中國畫的特點
1首先，中國畫和西洋畫相比，在材料和工具的使用上是不同的。中國畫所用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過幾代勞動人民和畫家的努力，不斷改進和完善，達到了高度的和諧與完美。按照設想，壹幅中國畫的完成，離不開柔軟而富有彈性的毛筆、濃黑而有光澤的墨汁、潔白而細膩的張揚。礦物和植物的優雅和裝飾性的顏色是絕對不可能的。雖然中國近代成千上萬的畫家都在絞盡腦汁不斷探索各種新材料、新工具、新技法的創新，但局部的改變也就那麽壹兩個，並不是主流。大量考古和資料證明，傳統材料和工具的使用在中國延續了幾千年，其民族特色經久不衰，在於其強大的生命力。
2.中國的筆墨技法不同於西方繪畫，導致中國的書法進入繪畫，追求繪畫的形式意義和個性表達。俗話說，中國畫和中國的書法從壹開始就密不可分。雖然筆墨作為中國畫的藝術表現形式，只是局部的，不是整體的，但作為中國畫的關鍵部分，在每壹筆、每壹筆中，都浸透著中國畫的所有特質。追求書法用筆的變化，剛勁有力，毛糙圓潤，快慢輕重，跌宕起伏；追求墨的幹、濕、濃、輕、重、焦、幹、潤的神韻；追求宣紙上筆墨、色彩的自然復雜變化和意想不到的趣味。壹幅好的國畫，無論是整體欣賞還是局部欣賞，都是先關註筆意後關註筆意，每壹處筆墨甚至每壹處苔點的抽象美，都能體現出壹個畫家的功力，會給觀者以難以言喻的感染和享受。
3.中國畫的意境追求的是詩的意境，是開放的，流動的。不受真情實感、光源、視角、投影的限制。它講究線界形，散點透視，不講究形寫其意，以形寫其神，思維奇妙，“似與不似之間”。它敢於用浪漫的方法刪繁就簡，大膽提煉取舍，事半功倍。
4.中國畫有獨特的方式來表達其思想內涵。畫家可以通過熟練掌握筆墨的能力，註入自己的思想感情。他們或喜或怒，或謳歌或發泄。通過大膽的有意味的描寫和大膽的誇張，他們可以在作品中自然地表達自己的內心感受，而被描繪的客觀實體則退居次要地位。比如清初的‘四僧’畫鳥畫魚，經常用白眼看。通過這種方式，他們可以表現出自己傲慢的氣質，隱喻對清政府的怨恨。歷代文人喜歡畫薄梅、蘭、竹、菊，寓意其清高無為。他們通過冷漠的筆墨，反映了當時中國封建社會士大夫的人生觀和思想。筆墨要緊跟時代，用傳統的筆墨書寫現代多彩的畫卷，反映新時代的生活。同壹個題材可以被賦予不同的思想內涵，如:山川表現時代風貌，竹畫表現謙虛向上，梅畫表現驕傲嫵媚，牡丹畫表現繁榮昌盛等等。
5.國畫有自己獨特的構圖手法，需要根據內容和主題來安排畫面，下苦功。它在穿插牽引、密聚疏散、大與小、大與小、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變，在變化中求統壹。壹幅畫首先要有氣勢，也就是大勢。尤其是花鳥畫構圖，要註意畫法、拉伸、回筆的恰當運用。防止花木枝條平行、對稱、均等、平衡的通病。中國畫采用散點透視法，不受時間和空間的限制。它能把四季的花集中在同壹個畫面上，把險峰怪樹集於壹身，根據畫面需要安排布局。
6.中國畫是詩、書、畫、印的大熔爐，這也是其他繪畫所獨有的。宋代以後，文人畫興起。當時很多畫家都是書法家，詩人，擅長印刷。將詩、書法、碑刻、篆刻引入畫面，豐富了中國畫的完善，使詩、畫、印結合得天衣無縫，奠定了中國國畫的基本特征。
