在政府的強力行政幹預下，沒有市場競爭力的國產動漫作品，即使國內收視率達到100%，依然會被國際市場淘汰。另壹種形式的“幹預”是膽怯，甚至是極端的控制。如今，在新的文化產業宏觀調控過程中，我國政府總是擔心這樣那樣的問題，認為還是要靠原有的行政調控機制才能放心。這種嚴格的控制使得很多動漫資源閑置，動漫制作機構失去發展機會。事實上，在動漫市場環境中，動漫企業雖然不直接聽命於政府，但必須受到法律和市場規則的約束，同時也會受到動漫產業發展規劃和相關經濟政策的引導。完善的法律環境，規範的市場秩序，產業發展規劃，經濟政策都是政府提供的，所以政府的意誌還是體現在裏面的。在我國動漫產業發展中，政府能否追求壹種無限制的控制權，要求動漫企業無條件服從政府行政指令？歸根結底，改革傳統的文化產業管理模式是動漫體制改革的題中之義。政府應該主動確定自己的活動邊界，創新動漫文化產業的管理體制，從行政管制向依法行政轉變，真正把解決動漫產業問題的根本提上日程。
因為動漫產業內容豐富，跨度相當大，涉及影視、出版、制造等行業，國家壹直沒有明確它屬於哪個部委。在今年上海舉辦的動漫展中，有壹個由國家20個部委主辦的動漫展。這種誇張壯觀的管理場面真的很少見。很多行政體制隨意分配動漫資源，擾亂了整個公平競爭的動漫市場，使得動漫產業難以形成完整的規劃，產業結構無法及時改善，調節動漫產業的杠桿機制難以發揮作用。特別是在動漫產品的制作審批、制作、銷售、發行等環節，由於不同部門的管理，人為分割產業鏈，有限的資金沒有得到合理使用，造成人力、物力、財力的巨大浪費。
任何事物的發展都不可能永遠壹帆風順，中國動畫的發展也逃不出這個歷史潛在規律。中國的動漫水平從90年代初開始明顯下滑，到今天依然無法阻止下滑的趨勢。
目前我國動畫的內容和形式都比較單薄和薄弱，呈現出極度“低齡化”的特征，成人不愛看，兒童也不愛看。將動漫消費者定位為年輕人，是國內動漫行業的壹貫風格。再者，在我們的動漫市場，沒有壹部像樣的動漫作品能吸引成年人觀看。動漫產業本質上是壹種文化娛樂產業，青少年作為主要消費群體，涉及到購買力不足、上學延遲等問題。而我國大部分動漫制播企業沒有抓住成人動漫產業國際化趨勢帶來的產業機遇，沒有把成人作為目標消費群體，創作適合成人的動漫產品，極大地制約了動漫購買力的上升。而我們的學校教育模式，幾乎到了“直接教，不問為什麽”的地步。這種教育文案出來的動漫人才自然不能適應這個社會，創作出來的動漫作品枯燥無味，不新鮮，缺乏足夠的市場競爭力。
(二)動漫大會分析。
2005年7月，三大重量級動漫展會亮相上海。文化部、新聞出版總署、廣電總局正在全國各地積極承辦動漫展覽。在市場經濟的大背景下，政府管理部門賺錢的意識越來越強，很多展會的舉辦歸根到底是為了資金。而這些漫展都很難有什麽實際效果，動漫產業鏈各環節之間的交流甚至國際合作微乎其微。在壹定程度上，如雨後春筍般的展覽實際上抑制了中國動畫產業的發展。很多動漫展都是以銷售動漫衍生品為主要目的。雖然觀眾數以萬計，人氣居高不下，但對推動中國動漫產業發展並無實際意義。據觀察，除了喋喋不休的兒童觀眾，真正前來洽談業務的動漫從業者很少到場。
而世界動漫強國都是這樣舉辦動漫展的。每年3月底，日本都會在東京舉辦國際動漫博覽會，這是日本每年唯壹的大型綜合性動漫展會。主辦方將展會分為兩個階段:前兩天是企業展，只對業內人士開放；接下來的三天是公開展覽，對公眾開放。這樣壹個專業的動漫展，可以讓參與者體會到參展的最大收獲。韓國首爾動漫形象展由文化觀光部和文化產業振興院主辦。其目的是通過開發卡通形象的商業價值，使其成為文化產業的重要組成部分，同時使韓國成為亞洲卡通形象產品市場上最大的卡通形象出口國。
目前中國動漫產業的發展需要壹種真誠踏實的態度，靜下心來做品牌原創、機制建設、產業鏈管理，避免急於求成、異化動漫宣傳為展覽形式的浮躁之風。
