徽劇是京劇的前身。自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些當地的民間曲調。通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。
特點和表現形式:
京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。
京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。
戲曲演員從小就要從這四個方面來培養，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。只有這樣，才能充分發揮京劇的藝術特色。更好的表達和刻畫劇中的各類人物。
京劇是壹門高度綜合的藝術，有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
川劇是中國漢族劇種之壹，流行於四川東部和中部、重慶以及貴州和雲南的部分地區。川劇臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分，是歷代川劇藝人創造和傳承的藝術瑰寶。戲曲由昆曲、高腔、胡琴、檀溪、登調五種聲腔組成。川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。它歷史悠久，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的民間藝術。戲曲聲腔方面，川劇由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔組成，加上本省的壹個民間花燈戲。這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。川劇在巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面具有研究和認知價值，在中國戲曲史和巴蜀文化發展史上具有非常獨特的地位。
特點和表現形式:
川劇表演藝術有深厚的生活基礎，形成完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物，令人驚嘆。明末清初，由於全國各地的移民和各地會館的建立，多種南北調劇種已遍布四川各地，並在長期的發展演變中，與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌相融合，逐漸形成了具有四川特色的曲調藝術，從而促進了四川地方戲——川劇的發展。川劇演唱
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
秦腔是中國漢族最古老的劇種之壹，起源於西周和西府(核心地區為陜西省寶雞市岐山(西岐)、鳳翔(永城))。成熟於秦朝。
秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。其中寶雞的西府秦腔是最古老的，保留了很多古音。因其以棗梆子為打擊樂器，故又稱“梆子腔”，俗稱“梆子”(因梆子拍手時發出“夢幻”的聲音)。
特點和表現形式:
鹹陽秦腔分為板式和彩式兩個聲部，每個聲部由“苦音”和“喜音”(又稱華音)兩種聲部系統組成。苦調是秦腔最具特色的唱法，它激烈、悲壯、深沈、高亢，表現出悲痛、仇恨、留戀、蒼涼的感情。陰環羌性格開朗、明朗、剛健，善於表達喜悅和愉快的感情。秦腔盤可分為四種:壹盤三只眼、壹盤獨眼、壹盤無眼、壹盤無眼。板腔的稱謂有慢板、止板、壹錘板、陰板、二六板、二六拉錘板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板。壹般稱為六大板頭，慢板，帶板，墊板，二導板，卷板。秦腔曲牌可分為弦樂、打擊樂器、嗩吶、笙管、海笛、套曲六大類。早期，樂隊由六個人組成，分兩部分:無事和武功。
豫劇:(英文:豫劇)起源於中原(河南)，是中國五大劇種之壹，也是中國最大的地方戲。近年來，豫劇跟隨河南衛視、河南戲曲學院、臺灣省豫劇團等演出團體赴澳大利亞、意大利、法國、加拿大、委內瑞拉、新西蘭、德國、英國、美國、泰國、巴基斯坦等世界多個國家演出，被西方人譽為“東方詠嘆調”、“中國歌劇”。
豫劇在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新。建國後河南簡稱“豫”，故稱豫劇。從清末至今，豫劇形成了四大調，即祥符調(以開封為中心)、豫東調(以商丘為中心)、豫西調(以洛陽為中心)、沙河調調(以沙河流域即豫東南、皖北為中心)。
特點和表現形式:
由於各地語音的差異，豫劇在音樂上形成了具有地域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多采用下五音，開封等地的豫劇則采用上五音，形成鮮明對比。為了區分，豫劇藝人把洛陽等地的唱腔稱為豫西調(又稱西府調)，開封的唱腔稱為豫東調(又稱祥符調)。新中國成立後，豫劇專家將豫東腔細分為祥符腔、豫東腔和沙河調腔。這種劃分已被廣泛認可，即以開封為中心的吉音；以商丘為中心的豫東調；豫西調以洛陽為中心；流行於豫東南沙河地區的沙河調，又稱“土邦”。其中，祥符調、沙河調調、豫東調多采用上五調，豫西調多采用下五調；如今，吉祥符號與沙河調的和諧已經衰落，豫東豫西曲調卻顯示出頑強的生命力。
