯的非物理時間。所以戲劇的時空表達是有限的，而銀幕的時空表達卻有很大的自由度。而且戲劇表演和電影表演有質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞是同時完成的，這是戲劇表演的特點；電影表演則是另壹種情況:表演者現場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者不在，表演者的表演和欣賞者的欣賞無法同時完成。所以這就決定了戲劇表演和電影表演有著各自特殊的規律而不是壹致性。
當其他藝術進入電影，也會發生質變。這些都說明電影吸收了多種藝術門類，不是各種藝術的簡單組合，而是壹個有機的綜合整體。電影吸收了多種藝術門類，形成了綜合的美學特征。本質上，它是時間藝術和空間藝術的有機結合..正因為如此，電影作為壹種時間藝術和空間藝術相結合的新型藝術，克服了傳統純時間藝術和傳統純空間藝術的局限性和不足，能夠充分表現時間和空間兩個方面，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此不難看出，壹部包含多種藝術門類的電影的綜合精髓在於它融合了視覺藝術和聽覺藝術，克服了單純的視覺藝術不能滿足人們對聽覺影像的審美需求和單純的聽覺藝術不能滿足人們對視覺影像的審美需求的局限，具有結合視聽兩者優勢的優勢，使其成為最受歡迎的藝術形式。
電影的誕生
電影的誕生是科技發展到壹定階段的產物，涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理學和心理學，以及機械制造和攝影技術。當這些技術發展到相當程度時，電影就隨著這些學科和技術的發展而出現和發展。
首先，視覺暫留原理的發現和確立為電影的制作提供了必要的條件。視覺暫留的原理是什麽？年輕的朋友們可能小時候見過，玩過壹個叫魔盤的玩具。在壹塊圓形的紙板上，壹邊是壹只鳥，另壹邊是壹個鳥籠。當妳拉緊綁在紙板兩端的繩子使紙板快速旋轉時，就好像鳥兒被關在籠子裏。如果我們在黑暗中點上壹根香，快速地繞圈揮動，就會看到壹圈人。這些都是視覺暫留現象。此時，由於反射到我們視網膜上的視頻不會立即消失，所以人看到的視頻具有在視網膜上滯留的特點。科學家們已經測試並證實，視頻仍然可以在視網膜上保留大約0。l秒後它在眼前消失。在今天的電影中，膠片上每壹幀的影像都是靜止的照片。但是，通過給我們連續運動的錯覺，這就是利用視覺暫留原理產生的效果。
其次，電影的發明是在攝影的物質和技術條件不斷改善的基礎上實現的。其實就是指快速攝影，而普通攝影的拍攝對象只能是靜物或正在拍照的人，無法拍攝和表現連續運動中的人和物。據說在19的20世紀50年代，壹個攝影師想表現壹個人放下手臂的姿勢。他采用了以下方法:先拍下舉起手的姿勢，然後將未曝光的膠片重新裝入相機，再拍下壹點點放下手的姿勢，如此循環，直到手完全放下。拍壹個簡單的動作是如此的困難和繁瑣。想拍壹個快速復雜的連續動作，自然會力不從心。1872年，美國壹個富商和人打賭，當壹匹馬在奔跑時，它的四個蹄子會同時離開地面。為了證明自己的判斷是正確的，他花了大價錢雇了壹個攝影師來拍攝這匹馬奔跑的樣子。攝影師在跑道上放了40多個相機進行連續拍攝。花了好幾年才完成實驗，直到1880。雖然成功了，但是他拍的片子只能放壹兩秒。可見，壹般的攝影技術是不可能滿足電影攝影的需求的。1888年，法國生理學家馬利經過多年的探索，終於用活動膠片制作出了連續照相機，第壹次為膠片攝影奠定了初步基礎。
此外，符合電影攝影需要的電影必須依靠化學工業及其技術來生產，而電影通過放映機將光影以穩定均衡的速度投射到銀幕上並不容易。要看機械工業為制造投影儀提供的先進技術條件。1894的愛迪生發明了“電影鏡”，每次可以放映半分鐘，但每次只能壹個人觀看。琉米愛爾受到縫紉機操作技術的啟發，在前期探索和實驗的基礎上，在制作投影儀方面有了很大的突破。他發明了電影以每秒16幀的均衡速度通過放映機門的放映技術，使影像清晰穩定地投射在銀幕上供大家觀看，最終迎來了電影。