(三)關於動漫基地上市的討論
所謂“基地”，應該是真正能為動漫產業做點實事的組織。國家基地要服務於國家動漫產業的整體規劃；在地域上，服務於特定的區域，制定本區域動漫發展的五年短期目標和十年長期規劃，或者以優越的人才、創意、策劃、組織、技術、設備、資金、管理方式，生產出更多思想深刻、藝術精湛的國產動漫產品，推動中國動漫產業健康快速發展。2004年12期間，國家廣電總局宣布授獎，上海動畫電影制片廠等9家單位成為首批國家動漫產業基地。2005年6月，國家廣電總局授予第二批6個國家動漫產業基地。但在我們目前的基數中，有多少實質性的內容存在，恐怕還需要進壹步的探討。
在國產動漫依然停滯不前的背景下，我們基地變相體現了兩個“功能”:壹是壹些政府部門關註動漫產業的發展；二是被壹些企業拉去當大旗，依靠政府背景獲取企業利益。遍布全國的大量基地都有壹個明顯的特點:成立時審批倉促，幾乎所有的基地都缺乏足夠的資質。國家廣電總局規定，基地投資規模必須達到1億元。資金從哪裏來？在北京、上海等經濟發達的城市，還能指望有實力的公司投資；但在經濟不發達或欠發達地區，溫飽還沒有完全解決。這麽多錢怎麽可能揮霍在壹個看不到太多投資前景的行業？要求基地動畫年產量達到3000分鐘。這個條件如何才能符合實際生產狀態？
(四)圈錢意識和浮躁心態影響了動畫的發展。
中國傳媒大學等四所高等院校現已成為國家動畫教學科研基地，這意味著這些教育基地承擔了培養動畫專業人才的責任。但就目前的情況來看，教育基地並沒有起到教育的作用，反而充滿了銅臭味，很難培養出創新能力強、技術高、有藝術修養的綜合型動漫人才。
目前中國動漫產業的現象可以用“浮躁”來概括。雖然有人在全力投入動漫行業，但並不知道具體怎麽做動漫，跟風的人也不少。變幻莫測的動漫投資模式，體現了各方急功近利的思想。推動動漫產業發展，必須依靠制作作品的“真功夫”、人才和良好的運營機制。只有用做生意的心去做動漫產業，多壹些“坐十年冷板凳”的耐心和決心，少壹些“壹夜暴富”和“領先快”的熱情，中國的動漫產業才能在堅實的基礎上逐步發展。
(E)政策是壹把雙刃劍。
從1996中共中央宣傳部、新聞出版總署聯合啟動“中國少兒動漫出版工程”，建立華東、華北五大動漫出版基地。65438+2005年10月20日起，實施國產電視動畫發行許可制度。這些政策措施的相繼出臺，對我國動漫產業來說是利好消息，但並沒有得到動漫企業的熱烈響應，導致業界怨聲載道。主要原因是這些措施比較模糊，大多是“支持”、“允許”、“適當增加”等模棱兩可的字眼，難免給政策的執行留下很多漏洞，從而導致政策猶如空中樓閣。針對這些實際情況，國家進壹步努力制定動漫政策的具體細則。
2005年6月，國家廣電總局提出了《促進我國動漫創作發展的具體措施》征求意見稿，涉及***18(簡稱“18”)。醒目的內容是:國產動畫片必須在黃金時段(17: 00至21: 00)播出；引進的海外動畫片數量與原創動畫片數量的比例應為1: 1，以此類推。這將標誌著中國動漫產業具體政策的正式發布，充滿了政府高層對中國動漫產業快速發展的無限期待。
政策的價值除了展示自身的內容，更多的是體現在具體的實施過程中。現在，中國的動漫產業面臨著壹個嚴峻的問題:真正懂動漫的人無權制定動漫政策，而那些只在理論層面懂動漫或者根本不懂動漫創作規律的人在制定動漫政策，這樣的政策最終只能是壹紙空文。
[編者]傳統動畫的制作流程
[編輯]分割鏡像
在動畫實際制作和拍攝之前，通常會制作壹個故事板來設計劇本的畫面和形象。故事板(Storyboard)是壹種用圖片來描述故事和解釋圖像構成的故事草圖，其風格類似於漫畫。它對作品中壹個鏡頭的畫面進行分解，標註臺詞、所需時間、鏡頭角度和位置、音效等等。將劇本可視化，方便制作人討論修改，避免實際制作中金錢和時間的浪費，各部門尤其是動畫師和導演之間的參考協調。大部分故事板都是導演自己畫的，或者是專業美工畫的，但是需要和導演定期溝通。故事板往往要修改很多次才能定稿。各種視頻作品的制作中經常會用到故事板，所以不僅是傳統動畫，其他動畫形式，電影、電視劇、廣告在拍攝前都會制作故事板。