7.此外，國畫獨特的裝裱方式也起到畫龍點睛的作用。俗話說:“三分畫心，七分裝裱”，原本凹凸不平的畫框，經過裝裱後，使畫心的色彩和筆墨變得鮮艷奪目。特別是配上古色古香的紫菱和天地之軸，使畫面熠熠生輝，成為壹件完美的藝術品，更具欣賞和收藏價值。
以上是對國畫特點的粗淺認識，國畫博大精深，內涵豐富，特色鮮明，經過壹代又壹代名家的不斷完善。它已經成為我們民族的驕傲和象征，它的藝術價值也是廣泛而持久的。
二，中國畫的藝術價值
1中國畫的審美價值在於美化人的生活，陶冶人的情操，豐富人的內心精神世界，滿足人的精神文化需求。經過幾千年的錘煉和總結，中國畫線條力量和神韻的抽象美，完全超越了其繪畫本身的意義，變得更有利於個人修養和風格來表達畫家的心靈。其客觀形象的“內容”已經轉化為畫家主觀心境的筆墨。留給觀者的是難以言喻的、潛移默化的感染和對美的獨特享受。人的生活離不開物質生活，也需要精神生活和精神享受。作為壹種視覺藝術繪畫，它深深植根於中國人民和全人類的心中，中國畫有其獨特的魅力和影響力。
2.中國畫的歷史價值不容忽視。作為中國古代文明文化傳統的壹部分，中國畫與漢字及其他姊妹藝術壹起，在歷史上占有重要地位。中國歷史的研究離不開傳統繪畫史，壹部中國繪畫史，記錄了中國歷史的所有發展痕跡，更不用說青銅器時代的紋飾，秦漢時期的陶俑、墓磚，唐代的雕塑、壁畫。以北宋張擇端的《清明上河圖》為例。它所描繪的汴梁城風俗畫，幾乎捕捉到了從京郊到市中心綿延數十裏的風景，五行八工，各種建築，各種人物，各種服飾。其構圖之精美，內容之豐富，世所罕見。為研究北宋的歷史發展、經濟繁榮、社會變遷、風俗人情，是不可多得的藝術瑰寶。另壹個例子是清代的揚州八怪，他們對當時官場的腐敗感到厭惡，對個人生活感到沮喪和不滿，形成了壹種獨特的繪畫風格。他們表達了對當時社會不平等的態度，同情貧弱，抨擊封建當局，對當時的社會生活進行了生動的刻畫，為今天研究社會史提供了不可多得的材料。
3.隨著新中國的誕生和改革開放的潮流，中國畫受到了世界美術的影響，形成了百花齊放、異彩紛呈、流派眾多的局面。讓中國畫走向世界，是許多美術作者和所有關心、支持、愛護這朵奇葩的人的共同心願。美術界的對外交流，促進了與世界各國人民的友好往來，傳播了中華民族的優秀文化傳統，讓世界了解了中國，了解了中國。
以上是我自己對中國畫及其藝術價值的粗淺認識。中國畫經歷了不斷的發展，在筆墨技法、表現形式和所用材料方面日新月異，並在發展過程中不斷豐富其形式和內容。沒有探索的禁區，無止境的發展。但不可否認的是，中國畫目前在向什麽方向發展，中國畫如何走向世界，中國畫的民族傳統是完全繼承還是徹底否定。觀點完全不同。壹種認為中國畫陷入了形式的泥潭，傳統的筆墨毫無生氣，隨之而來的是壹批反傳統、反文化、反理性的新銳新潮作品的興起。另壹種認為國畫很完美，從內容到形式都很驚艷。還有什麽可發展的？反映在作品中，他從傳統到傳統，說的話壹定要叫某派，做的事壹定要相信，敢於越界。我以為這兩種觀點都是片面的、靜態的、孤立的唯心主義觀點，唯物主義觀點認為整個人類文化是壹個動態平衡發展的有機體，是不以人的意誌為轉移的。中國畫走向世界。關鍵是怎麽走。世界範圍的藝術不應該是壹個統壹的模式。作為中國畫藝術，首先應該反映本民族的生活，具有鮮明的民族藝術特色。沒有民族性就不是世界性的，但是民族性不是壹成不變的。不發達的民族是沒有未來的民族，不發達的民族藝術也是沒有未來的藝術。這是客觀規律。