1895 65438+2月28日——人類文化發展史上具有特殊意義的不平凡的壹天。這壹天，法國裏昂的企業家兼攝影師路易·琉米愛爾兄弟在巴黎卡佩辛路14號的大咖啡店印度沙龍7正式向公眾發布了幾幅自己制作的“動人照片”，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《澆水的園丁》等世界上最早的電影。世界電影圈和電影史家公認，它標誌著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅琉米愛爾為世界電影史寫下了光輝的第壹頁。
電影的發展和類型
1.電影的發展
法國電影理論家馬爾達姆說，從導演想到移動攝影機的那壹天起，電影就成了藝術。作為偉大的電影先驅，琉米愛爾翻開了1頁的電影史。然而，琉米愛爾的電影都是從壹個固定的角度拍攝的，相機和主體之間的關系，如距離和角度，都是不變的。從頭到尾都是全景，每分鐘壹個片子，壹個片子只有壹個鏡頭。法國電影先驅梅·李艾將戲劇引入電影，創造了停拍、疊印、多次曝光等拍攝方法，使電影獲得了生命力和振興。但梅李艾的全景內容是科幻、神話、魔術等不同的舞臺表演，形式仍是戲劇節目的翻版，堪稱“前排觀眾眼中的戲劇”。因此，它們並不是真正的電影藝術。
被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格裏菲斯為電影的發展做出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大成就在於改變了復制現實的方式和梅復制舞臺的方式，以場景作為電影的基本單位。而是用不同的距離、不同的角度、不同的方向去拍攝要表現的主體，而鏡頭是影片的基本單位。他的電影《壹個國家的誕生》(1915)《反對不同的群體》(1916)不僅標誌著當時美國電影的最高水平，也是世界電影史上的八大經典。
鏡頭的移動標誌著電影邁出了歷史性的壹步，終於突破了移動攝影和復制戲劇的局限，真正成為壹門獨立的藝術。
電影史上的兩次重大技術革命使電影藝術進入了成熟階段。
20世紀20年代末30年代初發生的從無聲電影到有聲電影的技術革命，是電影史上第1次重大技術革命。
電影誕生幾十年來，壹直是無聲電影，只有畫面供人觀看，沒有聲音，所以被稱為“大啞巴”。直到20世紀末，由於電子工業的發展，音頻真空管和光電池的發明，以及錄音和放音設備和技術的逐步完善，這壹系列技術成果為電影的第壹次重大技術革命——從無聲電影到有聲電影奠定了技術基礎，獲得了讓“大啞巴”開口說話的良方。從1926到1927，美國華納兄弟電影公司率先發行了會說話會唱歌的有聲電影，如《爵士之王》、《唐璜》。1930之後，電影人紛紛效仿，有聲電影風靡全球。隨著有聲電影的出現，電影獲得了聲音。電影不再是純粹的視覺藝術，而是視覺藝術和聽覺藝術相結合的藝術..更好地滿足了電影觀眾的審美需求。
電影史上的第二次重大技術革命是20世紀30年代中期彩色電影的出現。
在電影誕生的幾十年裏，還有壹個嚴重的缺陷，就是沒有色彩，壹直是黑白電影。為了消除電影中“色盲”的缺陷，電影人開始不斷探索和實驗，尋找良方。例如，壹些電影制作人嘗試人工著色，在電影的幀上壹個接壹個地繪畫，以克服屏幕上只有黑白世界而沒有真實的彩色世界的缺陷。但是，面對五彩繽紛的客觀世界，這種人工上色的方法在屏幕上很難獲得滿意的效果。正因為如此，1935年，由於具有特殊攝影性能的彩色電影制作工藝的圓滿解決，世界上第壹部大型彩色電影《名利場》(改編自英國作家薩克雷的著名小說《名利場》)在美國誕生，20世紀40年代初以後，彩色電影開始風靡全球。
可以看到，依托現代科技的設備，電影從視點解放，從無聲到有聲，從黑白到彩色。隨著現代高科技的發展，當代電影從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體電影、環形電影、全息電影等等。隨著計算機技術的發展，出現了壹些新的電影，如《《侏羅紀公園》》和《空中的大習慣籃子》，為電影的進壹步發展開辟了新思路。
2.電影理論流派
談到與電影相關的問題，我總是聽到蒙太奇這個術語，那麽蒙太奇是什麽意思呢？
