音樂是如何起源的？音樂的起源是什麽(“什麽”不代表“什麽”不壹定是“東西”)7這是人們探親的壹個長期話題。“人們提出了許多命題或論點。我將它們總結並簡要介紹如下:72。
首先，復制理論
山谷經《野西經》雲:“西南海外，赤水以南流沙w7有騎二龍之人，名為夏後，九辯九曲上不了前三，下不了底(天帝樂銜皆用盜以下)。簡而言之，這個節日被為帝辯當官的人冠上了九冠，而且是給九博格的，還說'不要偷辯和花園70裏的九歌P ')。"
古希臘的繆斯神
希臘人的相處圖，伊恩:“每個詩人都是根據自己的特點，掛在自己特殊的詩人身上，L是被那個詩人附上的。…——就像巫師聽到自己的神所享受的特殊音樂，都覺得很接近航海歌舞，自然而然就跟著來了；我遇到了其他曲子，但我好像沒有聽到。”
德國gI團隊蘭多的《論音樂的起源》:“在原始音樂中，更明顯的是(音樂起源大綱，第4頁)藝術與非自然和不現實密切相關。在原始宗教中，杏樂舞是由視神之風賜予的。就像壹個澳大利亞部落說過的，第壹個人把所有的儀式、舞蹈和音樂教給後來被創造的人，另壹個部落的善神教了相應的歌。我們已經說過，宗教和儀式歌曲在幾乎所有的原始民族中都占有突出的地位，音樂隨處可見，伴隨著有規律的、莊嚴的巫術儀式。”
第二，橫聲說道
“盧春秋？古樂曰:“昔黃帝令分倫為法。共享LUN "...？聽鳳凰之聲告別十二法。”“帝堯二號，是以生活質量為樂的。質量是山與谷的聲音。”
Park Jung Su(以前的朋友，3ro)教人們“他們從天鵝和黃色天鵝絨等鳥類那裏學會了唱歌。”
柏拉圖(前4N-前楊)認為音樂是壹種模仿。現實世界來源於很久以前的想法。現實世界是觀念世界的影子，現實世界是觀念世界的模型。所以音樂是影子的影子，是模仿的敵人。
亞裏士多德(公元前384-公元前385年)在《詩學》中說:“人從小就有模仿的本能(人與動物的壹個區別是，人最討厭自己的模型，人最初的知識就是從模仿中得來的)。y人總是在模仿作品中感受到樂趣。.....模仿來自於我們的天性，至於“韻文”的音調感和節奏感(顯然是有節奏的段落)也來自於我們的天性。那些出身最有資格的人，使它壹步壹步地發展，然後借臨時職業作詩。”“節奏和旋律是壹種最接近現實的根恨，能體現出前怒後柔，勇氣和節制，以及壹切對立的品質和其他氣質。”
古羅馬的盧克·萊茨(公元前99年——錢球)在《墮落之物的起源》中說:“人們(音樂起源大綱，第5頁)早在能夠譜寫流暢的歌曲和享受聽覺之前，就學會了用嘴模仿鳥兒。最早教居民吹蘆葦苗的，是蘆葦空心莖裏的西風聲。”
英國人哈裏斯(1roL-1r助手)在《論音樂、繪畫和詩歌的論文》中說:“在沒有生命的自然中，音樂可以模仿流水的聲音、噪音和轟鳴聲，也可以模仿噴泉、瀑布、大海、河流等地方的壹切水聲，還有風的聲音。在動物界，p音樂可以模仿單個動物的聲音，首先是模仿鳥的鳴叫。”
第三，數學理論
“陸春秋？”《仲夏》說:“音樂的起源很遠。敖生於戊，書太壹。太命，二倪二儀顯陰陽；陰陽變化，壹個Ty結合成氮...先王決定5F誕生。"
畢達哥拉斯學派的阿希特說:“教育的高度取決於琴弦的長度，聲音與琴弦的長度成反比，這使它相信。”聲音越大，弦越短。而且，機械的分弦，聽不懂聲級。八度的劃分在算術模式下不是分成兩個不同的音Sp，而是在相聲模式下分成兩個不等的音程，即四度3: 4，五度2: 30。"
羅馬的聖人？奧古斯丁(4-430) B2”(奧古斯丁認為音樂必須建立在數字1的對比關系上。沒有數字對比的知識，就不可能有節奏感和節拍感，數字是聽覺和視覺感受美的基礎。——原編者註)，美好的東西讓人喜歡，因為它取決於數字。正如我們已經指出的，這些數字表明了追求平等的意願。意誌不僅表現在聽覺的美中，或表現在物體的運動中，也表現在可見的形式中。在這種形式下，這種意誌更多地被美所取代。對於皮膚的強烈閃光，我們會回到情境中。對於太黑的東港(《音樂起源大綱》，第6頁)，我們想看清楚。在聲音上是邪惡而節儉的，聲音太大了就惡心。我們不喜歡它，因為它嗡嗡作響。問題不在於時間的間隔，而在於聲音本身。在這樣壹個量裏，聲音似乎是光系的寂靜或者是聲音的對立面。N7好像是黑暗和色彩的反義詞。”
