京劇是壹種中國傳統戲劇，流傳於北京、河北、天津和全國大部分地區。在國外，它往往代表著中國的傳統戲曲藝術，因此也被稱為“國粹”。
京劇是中國最有影響力的漢劇之壹，已有近200年的歷史。京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。
地方戲劇
京劇起源於四個地方劇種:壹個是徽劇，最初流行於安徽省；第二，漢劇流行於湖北；三是昆曲，流行於江蘇；第四，秦腔流行於陜西，也叫梆子。徽派四班在清乾隆末年進京後，余嘉慶、道光與湖北籍藝人合作，相互影響。他們逐漸接受了昆曲和秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調和北京話，逐漸融合發展。
板腔
京劇音樂屬於板腔，配以鑼鼓、胡琴(京胡)、北京二胡和秦越。主要有雙簧和西皮兩個聲腔系統，以及以聲腔為主的“三慶”，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。
京劇傳統劇目約有1000個，經常演出的約有三四百個。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。
2010 165438+10月16京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
唱，讀，做，玩。
京劇表演的四大藝術手法，也是京劇表演的四大基本功。
“唱”是指歌唱，“誦”是指用音樂吟誦，兩者相輔相成，構成了“歌”，是京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹；“做”是指舞蹈的肢體動作，“打”是指武術和翻筋鬥的技巧，它們的結合構成了京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹“舞”。
戲曲演員從小就是從這四個方面培養出來的，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的演員以做工作為主(花旦)，有的演員以練武為主(吳京)。但要求每個演員都具備唱、念、做、演四項基本功，才能充分發揮戲曲藝術表演作為音樂劇的功能。更好的表現和刻畫劇中各種角色。
京劇中的角色分為生、丹、凈、醜、武、時尚(跑龍套)七條線，再分為生、丹、凈、醜四條線，每條線都有詳細的分工。“生”是除了花臉、小醜之外的男性角色的統稱，也分為老學生(大胡子學生)、小學生、武生、娃娃生。“旦”是對女性角色的統稱，內部分為鄭丹、花旦、鬼門旦、烏旦、老聃、蔡丹、京劇藍調。“精”，俗稱花臉，多扮演具有某種特殊性格、品質或外貌的男性人物。化妝面膜的調子很響，風格也很粗糙。“網”分歌手，如包拯；以做工為主的二花臉，像曹操。演喜劇的“醜八怪”，因為在鼻梁上抹了壹小塊白粉，俗稱小花臉。
京劇發人深省，醇厚。京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。它創造舞臺形象藝術的手段非常豐富，用法非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。與此同時，民間的鄉土氣息也相應減弱，簡單粗暴的風格特征相對較弱。因此其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，達到了“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。