6 ~ 9世紀
俄羅斯音樂的歷史淵源可以追溯到6至9世紀東斯拉夫部落的生活。原始氏族公社制度的生產、勞動和生活方式產生了相應的文化，當時出現的偶像崇拜儀式歌就是這樣的文化之壹，包括崇拜太陽等自然物和現象的“歷禮歌”和崇拜氏族祖先的“家禮歌”。前者與農業勞動密切相關，屬於勞動歌的壹種；後者與婚喪禮儀密切相關，或為歡樂的歌舞，或為悲傷的哭泣。由於這些歌曲結合了壹定的祭祀儀式，具有戲劇表演的性質，旋律音域狹窄(以三度音程為主，偶爾上下擴大壹度)，以自然的音樂序列為基礎，具有五聲的特點。後來產生了獨立於任何儀式的“抒情民歌”，旋律更廣，唱腔更多。與此同時，在古代斯拉夫人中，器樂開始傳播。當時使用的樂器有:古斯裏(多弦彈撥樂器)、古多克(弓弦樂器)、杜德卡(單簧管)、索貝爾(長笛)、羅格(圓號)和壹些打擊樂器。
9 ~ 17世紀
9世紀末，由於生產力的發展，氏族公社制度崩潰了。隨著最早的斯拉夫國家——基輔羅斯的形成，帶有英雄史詩和傳說的“英雄之歌”逐漸興盛起來。是壹種朗誦敘事曲，歌詞與歌曲緊密結合，旋律沈穩莊重。它由民間音樂家演唱，並經常由古斯利伴奏。自古代俄羅斯封建國家建立以來，為宮廷和國家事務服務的音樂有了很大的發展。比如王公貴族登基、戰爭歸來、舉行莊嚴集會時，往往會唱《光榮頌》；在軍隊的行進和國家儀式中，用長單簧管和納克利鼓來歡呼。與此同時，民間音樂也在發展。作為世俗音樂化身的民間雜耍藝人，雖然遭到了教會和上層統治階級的殘酷迫害，但其藝術卻充滿了生命力，與各階層人民的生活息息相關，廣受歡迎。民間雜耍藝人大多過著流浪的生活，少數受到上層統治者的青睞，被納入貴族行列。15 ~ 16世紀，壹個新的統壹的俄羅斯國家——莫斯科俄羅斯形成。反映俄羅斯民族文化心理素質的俄羅斯民歌逐漸完善定型，具有不同於其他民族的獨特風格。在眾多民歌中，最典型的是抒情的《長歌行》。其主要特點是:旋律自由寬廣，調式交替，節拍節奏靈活，單音與多音結合(常見的是復調)。俄羅斯民歌是俄羅斯人民的集體創作。它們反映了人們的生活和鬥爭，表達了人們的情感和願望，體現了人們的智慧和力量。自公元10世紀末基督教從拜占庭傳入並成為國教後，宗教音樂開始發展。教堂歌曲是古代俄羅斯通過文字記錄流傳下來的唯壹壹種專業音樂。記錄下來的符號叫做Nevme。它們只代表旋律運動的大致方向和節奏的長短，不能表示每個聲音的確切高度。這種記譜法稱為“旗”或“鉤”記譜法，用這種記譜法寫成的教會歌曲稱為“旗歌”或“旗歌”。這種源於拜占庭的曲調和記譜法體系，長期受當地民歌的影響，逐漸獲得了新的特點。原本滿滿的朗誦音調，現在音域擴大了，旋律變長了，唱功增強了。到16世紀，旗調終於形成了俄羅斯民族的獨特風格。在17世紀，這種曲調及其記譜法得到了進壹步的改革和完善。隨著社會和意識形態的變化，單聲部的旗歌逐漸被多聲部的“旗歌”所取代。這種風格的轉變伴隨著尖銳的爭論。新風格的支持者發表了許多論文，反駁中世紀保守的音樂被視為“宗教的奴隸”的觀點，論證了新風格的合理性，並推廣了多聲部Palties歌曲。帕爾蒂爾的歌屬於無伴奏多聲部合唱，用的是祭祀儀式中沒有的詞，有時甚至直接用了非宗教的世俗詞。其華麗的多聲部風格與當時建築和造型藝術中的巴洛克風格相呼應。從17年末到18年中期，創作過帕爾蒂斯歌曲的作曲家有蒂托夫、h .卡拉什尼科夫、h .巴維金、雷德裏科夫等。17下半年還出了另壹首多聲部歌曲《坎特》，壹開始自由發揮宗教情節，後來用愛情和幽默諷刺世俗歌詞。