德國萊布尼茨說:“音加就其基礎而言是數學的池子，直覺就其表象而言沒有”﹨”(引自《自勞動》)。
四、無中生有的理論
德國在《論音樂之美》(1825-1004)中說:“詩歌、繪畫和雕塑都從我們周圍的大自然中汲取取之不盡的材料。”6G如果自然界沒有模型，畫家就畫不出壹片木頭。如果雕塑家不知道茹的真實形象，把它作為模型，那麽他就無法創作出原作。”“音樂沒有現成的模式，沒有讓作品依賴於它的索林，沒有可以作為音樂樣本的自然美。”“壹個作曲家改造不了東6y。他必須從頭開始創造壹切...從他自己的胸腔裏，壹些大自然沒有的東西。”“音樂用音樂來構成旋律與和聲，這是音樂藝術的兩大要素..它們在本質上並不高尚，它們是人類精神的產物。”“大自然並沒有給我們壹個現成的、準備好的音樂體系作為藝術素材，它只是給了我們壹些物質原材料，我們用這些材料為音樂服務。對我們來說重要的不是動物的聲音，而是動物的腸子。音樂從羊身上得到的好處最多，而不是夜肉。"
德國格羅塞(1 Li-199Y)在《藝術的起源》中說:“其他壹切藝術都是從有形的世界，從自然中采用它們的材料和圖案。它們是模仿和防畫的藝術，但音樂，至少在純粹的音樂作品中，並不復制自然界的任何現象。”(《音樂起源大綱》，第7頁)
動詞 （verb的縮寫）社會生活理論
1.性理論。
達爾文認為音樂是動物的性。
2.博弈論。
畢海爾認為藝術起源於遊戲。
3.巫術宗教理論。
英格蘭的愛德華？泰勒提出了原始文化中的“巫術宗教論”:“野蠻人的世界觀是無中生有地把無處不在的個性化神靈的反復無常的作用加到所有現象中去。”
美國托馬斯？在芒羅的《藝術發展理論及其他文化史》中，他說:“在村落定居的早期，巫術和宗教得到了發展和系統化。.....而禮儀活動，如說話、唱歌、跳舞等，都是用來保證巫術助丸的技藝常變，但巫術總能鼓勵藝術的發展。”
4.需要說壹下。
“盧春秋？盛夏？《古樂篇》雲:“昔古朱之治，變天下為風，汛期萬物不可賞果。所以師達作為五弦琴，壹直是陰氣，以定群。"
羅馬尼亞的埃乃斯庫(188l-1956)說:“音樂是最簡單，甚至是最原始的情感表達。很清楚，即使是最普通的人，壹個普通的農民，在經歷深深的悲傷時，也從來不說話，這就像唱歌壹樣。.....音樂是表達內心情感微妙變化的唯壹途徑。”(摘自古德:埃乃斯庫)
俄羅斯列夫？托爾斯泰(1828-1910)說:“藝術起源於壹個人為了軍人而把自己的感情傳達給別人，然後在自己的心裏復活(音樂起源大綱，第8頁)，並用壹些外在的符號表現出來。”
6.勞動理論。
音樂起源於勞動。“陸春秋？”淫蕩之言":"今舉大樹備前呼弓，則應應。這是根據大敖的例子，《淮南子中國西漢淮南王劉安寫的？《英濤荀》中說“今人若持大樹，前呼邪徐(y8hu)，後應之，亦是勸之歌。”
魯迅在421AL《文談》中說:“我們祖先的原始人連話都不會說。為了配合* * *，他們不得不各抒己見，才逐漸用復雜的聲音走出來。如果當時大家都很難舉起木頭，卻無法發表，其中有壹個叫“陶於航於航”的，那麽這就是創新，大家都應該佩服:如果用Nf，就相當於發表了。如果用什麽記號來保持行蹤，那就是文學，當然就是文學老鼠臟。”
6.體現產品論。
王圖達在《音樂是如何產生的》中說:“我們認為人類表達情感的需要是音樂產生的根本動力。因為無論是自然聲音現象的模式，還是不充分語言的升華，還是求偶愛的歌唱，是巫術活動和宗教儀式的需要，還是勞動伴隨的呼氣，說到底，無非都是人們表達、表達、交流感情的需要。而這種情緒化的狐貍，是人受到客觀事物和現實生活影響的產物。”
第六，語言理論
1.通典說。