蒙太奇，法語音譯，原意指建築中的構成和組裝。借用影視藝術，有組合、構圖的意思，在影視中已經成為剪切、組合的代名詞。壹堆建築材料，毫無生氣，沒有任何美感，在建築師手裏卻可以組合成各種不同風格和樣式的建築。它是電影語言中最基本的語言。如果不太了解蒙塔古的問題，這個問題關系到電影的審美基礎，那麽作為電影導演，是不可能拍出好電影的。作為編劇，我寫不出好劇本；作為影評人，很難說到點子上；作為電影觀眾，也很難看到壹個著名的故事。
前蘇聯著名導演庫裏肖夫曾做過壹個實驗來說明蒙太奇的效果。他從壹部10的老電影中選擇了壹個面無表情的特寫，這部電影由當時蘇聯最負盛名的演員主演。另外，展示壹個湯碗、壹個棺材、壹個孩子在餐桌上玩耍的場景都是從其他影片中選出來的，而把莫攸欣的特寫鏡頭和這三個場景結合在壹起，隨意表現出來，真是奇跡。莫有信的臉上不再是面無表情，而是流露出壹種饑餓、悲傷和愛的表情。
壹般來說，電影蒙太奇的基本內涵是鏡頭的切割和組合。
壹部電影通常由成百上千個鏡頭組成。鏡頭是指從相機開始拍攝到相機停止拍攝，連續記錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，拍攝許多不同場景的人物、事件、動作、環境等物體，從不同的角度和方向對畫面進行剪裁。然後按照最初的構思，將這些不同的鏡頭有機地、藝術地剪輯組合在壹起，使這些鏡頭在連貫、對比、隱喻、象征、對比、懸念、節奏等方面有機地相互聯系，形成壹個整體，形成壹部表達壹定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以說到底，蒙太奇是電影藝術家用來講故事的壹種方法，是電影語言——電影語法的重要組成部分。
隨著電影的發展，其內涵也在不斷豐富和拓展。無聲電影中，蒙太奇的切割和組合僅限於鏡頭之間的外部關系。電影壹旦有了聲音和色彩，蒙太奇也參與了聲音和色彩的切割和組合。蒙太奇參與聲音，形成聲音蒙太奇，涉及聲音與聲音、聲音與畫面的關系。後者包括音畫同步，即音源來自畫面，音畫分離，音畫對位，即音畫不同步，音源不在畫面。蒙太奇參與色彩形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇還可以在11通過角色和鏡頭的不同調度，在壹個長鏡頭中進行剪切組合，這就是所謂的內部蒙太奇。
二戰結束後，世界的格局發生了變化，電影進入了壹個快速發展的階段，無論是技術上還是藝術上。
從藝術上看，許多電影藝術家不滿足於固定的傳統，他們追求現代意識，刻意創新，出現了許多新的理論和流派，其中以法國為中心的先鋒派、意大利興起的新現實主義、日本興起的獨立電影運動、法國興起的長鏡頭理論和新浪潮主義影響很大。
長鏡頭理論源於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國電影評論家。他認為電影最大的優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手法是根據導演自己的觀點和想法人為地對電影進行剪輯，實際上是強迫觀眾接受導演的想法。所以，電影失去了意義。他主張時間和空間不能隨意分離，從而限制了觀眾的感知過程。所以他強調要把事件的整個真實過程拍下來，讓觀眾欣賞和評價，這就導致了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論常被稱為長鏡頭理論。其實它還有壹個名字，叫場景調度理論。巴贊的理論有其積極意義，因為他強調讓觀眾了解和評價自己，“看到他們想看到的”。
對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏好，但其實兩者都有其積極作用，也有其不足之處。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時，這就把長鏡頭理論體現到了壹個絕對的位置，走向了另壹個極端。應該說，這兩種理論極大地豐富了電影語言，也因此，12推動了電影藝術的發展。