彼得壹世統治時期，流傳著壹首莊嚴的頌歌《康特》。18世紀，17年末至18年初，音樂成為俄羅斯劇場的重要藝術手段。由歐洲樂器組成的管弦樂隊被組織在皇家宮殿和貴族庭院裏。到了18世紀，音樂藝術逐漸擺脫了宗教的束縛，成為大眾的娛樂和消遣:建立了歌劇院，舉行公開音樂會，開展家庭音樂活動。20世紀30年代，附屬於皇宮的意大利歌劇院成立。20世紀50年代，莫斯科和聖彼得堡開設了私人歌劇院。在俄羅斯工作的意大利作曲家有b .加魯比、f .特拉埃塔、g .帕西略、g .薩爾蒂、d .奇馬羅薩等。20世紀80年代，彼得羅夫斯基劇院(今天的莫斯科大劇院的前身)在莫斯科開業，演出話劇、歌劇和芭蕾舞。聖彼得堡的石頭劇院和壹些省會的劇院都上演過歌劇，甚至壹些貴族地主莊園的農奴劇院也上演過歌劇。
18結束
18年底，在俄羅斯啟蒙運動的影響下，形成了俄羅斯作曲家流派。代表人物有:M.C .別列佐夫斯基、博博特尼·揚斯基、B.A .普什科維奇、傅明、漢多什金等。他們的創作關註俄羅斯民間生活主題，運用俄羅斯民歌，音樂具有壹定的民族特色。歌劇最能體現他們的創作特色。代表作品有:M.M索科洛夫斯基(1779)的《磨工——巫師、騙子和媒人》，M·馬丁斯基和普什克維奇(又名聖彼得堡購物中心，1782)的《善有善報》，傅明(1787)的《車夫》。在室內器樂的創作中，以漢多什金的小提琴獨奏奏鳴曲和俄羅斯主題變奏曲最為著名。此外，杜比揚斯基和科茲洛夫斯基的俄羅斯抒情浪漫歌曲也很有名。
19世紀
19世紀初的俄羅斯音樂表現出浪漫主義傾向。歌劇題材偏愛童話和民間傳說，追求豪華的舞臺效果，音樂充滿感傷情調。作品有達維多夫的《列斯達》《第聶伯河的水精靈》(1805)和K.A .卡博斯的《伊利亞特戰士》(1806)。其中最具影響力的是韋爾和韋爾斯托夫斯基(1835)的《阿斯科爾德之墓》。在A '，Alyabyev，A.E. Varlamov，Gurilev的室內聲學音樂中，將孤獨與悲傷，對現實的不滿，對美好未來的幻想等浪漫主義的思想感情與樸實的城市抒情歌曲風格相結合。在20世紀三四十年代，格林卡和格林卡的創作標誌著俄羅斯古典音樂傳統的確立。格林卡吸收了歐洲古典主義和浪漫主義音樂流派的成果，研究了俄羅斯民族民間音樂，將專業的音樂技巧與樸素的俄羅斯民間音樂相結合，使俄羅斯音樂文化上升到歐洲的先進水平，為俄羅斯民族音樂流派奠定了堅實的基礎。他的愛國歌劇《伊凡》？蘇沙寧(原名《獻給沙皇》)、神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》、管弦樂《卡瑪林斯卡婭幻想曲》、A.C .普希金寫的聲樂羅曼史《我記得那個美妙的時刻》、《夜晚的微風》等。已經成為俄羅斯音樂的典範。在俄羅斯批判現實主義文學的影響下，達爾戈米日斯基和達爾戈米日斯基的歌劇《水精靈》和壹些聲樂羅曼史突出了揭露和諷刺黑暗的傾向，註重人物的心理描寫，探索說話語氣與音樂的緊密結合。19上世紀五六十年代末，隨著社會運動和進步思想的高漲，俄羅斯音樂文化獲得了更加廣泛的發展。魯賓斯坦兄弟在音樂表演和專業音樂教育方面做出了傑出的貢獻。1859年，俄羅斯音樂協會在聖彼得堡、魯賓斯坦、魯賓斯坦成立。第二年，魯賓斯坦在莫斯科成立了分公司。他們舉辦各種交響樂和室內樂音樂會，並舉辦音樂培訓班。後來在此基礎上又相繼成立了聖彼得堡和莫斯科音樂學院(1862，1866)。