中國百科全書？《樂舞卷》中趙諷和趙的音樂序乙在逐漸形成具有嚴格語義的人類語言中，必然會出現類似《觀察黑浣熊》(音樂起源大綱，第9頁)中記載的現象。18這個情感呼號，既是語言的前身，也是音樂的萌芽。在音樂的萌芽階段，只有少數節奏伴隨著有節奏的打擊樂，在各種滑音的音調中出現或高或低增長或持續時間短的呼號。這些萌芽形式雖然簡單，但卻是原始人類群體在勞動或戰鬥中交流願望和感情、表達訴求、配合意誌所不可或缺的。
不太重要的手段。"
9.用模塊語言說話。
法國狄德羅(1g 23-2 body 84)在《拾壹門萌的侄兒》中說:“音樂家或曲子的模型是什麽？7如果模型是活的，有思想的，那就是背誦；如果模型沒有生命，那它就是健全的。朗誦應該算是壹根線，音樂是纏繞在第壹根線上的另壹根線。壹首曲子的原唱朗誦的越有力度、越真實，朗誦的曲子與其相交的點越多，就越真實、越優美。這對我們的音樂家來說是壹個很好的解脫...暫時不談節奏，這是歌曲的另壹個條件。我限於表現。沒有什麽比我在某處讀到的壹段話更明顯的了:音節是曲調的托兒所。從這裏可以判斷出，能夠寫出壹篇好的作文有多難，有多重要。從來沒有壹首優美的曲子、壹個優美的音準或壹個優美的音準，壹個熟練的人也無法從中奏出曲子來。我不想成為壹個傻瓜。誰朗誦得好，誰就盡情地歌唱，但如果壹個人歌唱得好，但朗誦得不好，我就覺得奇怪了。”
意大利伽利略(7-1591)在《古今音樂對話錄》中說:“當妳去看市場演員為了消除遺毒而演出的悲劇和喜劇時，克制涅槃的笑聲！妳也要觀察壹個滑冰的人和另壹個安靜的貴族是怎麽說話的，看他們用的是什麽聲音(土氣還是低音色)，用了多少長短音，如何用裝腔作勢的力量來表達運動的速度。如果他們中的壹個人與仆人交談，或者當他們相互交談時，請稍微註意壹下壹個TP與另壹個TP的區別。(《音樂起源大綱》，10頁)妳就想想:壹個憤怒而激動的人怎麽說6l？壹個已婚的女人，壹個女孩，壹個普通的孩子，壹個狡猾的妓女怎麽說60？而壹個墜入愛河的男人是如何和愛人談及努力讓她對自己的愛情產生好感的？怕膽小的人，快樂不止於抱怨，吶喊。
法國人盧安(1Y65438+1Yr8)關於語言的起源說:“旋律模仿音調的變化，表現抱怨，表現痛苦或喜悅，表現恐嚇和嘆息壹切情緒的聲樂表達部分，都屬於旋律表達的範圍。旋律模仿的是語言的音調，是每壹種方言中符合某種精神活動的音調。不只是在說妳，是在說肌肉，無音節的活潑熱情的語言比日常語言強百倍。這就是音樂模仿力的來源，這就是感覺到人類臉頰的歌曲的力量之源。”
英國人？哈奇森(2694-1Y4Y)在《論美與德這兩個概念的根源》中說:“如果我們在某種激情中分辨出壹首歌聽起來與別人相似，無論是用樂器唱的還是演奏的，無論是它的節拍還是抑揚頓挫，還是在其他情況下，我們都會深受其影響，壹種感應或感染的力量會喚起我們心中的憂郁。
3.升華理論。
德國格林的情況“由於強調單詞的背誦，歌唱，韻文和曲調出現了。”詩句壹重復，就帶來了詩的形式，曲調的高度抽象產生了其他壹切音樂。"
6.起源理論。
*尚書？姚典“？”詩言誌，科學唱法，其他神與人的和諧是沒有辦法贏得的。”(《音樂起源大綱》，第11頁)
樂記說:“所以，說歌盲，也是壹言難盡。說出來，話不夠就長篇大論:話不夠就暖聲嘆氣，氣不夠就手舞足蹈。”
唐代武則天救樂書錄，說“凡情感填於內者，七曲成壹調。”
中國藏族諺語:“會說話的人會唱歌，會走路的人會跳舞。”''
；弗雷德裏克？羅布·博瑟姆也主張:“歌唱音樂的起源會在激動的聲音中找到。”
德國Subart(1739-1791)在《音樂美學思想》中說“壹切樂器不過是在模仿歌曲:唱歌就像國王坐在寶座上，他的樂器轉來轉去就像他的老百姓在他面前壹樣脆弱。人聲是自然的原聲，其他壹切自然的聲音都只是這神聖的原聲的遙遠回響。”
英國人斯潘塞(1820-1903)認為:“音樂本質上是從言語的情感音調中產生的...歌唱只能通過言語中存在的抑揚頓挫和誇張來發展和進化。