[編輯]錄制
在傳統動畫制作中，尤其是在迪士尼的動畫制作中。因為電影中的各種音樂聲音和其他效果與動畫同步總是比與聲音同步容易，所以在制作動畫之前，動畫中使用的壹些聲音音樂會是scratch track。以便制作動畫時，動作能與聲音更協調。完整的動畫軌道包括音樂、音效和對話。但是，用於同步動畫動作的臨時錄制軌道壹般只需要聲音、角色演唱的歌曲和壹些臨時音樂。最終的聲音和音樂效果將在後期制作中添加。
另壹種制作方法是先制作動畫，然後在後期制作中加入動畫中用到的各種音效，這種方法也出現在早期的音頻動畫中。美國動畫絕大多數還是采用先錄制再制作動畫的方式，而日本動畫則相反，幾乎都是先制作動畫再錄制的方式。前期錄制的制作方式非常適合早期動畫中音效和動畫的同步，但是隨著後期制作技術的發展，後期錄制的制作方式也可以讓動畫和音效達到更好的同步。
[編輯]動畫圖像分割鏡像
動畫或故事卷軸，類似的名稱還包括故事視頻和移動樣本磁帶。這是為了將故事板的畫面與基於對話的音效相匹配。配樂後按照真實作品的時間分配和畫面順序對故事板進行成像，這樣就可以看到成品的大致樣子。以便導演和動畫師審核劇本、劇情和時間設定，找出與正確故事板不壹致的地方進行修改。通過這樣的影像分割鏡，也方便在再現之前回顧故事本身以發現問題並解決。圖像分割通常在故事板和聲音效果之後，真正的動畫開始之前用作初步的圖像草稿。因為傳統動畫的制作非常費時費力，所以要盡量避免在作品最終完成後再做改動。
雖然動畫圖像拆分是在動畫制作之前提前完成的，但是其中使用的草圖會隨著動畫制作的進度被完成的場景所替代，逐漸成為成品，讓制作方不斷檢查修改作品，達到滿意的效果。
完成的圖像通常由主要制作人觀看以供審查。也會放給壹些非制作人看，測試觀眾對作品的感受是否達到了制作人的預期效果。20世紀70年代中期，動畫影像學和其他視覺故事板統稱為視頻，除了用於預覽動畫作品外，主要用於測試壹些商業圖像的可行性或表達方式。
在早期的動畫制作中，正式的動畫拍攝使用了較為昂貴的Oxberry相機。然而，當壹般的藝術品或動畫形象被分割成鏡子時，會使用更便宜的萊卡機，因此分割成鏡子的動畫形象在早期也被稱為徠卡卷軸。
[編輯]設計和時間設置
動畫形象通過後，故事板會根據故事內容分發給設計部門進行具體設計。在某些情況下，設計工作與故事板同時完成。設計師會根據劇本要求設計角色或道具，並制作設計圖(造型表、演示表、模型單)。在設計圖上，各種人物或物體需要從各種角度畫出他們的身體比例和形狀。如果是人物設計，需要畫出各種面部表情(開心、生氣等。)和他們使用的物品。動畫師會根據設計圖畫出統壹的人物或物體。同時，為了方便動畫的繪制，設計需要簡化的線條和統壹的藝術風格。壹般人物的設計圖分為三種:服飾設計、面部表情設計和局部裝飾設計。角度通常分為正面、側面和背面。有時候為了更好的觀察和繪畫，會把壹些人物或者物體雕琢成立體模型。設計完成後，為了區分人物的大小和高度，主要人物會並排畫在壹張圖片上。在進行角色設計的同時，制作設計師將與色彩設計師壹起決定作品的藝術風格和配色方案。
在設計進行的同時，計時導演會通過分析animatic來決定畫作的哪壹幀，角色的姿勢和嘴型會被分配到哪壹幀，然後制作壹個“曝光單”，或者叫X-sheet。曝光表將連續畫面的動作、對話、背景音樂逐幀記錄下來，作為幫助動畫師繪制動畫的具體參考。如果壹個作品包含了大量的音樂，或者作品本身就是壹個音樂形式的動畫，那麽也許可以用壹個音樂的小節表來代替曝光表，讓動作、臺詞、音樂更好的同步。樂譜通常標在條形圖上。
