在傳統的二重奏中，有四種技巧和壹種技巧。四大技能是唱歌跳舞，有壹項技能是獨壹無二的。
唱歌是最重要的。唱二重唱要會唱，那唱什麽呢？它在唱歌嗎？當然不是。對唱指的是品牌。即二人轉的曲調，其中有十個主要曲調——胡牌武文包和紅米範思。這些主調是最常用的。除了十大主調外，還有上百種曲調。除了二人轉範圍內的曲牌，有的還會融入京劇中的西皮和、黃梅戲、評劇、魯劇的曲牌，按需使用，不為雜用，有的甚至還會加歌，如《杜十娘》中的《煙花嘆》。
打扮就是打扮，轉身的兩個人壹般都是醜壹次，女演員(上衣)負責美，小醜(下衣)負責襯托。而且二人轉裏的具體人物很少，因為“全靠我們”，這也是二人轉的特點。還有人跳來跳去，所以固定角色很少。在俗稱“包頭”的擔角上畫妝很麻煩，也很精致。小醜就是他有多醜，紅臉小臉。畢竟這是藝術領域。現在它看起來像壹個幽靈...後來有了專業的學院團，大部分的下裝都是類似小眾的樣子，好看又不“俗”。
舞蹈是指二人轉的舞蹈動作，如雲手、臥魚、馬戲...反正這個我是知道的，總之就是二重唱表演中的所有舞蹈動作。
說話就是說話，壹般來說是從底層開始，假裝陪襯，有點像相聲裏的調侃。但這個說法不是開頭說的那種，是為了唱歌。有時候是過渡，有時候是調節氣氛，有時候是為了演員的休息。過渡是為了戲劇，有些戲因為用詞單調，很難理解。這時候就需要壹本小說來解釋了。有句話叫“唱歌不說話等於喊”；調節氣氛是很常見的，比如小貓《小年夜》裏的壹段話:少給老人拜年。壹般都是我在下裝唱《給老老少少拜年》，然後上裝把我攔住，說妳唱錯了，下裝說:那年我去妳家，妳爸壹進門就給我壹個。夾克解釋:那是妳用假藥吃的。劇中也有壹些發言，有時是為了休息，這也是江湖藝人的智慧。有些戲很長，對體力要求很高。這時候妳就會犯壹個小錯誤，停止惡作劇，說幾句無聊的話，然後繼續唱。目前專業學院組的劇裏已經取消了大部分的發言。
絕對是指壹門絕活。什麽是絕活？絕對不是翻筋鬥雜技，而是雙人轉身。它指的是扇子和手帕。粉絲有各種花，最常見的有軟腕花和硬腕花。手帕大家都很熟悉，也就是所謂的“八角巾”。這塊八角手帕可以說是二人轉原創。有人說是王中堂發明的，也有人說是馬力發明的。總之是二人轉原創的。
這三種都是二人轉演員表演，唱腔都是二人轉唱腔。獨唱是壹個人唱的。從頭到尾，大部分都有人物跳來跳去，少數從頭到尾只(演)壹個人。
二重唱是兩個人唱的，人物跳來跳去。
馬戲團裏不止兩個人。可能有人聽過這句話，壹個人是獨唱，兩個人是二重唱，三個人以上就是馬戲。這種說法不完全正確，因為馬戲裏也有兩個人，二重唱和馬戲的區別不在於人數，而在於形式。馬戲裏每個演員只去壹個人，沒有角色跳來跳去。道具基本都是實物道具，粉絲手絹看需要。如果不需要，那肯定不是。
二人轉劇在結構上可分為亮子劇和子粉劇。梁紫劇作中的梁紫是壹棵樹的樹幹，而《西廂記》等壹個故事的大致過程是典型的梁紫劇作。十對歌手看西廂記是有可能的，但是都不壹樣。就拿裏面的賞花來說吧，花園裏有什麽花，還有壹些魚塘，和小王的《射鳥》裏的不壹樣。玩音樂就是照著音樂唱。壹般的拉出來的劇都屬於演奏音樂，還有改革後的《水人藍橋》，連口頭語都有規定。
相信真正喜歡二重唱的人都聽過這句話，其實也反映了江湖藝人的不易。以前的主要劇種都很長，因為太短收不到錢，而且有長的優勢，比如下午到壹個村，在壹個老鄉家裏唱戲，晚上自然有地方住。那故事這麽短，怎麽可能長？這取決於藝術家的智慧。
先說西廂記。《西廂記》的故事很簡單。有壹個小媒人拿了壹封崔鶯鶯寫的信，送給張君瑞。其實路程並不長，四五分鐘就能到達。但是有了這樣壹段，可以唱到壹兩個小時，而且都是用拍板唱的，相當於京劇裏的快板。那麽唱什麽呢？別擔心，有人唱。小媒人走到哪裏，哪裏就貼出對聯。每副對聯都有解釋。連廁所都有兩副對聯。當她進入房間時，墻上掛滿了畫，她被壹壹接待。現在版本已經縮減到42畫了。誰知道以前有多少？
也是壹道爛菜。現在，很少聽到這道菜，但也有李翠蓮菜。有什麽故事？很簡單。唐僧取經路過李翠蓮家，想開齋。李翠蓮也信仰佛教。看到唐僧來了，就和他簡單聊了幾句。就是這麽個故事，所以爛到在這種閑聊裏。妳可以談論任何事情，就像大綱指南壹樣。
藍橋也是如此。現在藍橋已經分為頭本藍橋、二本藍橋和水漫藍橋。頭本藍橋有婚喪嫁娶的習俗，這個詞基本不過分。水漫藍橋主要講故事，話不多。最靈活的是兩個藍橋，主要講放蕩和富貴。任何關於放蕩和財富的東西都可以加過去。我們通常把故事的結局叫做“結局”，那麽這個藍橋就是，唱個沒完沒了，永遠唱不到最後。
因為二人轉植根於黑土地，所以很多劇都很露骨，比如《米劍裏的進宮》。古代有壹種說法是公公和媳婦有壹腿，所以二人轉把這種戲叫做“挖灰耙”，並不局限於只是和媳婦說說話。反正有這種事的話，就叫挖耙。這種劇真的不在少數，而且在以前，真的有很多人喜歡聽。如《馬寡婦開店》《宮門玉帶》《西廂記》等。其實我真的覺得這些劇沒什麽，因為劇裏的歌詞都是自動評分的。為什麽？因為舊時代的藝人都是跑廳會的，那麽廳會壹定是壹家人來聽的。如果壹個成年人下單開店，妳覺得妳會不會唱？唱歌，但是有孩子？妳會怎麽做？這種堂會被稱為“祖孫之窯”，所以這些劇作家很聰明。有句話叫“看似美好實則不美好，只是不顯，盡在其中。”他們的惡作劇詞太微妙了，孩子們聽不懂。比如《西廂記》裏有壹句歌詞叫“槌花必有石榴花之核，石榴花沾槌花之漿”。怎麽樣？但是孩子永遠不會懂。他們聽了之後，最多會問大人。妳什麽意思？尷尬的是大人們。這樣寫也是為了多唱點戲，因為堂會不那麽好唱。妳得先了解這家人，才能開演唱會。比如有寡婦，那就不能唱《開店》。有公公有媳婦，就不能唱《進宮》。
這種方式雖然很好，但是演員為了撒狗血，通常會在表演中加很多肉，不太合適。現在提倡的綠色二重唱，就是去掉那些不該有的，但它畢竟應該是二重唱，不應該是別的。