壹、以形傳神，形神兼備，是中國畫創作的重要原則。中國畫講究神韻，追求意境。畫家要有“畫得像”的功夫。但如果作品是無形的，即使畫得再像，也不是中國畫的目的。有看得見的畫無神，有看不見的畫有神。寫作的目的是傳達精神，撫平心靈。形式可以在“相似與相異”之間。要知道，“以形寫神”的最終目的是“傳神”。蘇軾曾說:“文可達我心，畫可合我意。”沒有“形”的支撐，“神”無處依附。相傳五代為宋寫生數萬冊，故筆能“動之以柔”、“飛之以動”，而用線也不是為了以簡或美取勝，而是為了達到所謂“神化”的境地。中國畫壹直要求在“形”的支撐下表現“神”。這個“神”是指客觀事物的生命力、生動魅力和本質特征。“形”是次要的，“神”是主要的。現代人齊白石、黃都提出“美在似與不似之間”的畫才是好畫。換句話說，畫得太多太俗；根本不像畫畫，更不像中國畫。所謂“形象塑造”就是這個道理。從西方繪畫史來看，古希臘和文藝復興以後的繪畫註重形式的寫實性表現；發展到現代主義，就走向了另壹個極端。現代派畫家主張繪畫是“自我表現”的基礎，所以可以隨意玩弄“形”。那樣的話，“上帝”就更不用說了。
二、中國畫以線和墨為主，講究筆法，追求“筆法精妙，墨妙”的藝術效果，講究筆法。這些都是對筆墨內涵的要求。“骨法”又叫“骨勁”，是指書寫點畫所包含的筆力。它是點彩和形式的支柱，也是表現的基礎。畫家用強烈的筆觸將自己的感情註入到圖像中，使其更具生命力。在造型的過程中，畫家的感情已經與筆法融為壹體。筆所到之處，都留下了畫家情感活動的痕跡。
筆中的“骨法”和“骨勁”也是中國畫區別於西畫的重要特征。雖然西方畫家也用線條，現代派繪畫追求曲線美，但西洋畫的線條不像中國畫那樣變化多端，同時又有嚴格的用筆規則和方法。黃這樣總結中國畫的用筆:“用筆須平，似錐畫沙；筆壹定是圓的，像斷了的發夾，像金子的柔軟；留筆，如漏痕；筆必重，如山上落石。”這是對中國畫筆法的高度概括。國畫雖有“無骨法”，但這種方法在上色過程中仍然非常重視筆法。要知道，壹個點是有體積的，壹個點是力量的積累，壹條由力量積累而成的線也是有內骨的。
第三，中國畫在色彩上以墨為主，強調“墨分五色”，“以純拒駁”。國畫雖然也講究隨類設色，但最重要的還是畫面的整體效果。為了整體的需要，物體的顏色可以有很大的變化。在國畫中，無論是平畫的重色，還是暈染的淡色，都是“崇尚而拒絕反駁”。水墨是中國畫必不可少的基本色彩。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨。如果每壹種墨色運用得巧妙恰當，就會呈現出豐富的變化。
在創作中國畫時，如何繼承傳統壹直是我們研究的課題。繼承是為了更好的發展，創新的前提是繼承前人的寶貴經驗。當然，傳統繪畫的傳承不是欠考慮的，而是有選擇性的，要適應時代的發展。對此，“揚州八怪”認為繪畫“不可臨摹，固守古法”，對於前人的繪畫，應該“學其意而不露形跡”；也就是說，要“學壹半留壹半”。這壹點也很重要。
第四，中國畫構圖講究氣勢，不受透視法的束縛。畫家在拍照的時候，要壹步壹步的走，要全方位的看；要利用好紙張的空白，做到疏、密、不枯燥。“如畫”是畫家精神感受的傳遞。“畫意”概念是創作的開始。它是理性與非理性的統壹。“如畫”在構思後並不是壹成不變的，而是可以根據需要在繪畫的過程中不斷調整。畫家在作畫的同時改變自己的“畫意”，在逐漸提高的繪畫中尋求創作的樂趣。所以作品的“畫意”是在繪畫之前產生，在創作中完善的。
構圖據說因為力量而完美，因為妳想要的力量不同而變化。構圖和布局有兩種，壹種是折疊。張的力量是向外擴散、輻射的，能給人壹種畫外之畫的感覺；收斂的力量是向內組裝，能給人壹種畫中有畫的感覺。壹個接壹個，為了改變，尋求它的潛力。宋·王維《畫譜》說:“壹個畫家說要寬容。”而西洋畫的構圖有嚴格的透視規則，不太註重畫家感情的表達。
5.詩、書、印的有機結合是中國畫區別於其他繪畫的特點。傳統的形成取決於壹個民族獨特的歷史經歷、生活習慣和特殊的審美觀念。它是在歷代畫家的不懈努力下演變而來的。反過來，這種傳統也成為民族精神的壹個重要方面。越是民族的東西，越是世界性的。也正因為如此，中國畫受到很多國家人民的喜愛。
如果以上述傳統精神審視中國繪畫史上的各種流派，可以發現，所有優秀的畫派在藝術上都繼承了傳統精神和獨特的畫風，這就是所謂的“按古人的規矩開自己的生活”。而舊派多是把前人的技法作為傳統來繼承，而不是對客觀世界的理解和表達，這就使藝術失去了生命力。正所謂“只學古人跡，不學古人心”。這種做法不可取。
傳統就像壹棵樹的樹幹，所有的創新流派都是它的無數分支。這些創新的枝條壹方面從樹幹中獲取水分和養分，另壹方面從外界獲得陽光和空氣，在光合作用下為樹幹形成更加豐富的養分，使其成為郁郁蔥蔥的參天大樹。因此，當代畫家不僅要從傳統的技法和表現形式上創新，還要結合中國的繪畫理論，緊跟時代，融入自己的審美追求。只有這樣，我們才能創新。