豫劇興盛時期，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太族等少數民族從事豫劇。豫劇植根於中原大地，充滿偉大的氣魄，雅俗共賞的審美效果，高亢激越、簡潔明快的唱腔，鹹宜老幼的表演風格，幽默樂觀的語言趣味，通俗易懂的中州音韻，樸實無華、大方高貴的文化特色，以及寫實、貼近生活、有血有肉的群眾格局。
豫劇藝術古今結合，剛柔相濟，豁達大度，有“中和”之美。首先，豫劇的唱腔鏗鏘有力，威嚴內斂，激情陽剛，情感力量巨大。其次，豫劇旋律飽滿，吐字清晰，色彩自然，有血有肉，善於表達人物的內心情感。而且豫劇節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事有始有終，曲調幽默歡快，不僅適合表演輕松的喜劇，也適合表演帝王將相的大型場景。豫西調委婉悅耳，唱腔悲涼，非常適合表演悲劇。豫劇的重點情節中，壹般都有大尺度的唱腔，流暢、有節奏感、有挑戰性。壹般來說，文字清晰，容易被聽眾聽到。
豫劇的聲樂結構屬於板式變奏，主要有巴爾板、慢板、跑板、散板四個聲樂板。
豫劇四大板中，巴爾板的表現力最強，品種最豐富。除了巴爾的基本板，還可分為慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、緊二八板、緊奏慢唱。之所以得名，是因為它曾經是由兩塊八板(八小節)重復使用組成的曲子。隨著表演內容的不斷豐富，這種固定僵化的節目被突破了。現在的二八板融合了豫東調和豫西調兩大流派的唱法，壹個板就能形成上百個大唱段，主要用於旁白。它還可以根據情節和人物的感情而變化，既可以表現明亮、明快、愉快，也可以表現焦慮、緊張、憤怒、悲傷的場面。此外，巴爾板還可以衍生出大嘴、狗咬、亂踢、疊板、搬板凳等。
柔板包括柔板、金鉤、反金鉤、迎風板等板，壹般為三眼板。唱腔的上下兩行從中眼開始，落在棋盤上。前壹句的去聲比較自由，後壹句的去聲和豫東豫西不壹樣。慢板是豫劇唱腔中常用的板塊之壹。它的開門前奏有多種形式，其中最常用的有六響、四響、四響、逆風壹響。慢板的起腔形式分為整板和散板兩種。整板叫首句腔，散板是唱最後壹句或大板，從下壹句進入慢板。柔板中普通句子的基本結構是將壹段詠嘆調分成兩個分句，中間有壹個小門；整句唱完之後，句尾有壹個八響跟腔(也可以減為四響或者完全省略)。除了上述最基本的結構形式外，還有多種因局部變化而產生的花腔。第壹句有三句腔，下壹句有單板和雙板。慢板的閉腔，也叫鎖板，基本結構和普通的下句壹樣，只是閉腔的速度大多是逐漸緩慢的，有壹個短促的門，有閉腔的結束聲。慢板的速度是靈活的，根據內容和心情可以用快、中、慢三種速度。
跑板也是豫劇中常用的板之壹，分為跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法壹般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根據需要改變不同的速度。旋律自由靈活，旋律流暢，節奏跳躍，既適合歡快熱鬧的場景，也適合壓抑悲傷的情緒。它還衍生出垛板、二鑼鉆等。它的主要特點是旋律中有大量跨小節的切分音節奏。無論是唱腔的起伏，還是唱腔旋律中的跌宕起伏，大多出現在眼睛位置。水板上面壹句自由脫落，下面壹句隨著“5”或“1”的聲音脫落。在普通的上下句結構中，隨著唱段末句的脫落，壹般都有跟著門的聲音。它的入門前奏基本和【28板】壹樣，只是對板簧頭的認識不同。活水盤腔的開閉有多種形式。流水板的關鍵附屬板主要包括流水板和兩個鑼。
飛板也是非板，無板無眼，節奏自由。是壹種經久不衰的唱法，屬於松板範疇。除此之外，還有白滾，板植，挑戰。也有哭韻、行韻、絕韻三種格式。哭韻表達悲傷和哀怨的感情；韻多用於敘述，韻則適合表達果斷、激昂的情感。壹般來說，飛板的詠嘆調比較短，四句、六句、八句轉其他板。
黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，發源於湖北黃梅，發展於安徽安慶。
黃梅戲是中國五大劇種之壹，也是安徽省的主要劇種。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港特別行政區和臺灣省也有專業或業余黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。
特點和表現形式:
黃梅戲唱腔樸實流暢，擅長活潑抒情，表現力豐富。表演簡單細致，以真實生動著稱。
黃梅戲委婉清新，分為花腔和平詞兩大類。花腔以小戲為主，充滿濃郁的生活氣息和民歌氣息，常用“胡舍”“胡雀”等“襯詞”，如“情侶看燈”“藍橋會”“打豬草”。平辭是原劇中最重要的唱段，常用於長篇敘事和抒情，聽起來委婉悠揚，包括《梁山伯與祝英臺》、《神仙眷侶》。