此外，還在聖彼得堡建立了免費的音樂學校，演出和宣傳歐洲和俄羅斯著名藝術家的作品，並為普及音樂教育做了大量工作。在創作上，出現了壹個以巴拉契和巴拉基列夫為首的“新俄羅斯音樂學派”(即“強力集團”，又稱“巴拉基列夫集團”或“五人集團”)，參加的成員有:。',.鮑羅丁·穆索爾斯基。他們接受了俄羅斯革命民主思想的影響，主張藝術現實主義和大眾化，強調繼承和發揚以格林卡為代表的俄羅斯音樂文化的優秀傳統，主張深入學習俄羅斯和其他民族民間音樂，努力掌握歐洲先進的作曲技法，創造性地發展俄羅斯民族音樂文化。歌劇是他們創作的中心。其中最突出的是反映俄羅斯歷史鬥爭、塑造人民形象、歌頌民族英雄主義和愛國主義精神的歌劇，如穆索爾斯基的《鮑裏斯？戈杜諾夫和霍萬斯基的《失序黨》、鮑羅丁的《伊戈爾王子》、裏姆斯基·科薩科夫的《普斯科夫的姑娘》和《基傑裏的隱城傳說》和《普沃尼亞的姑娘》等。其次是根據俄羅斯童話和民間傳說改編的歌劇:有的表現了古代俄羅斯人民的風俗、倫理和願望，如林姆斯基·科薩科夫的《雪姑娘》和《薩德柯》；有的以寓言揭露黑暗的社會現實，影射沙皇專制，如林姆斯基·科薩科夫的《不朽的卡謝》和《金雞》。然後是描寫風土人情，充滿民間生活氣息的喜歌劇，比如穆索爾斯基的《索羅欽斯克集市》，裏姆斯基·科薩科夫的《五月之夜》。此外，還有著重刻畫人物內心的抒情戲劇，如林姆斯基·科薩科夫的《沙皇的新娘》。在交響樂創作方面，李強集團的作曲家們十分重視標題原則，以史詩、童話、民歌、自然風光為題材，創作了具有濃郁民族色彩和鮮明藝術形象的作品，如鮑羅丁的第二交響曲《勇士》、交響畫《在中亞》、穆索爾斯基的交響畫《荒山之夜》、巴拉基列夫的《俄羅斯三首民歌前奏曲》、交響詩《塔瑪拉》等。在室內器樂領域，鮑羅丁的兩首弦樂四重奏、巴拉基列夫的鋼琴獨奏《伊斯拉姆》、穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽中的圖畫》和蓋伊的小提琴曲，以發自內心的抒情和生動的音樂形象引人入勝。在聲樂套曲方面，以內容深刻、體裁多樣、語言新穎的穆索爾斯基和鮑羅丁的作品最為突出。同時，柴科夫斯基註重音樂藝術的思想性和民族傳統，與實力派並無太大區別，但在創作實踐中卻有不同的特點。這主要表現在以下幾個方面:他的作品深刻反映了八九十年代沙皇專制高壓政策下俄羅斯知識分子的壓抑心理；作品基調更多來自都市歌曲；創作領域擴大，幾乎涉及所有音樂流派和形式；構圖手法更加全面完善。他的作品交織著戲劇性的沖突，抒情的告白和對風俗生活的描寫，委婉的旋律，真摯的感情，生動的形象，深深地感染著人們。他最著名的作品有:第四交響曲、第五交響曲、第六交響曲(悲愴)、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、第壹鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲、歌劇《尤金？奧涅金和黑桃皇後，芭蕾天鵝湖，睡美人和胡桃夾子，弦樂四重奏第壹號，鋼琴三重奏悼念偉大的藝術家，聲樂浪漫祝福妳，森林，白天被覆蓋了嗎？“等等。在俄羅斯專業音樂的發展過程中，音樂批評發揮了重要作用。奧多耶夫斯基、斯塔索夫、謝羅夫、謝羅夫、拉羅什和蓋伊先後在這壹領域做出了貢獻。他們積極倡導民主進步的音樂藝術創作原則和美學思想，熱情推薦和宣傳格林卡、李強集團和柴科夫斯基的作品，有力地促進了俄羅斯民族音樂的傳播。