20世紀60年代中期，在西方結構主義的影響下，電影符號學在法國、英國、意大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個裏程碑。由法國電影人克裏斯蒂安·梅斯在1964出版，書名為《電影:語言還是言語？作為開端，本文標誌著這種新電影理論的出現。與前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的流派，也與電影創作實踐沒有密切聯系。分析和研究電影，對電影進行純理論研究，是壹種傾向和方法論。
總的來說，20世紀70年代以前的電影符號學以結構主義語言學為基礎，註重結構和表達結果的靜態研究。70年代後，引入拉康的精神分析和西方馬克思主義，強調對表達過程的動態研究，標誌著電影符號學第二階段的開始。
中國電影發展史
8月1896，11，影片引進國內。當時，外國人在上海徐苑的另壹個鄉村茶館放映了壹部關於外國人生活的電影，引起了轟動，被稱為西方電影。從那以後，法國、英國、俄羅斯和意大利也把他們自己的電影引進中國，並在餐館和茶館裏放映。
中國自己的1片是定軍山，是北京豐臺照相館老板任景豐在1905拍的。這是壹部短劇，由當時著名的京劇演員主演，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國最受歡迎和最熟悉的戲劇，譚鑫培是當時最受歡迎的京劇藝術家。以今天的眼光來看，任景豐當時的選擇相當精妙，所以這部電影獲得了巨大的成功。據該報報道，放映時有13《空巷來看的人的動向》。當然，因為那時還是無聲電影時代，任景豐等人只拍攝有很多武術或舞蹈的場景，如誌願服務、刀舞和對抗。
大約在20世紀20年代，中國的電影業還處於起步階段。1917
2000年，中國建立了自己的電影企業——商務印書館電影部.故事片、武俠片、紀錄片、風光片、動畫片等壹些電影類型已經出現，但基本處於探索階段。當時制作的壹些電影，如顏和《粉紅佳人》在內容和藝術上都很遜色。不過，有些電影在當時確實有積極意義。比如中國1短篇電影《難夫難妻》，壹定程度上反映了包辦婚姻的不合理性。1913，美國人出資，中國人拍攝。
莊子的妻子審判變成了1片送到國外。1931年，1有聲電影《女神紅牡丹》也誕生了。
30年代初，中國左翼作家聯盟的成立標誌著中國的左翼。
文學運動的興起也標誌著左翼電影的興起。日本帝國主義在九月十八日和十壹月二十八日對中國的侵略喚起了中國人民的覺醒。在中國* * *制片黨的領導下，進步電影人拍攝了許多具有積極社會意義和相當藝術水平的電影，如《春天》
《蠶》、《桃李劫》、《風暴之子》、《自由之神》、《女神》、《新女人》、《十字路口》、《街頭天使》、《狼山蝶血》等。孫瑜的《野草·花兒》不僅在內容上具有壹定的社會意義，而且
《尋找哥哥》是中國第壹部電影插曲。蔡楚生的《玉屈光》在國內外影響很大。這壹時期，中國電影藝術家對電影語言的運用更加熟練，推、拉、搖、跟、升、降的手法以及各種蒙太奇手段的運用都達到了比較高的水平。1937後，中國電影藝術家拍攝了《長城風雲》、《14八百壯士》、《萬裏在天》等抗日戰爭題材的電影，激發了中國人民的戰鬥精神。
抗日戰爭勝利後，國統區的進步電影工作者拍攝了《壹江春水向東流》、《八千裏雲與月》、《千家萬戶的燈》、《三毛的流浪》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命本質。物質條件和技術裝備較差的解放區也開始建立自己的電影企業。1946年，東北電影制片廠在黑龍江鶴崗成立，奠定了人民電影事業的發展基礎。
解放後，中國電影事業取得了舉世矚目的成就。不僅建立了許多新的電影工作室，而且壹些著名和傑出的電影藝術家也創建了這些工作室。拍了很多優秀的電影，也湧現了很多新人。多部電影，如《白毛女》、《鐵血戰士》、《梁祝》、《聶耳》、《我的壹生》等。，也曾在國際上獲獎或贏得好評。十年浩劫，對中國電影產業傷害很大。粉碎“四人幫”以後，特別是黨的十壹屆三中全會以後，中國電影業進入了全面發展和空前繁榮的時期。許多新題材、新方法、新電影藝術家大量湧現，並取得了巨大成就。以謝晉、陳凱歌和張藝謀為代表的中國導演已經拍攝了許多國際知名的電影，如《田蕓傳奇》、《黃土地》和《紅高粱》。中國電影像中國經濟壹樣穩步走向世界。