傳統戲曲中如何運用氣息-氣息的運用方法

　戲曲演員不但要有壹個好嗓子,而且還要練習好氣息,掌握好氣息的運用。只有這樣才能把戲唱好,才能唱出優美的旋律和韻味,給觀眾以美的聽覺享受。下面，我為大家分享氣息的運用方法，希望對大家有所幫助!

　古代唱論中的部分論述

　練唱者必重氣息。古代唱論中說氣要用得深沈出音如笙，呼也響，吸也響?，意思是說，呼吸要用得精巧、配合、默契。練氣者宜靜心，要練得能禁寒避暑，即所謂?冬練三九，夏練三伏?，使歌者能夠在任何困難條件下都可適應，並能發出美妙、洪亮的聲音。

　所以，舊時梨園名家在出臺之先，會如打坐般活動呼吸，讓全身血脈周流，氣息才能通暢。並同時試著振動嗓子，免得候場過久把嗓子悶住了。

　又如，關於氣息的運用，在唐朝段安節的《樂府雜錄》中即有：?善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞的說法。所謂?自臍間出?，即是指運用丹田氣息。而運用丹田氣息時，必將腰部挺直，則開口發聲，小腹自然收回。

　若先收縮小腹，則精神緊張於腹部，聲音反停於胸間，不能運用自如。當然，丹田氣息是否運用得當，在發聲時可將雙手自掐兩肋，如聲出時兩肋發漲，則是用上了丹田氣息。

　再如，元朝芝庵的《唱論》中也說：?有偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛者有壹口氣對於?愛者有壹口氣?，我們可以理解為：無論唱壹段或壹出戲，都須要用壹口氣唱下來。

　即：無論唱任何腔調，必須合理利用氣口;即便是換氣，也不能等到完全氣竭再換氣。這些，都是運用氣息的法則。舊時梨園名家提倡用氣要迂回曲折，要有運轉吐納的技巧，才能使唱腔抑揚頓挫、委婉起伏、動人心弦。而且，這些運用氣息的法則，又都必須結合戲曲唱段的字音、詞義、感情、表演等融合使用。

　氣息與情感的有機結合

　要想表達好戲曲中的各種情感，就要學會用?氣?功，用得不當，臉上就沒有戲。

　運用?氣?功大致有以下幾種方法：?噎、貼、憋、橫、沈、扇?等。例如：表現?驚訝?時，就要運用沈氣，把氣下沈於胸部，叫做?沈於胸?，表現?大吃壹驚?時，也要運用沈氣，但要把氣沈入臍部，叫做?沈於臍?，而表現?恐懼?時，則要把氣?沈於腎?。

　只有把氣用對了地方，眼睛才能有神，聲音也才會有情感。對於在這方面的感受，京劇老前輩李洪春先生有很精辟的說法，他說：戲曲表演有13字的.訣竅，即：?喜、怒、悲、歡、憂、思、酒、醉、顛、狂、瘋、潑、蕩?。

　憂?用砸氣，把氣往下砸。

　思?用憋氣，將氣停於胸中。

　喜?派正氣，氣要放得正、用得穩。

　怒?氣在胸中轉圈圈，越怒，氣轉得越緊。

　瘋?左右貼氣，將氣緊貼兩肋。

　潑?提氣後將氣分向兩肋。

　蕩?氣往上沖，直奔兩肩。

　悲?用喘氣，如悲痛已極，眼淚欲落時，可用?貼氣?方法(運氣往眼睛前面貼)，把淚收住。

　歡?氣要充滿前胸。

　酒?(微帶酒意)用噴氣，把氣從胸中噴出來。

　醉?氣要取中，自然松弛。

　顛?(神經失常)要來回換氣。

　狂?(狂傲)要上下抽氣，橫憋。

　氣息的運用與保存

　傳統戲曲中的氣息運用，往往能夠做到吸氣時外部看不見，氣吸得深、吸得自然，唱起來喉嚨不使勁，發聲自然。歌者要養成在壹開始唱任何壹句或壹字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重。

　這樣，可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動作緩慢，因而有助於達到呼吸運轉自如、提高肺活量的目的。另壹方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累、持久。

　這壹辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音。剛開始練習時，宜慢速，待熟練以後，掌握了由輕到重的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響到演員唱快速的音調。

　處理好氣、聲、字、情及其相互間的關系，是傳統戲曲中的壹項審美要求。而氣息的運用與控制，被看作是發聲與歌唱的基礎。傳統戲曲中，演唱要求用氣取自?丹田?，並使用各種不同的呼吸方法。

　這些方法的正確運用，不但可以保證聲音圓潤、行腔自然，而目還能為在演唱中表情達意帶來方便。傳統戲曲中的氣息，氣主要儲存在小肚子裏。如氣在嗓中，唱時易啞;在胸中，則不夠用，且兩者都不能持久。儲存在小肚子中，氣最長，力量最足，聲音結實，也唱得高。

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