[編輯]構圖
構圖(布局)，或者說布局，壹般是在各種設計完成並得到導演認可後進行的。布局的過程類似於電影攝影師用相機拍照。背景合成器需要分析壹個場景是如何被鏡子框住的，透視角度，背景需要的大小，畫面需要的光影。角色合成師需要設計繪制角色的比例、位置、趨勢，以及角色在場景中需要表達的姿態建模，並根據對話添加角色的姿態。通常這些姿勢是有代表性的，能夠清晰地表達場景的內容。在壹些短片動畫中，排字師這個角色往往由導演來扮演。
壹般來說，排字工做的是多層的黑白藝術品，包括人物、特效、背景。人物和特效需要在背景中註明大小比例、位置和關鍵動態。在背景層，除了空間場景、道具布置、前景、畫面大小(畫出鏡頭的安全框)之外，還會畫出光影示意圖，提醒背景老師背景所需的氛圍、光影、質感、光源的位置。如果這個場景中的人物有很深的動作，就需要畫出畫師需要的背景透視表(透視網格)，背景會根據鏡頭的需要，按照透視距離繪制成幾層。
構圖完成後，會根據“x-sheet”再次制作成影像鏡，讓制作人重新審視作品。
[編輯]動畫
構圖出來的圖像經過鏡子後，動畫就制作出來了。動畫師在紙上畫出場景所需的每壹幀。用於繪畫的紙通常有孔，以將其固定在釘桿上。關鍵動畫師或主要動畫師通過構圖繪制場景中的關鍵幀。關鍵幀是具有動畫關鍵動作的圖片。比如壹個角色跳過池塘的場景，關鍵幀動畫師會畫出角色跳躍、跳過池塘、落地的主要畫面，同時決定關鍵幀之間還需要多少其他的壹般幀。
對於配音前的動畫，動畫師在繪制動畫幀時要註意保持幀與錄制的音效同步。因此，準確校正動畫幀的時間非常重要。因為如果畫面和音效沒有很好的重合，最終會影響觀眾的觀看。在壹些高成本的動畫作品中，動畫師需要花費大量的精力讓角色說話時的口型與聲音相匹配。
制作場景動畫時，動畫師通常會用鉛筆拍攝場景中的動畫。線鏡頭是動畫場景最終形態的初始形態，類似於壹個樣本。通過把場景動畫的關鍵幀制作成簡單的圖像，再配上基本的音效。用來測試場景中的動畫是否流暢，人物是否變形，音效是否合拍。壹般壹個動畫師會通過線拍回顧自己的作品並做相應的修改，然後把場景動畫的改進交給助理動畫師，助理動畫師會添加細節或者補充缺失的幀。助理動畫師完成這項工作後，會對場景的動畫進行相應的審核和修改。通過審核修改後，主動畫師會將線拍樣片交給導演或制作人及其他創作者審核。這個階段有點類似於故事板階段。動畫師通常會對壹個場景做幾處改動，直到導演滿意為止。
鉛筆稿的審閱又叫“汗箱”，通常認為它起源於迪士尼，因為迪士尼公司的創始人華特·迪士尼在壹個叫“汗箱”的房間裏和動畫師們壹起觀看鉛筆稿的樣本，並提出修改建議。壹種觀點認為，觀看樣品的房間又窄又悶，所以稱之為“汗室”。據說動畫師們擔心華特·迪士尼對演示的反應，緊張地流汗。現在這個詞的意思是動畫的樣片或者已經清理上色的半成品，準備交給導演審批。
在壹些高成本的動畫作品中，主要角色的動畫會由壹個專門的動畫師或壹組專門的動畫師來完成。該團隊由壹名動畫制作人、幾名首席動畫師和幾名助理動畫師組成。如果壹個動畫場景中需要兩個或兩個以上的角色進行交互，那麽負責每個角色的活躍畫師會先討論哪個角色在場景中扮演主角，然後完成扮演主角的動畫。次要角色的動畫將配合“主角”的動作繪制。
鉛筆稿通過拍攝後，主動畫師會把動畫交給清理部門進行整理。這個部門主要是對已經制作好的動畫進行清理、修圖、重組，繪制區間幀。這個部門主要由清理動畫師和間隔動畫師組成。前者主要是對已經通過鉛筆稿審核的動畫進行清理和重新復制，使畫面更加統壹，整個作品的人物和場景在最終放映時給人壹個人畫出來的感覺。後壹種間隔幀動畫師繪制動畫中所需的間隔動畫幀，即兩個關鍵幀之間的幀。讓它成為真正的動畫。這個過程稱為補間。等清稿部門重新布置現場，再進行鉛筆射擊測試。