19年末
隨著無產階級革命運動的興起，俄羅斯革命歌曲得到了廣泛傳播。這些歌曲繼承和發揚了十二月黨員和平民知識分子創作的革命歌曲的優良傳統，具有反對沙皇專制的政治傾向和感人的藝術力量。除了少數特殊創作外，大部分都是利用廣為流傳的老歌(民謠、市井歌、外國歌等)進行再創作和改造。).其中，影響最大的歌曲有:同誌們，奮勇前進，妳們犧牲，華沙革命歌曲，紅旗，工人馬賽曲，棍棒和國際歌。這些歌曲壹經傳播，成為無產階級的強大精神武器，在革命鬥爭中起到了團結群眾、鼓舞士氣、揭露黑暗、打擊敵人的戰鬥作用。自19年底以來，俄羅斯專業音樂發展出現了新的局面。國內的傳統和國外的影響交織在壹起，產生了多種多樣的創作風格和個性。格拉祖諾夫和格拉祖諾夫創作了八部交響曲。三部芭蕾舞劇、壹部小提琴協奏曲和大量室內樂作品。他的音樂豐富飽滿，類似鮑羅丁的史詩風格。利亞多夫主要寫器樂隨筆，包括鋼琴前奏曲、練習曲和民間題材的管弦樂，如《女巫》、《魔湖》、《女妖》和八首俄羅斯民歌。他繼承了實力派的傳統，又借鑒了法國印象主義，音樂精致清新。塔涅耶夫和塔涅耶夫都喜歡復調手法，他的作品帶有明顯的哲學傾向。他的代表作有清唱劇《大馬色的約翰》、《朗誦詩歌》、《奧裏斯·忒伊亞》、《C小調交響曲》等歌劇，拉赫瑪尼諾夫的音樂明顯繼承了柴科夫斯基的傳統，洋溢著對俄羅斯故土的深情。他最著名的作品有:第二鋼琴協奏曲、第三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、第二交響曲、鋼琴前奏曲、音樂與圖片練習曲等。斯克裏亞賓和斯克裏亞賓的早期作品受到肖邦的影響。他成熟的作品充滿了狂熱的幻想和感情，反映了革命風暴前夕俄國舊知識分子神秘而烏托邦的精神狀態。代表作品有:第三交響曲(神聖之詩)、交響詩《狂喜之詩》、《普羅米修斯》(又名《火之詩》)、鋼琴協奏曲、65，438+00鋼琴奏鳴曲、多首鋼琴前奏曲和練習曲。梅特涅和梅特涅專註於鋼琴和室內聲樂。他寫了三首鋼琴協奏曲，65，438+06首鋼琴奏鳴曲和65，438+000多首聲樂浪漫曲。他的作品思想深邃，感情真摯。斯特拉文斯基迷上了西方各種現代主義流派，他的創作逐漸脫離了俄羅斯民族傳統。他的音樂作品對20世紀西方現代音樂的發展產生了巨大的影響。其他作曲家，如阿倫斯基、阿倫斯基、卡林尼科夫、卡林尼科夫、裏亞波諾夫等，繼續沿襲俄羅斯民族樂派的傳統，在創作和教學上做出了壹定的貢獻。19世紀以來，俄羅斯音樂表演藝術蓬勃發展，俄羅斯學派建立，湧現出許多著名人物。其中包括歌手O.A. Petrov-Stravins Shariabin、Nezhdanova、Sobinov和埃爾紹夫，鋼琴家Rubinstein和Rachmaninov，小提琴家Grzhimali，大提琴家davydov和指揮家S. Kusevitski。
20世紀早期
1917俄羅斯十月社會主義革命勝利後，俄羅斯音樂進入新的發展階段，成為多民族蘇維埃音樂的重要組成部分。蘇聯於1948年成立作曲家協會，1979年會員超過2100人。該協會經常在各地舉辦音樂節和音樂會。第壹屆國際柴可夫斯基音樂比賽於65438年至0958年在莫斯科舉行，此後每四年舉行壹次。在1978第六屆柴可夫斯基音樂會上，蘇聯歌唱家謝姆丘克、小提琴家格魯貝爾和鋼琴家普萊特涅夫分別獲得壹等獎。從1969開始，莫斯科每四年舉辦壹次國際芭蕾舞比賽。蘇聯演員不止壹次獲得壹等獎。