壹、戲曲的起源
中國戲曲的起源很早，在上古原始社會的歌舞中已經萌芽了。但它發育成長的過程卻很長，經過漢、唐，直到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術形態。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成的。廟會和瓦舍勾欄對戲曲的形成起了促進作用。?
在原始社會裏，人們過節日，往往以歌舞祀神，同時也娛樂自己。當時的節日，有紀念戰爭勝利的，有慶祝豐收的，有驅鬼除疫的，有祭祀祖先的，還有專為男女求愛的，等等。?
農村歌舞從原始社會直到12世紀的北宋，在藝術上雖然也有很大的發展，但始終沒有進壹步形成為較完整的戲劇形式。
到了宋室南遷，南方商品經濟發展迅速，東南沿海壹帶出現了商業城市和港口，附近農村在生活上也起了很大變化，出現了職業化的藝術團體。於是，早期的戲曲形式──南戲就應運而生了。
二、發展歷史
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，壹些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。
唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。
參軍戲是中國古代戲曲形式。由優伶演變而成。五胡十六國後趙石勒時，壹個參軍官員貪汙，就令優人穿上官服，扮作參軍，讓別的優伶從旁戲弄，參軍戲由此得名。
內容以滑稽調笑為主。壹般是兩個角色，被戲弄者名參軍，戲弄者叫蒼鶻(hú)。至晚唐，參軍戲發展為多人演出，戲劇情節也比較復雜，除男角色外，還有女角色出場。參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接影響。
俗講是古代寺院講經中的壹種通俗講唱，流行於唐代。多以佛經故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳壹般經義。其主講者稱為"俗講僧"。
這種俗講源於寺院傳統的唱導，俗講僧尊為法師，俗講在唐時因帝王的支持而發展到鼎盛。俗講技藝由寺院走向民間，成為民間轉變，終又進入宮廷，受眾遍布唐五代時中土社會的各個階層。
變文是唐代興起的壹種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，內容原為佛經故事，後來範圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。
如敦煌石窟裏發現的《大目乾連冥間救母變文》、《伍子胥變文》等。唐玄宗天寶七載 (748)至八載，是現知變文最早的確切年代。
六朝時曾有《騎馬變圖》、《九宮變圖》及《寶積經變》、《法華變》、《彌勒變》。唐初又有張孝師的《地獄變》以及《降魔變》等，都是圖畫。
晚唐有吉師老《看蜀女轉昭君變》詩，有"畫卷開時塞外雲"句，可知變文與變相圖相輔而行，都可以簡稱為變。變文既演說佛教故事，又演唱歷史故事，還可以演講當代時事。
宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所──“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。
中國宋元時期興盛壹時的民間藝術演出場所"勾欄瓦舍"，是中國戲劇史上壹個重要的文化現象，具有獨特的地位。它不光與中國真正完整意義上的戲劇--雜劇與南戲的演出相聯系，而且也是當年全國文化活動的主要場所。
在宋朝的壹些大城市,有固定的娛樂場所,人們稱之為瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦舍裏設置的演出場所稱勾欄，也稱鉤欄、勾闌勾欄的原意為曲折的欄桿，在宋元時期專指集市瓦舍裏設置的演出棚，成為盛極壹時的名俗。
宋代的雜劇是由滑稽表演、歌舞和雜戲組合而成的壹種綜合性戲曲。北宋時盛行於東京，南宋時臨安也很流行。演出時壹般由四個角色組成，有的增添壹人。
北宋的雜劇分為"艷段"和"正雜劇"兩個部分。"艷段"是在正劇上演前表演的壹段日常生活中的熟事。
"正雜劇"又分為兩段，表演壹個完整的故事，是雜劇的主體。到了南宋，雜劇變為三個部分，即"艷段""正雜劇""雜扮"。
"雜扮"是由民間的滑稽戲演變而來的，作為雜劇之後的散段，又稱"雜班"或"拔扣"。後來，北方的雜劇逐漸發展為元雜劇，南方的雜劇逐漸發展為宋元南戲。
金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。
南戲是在宋雜劇腳色體系完備之後，在敘事性說唱文學高度成熟的基礎上出現的。就形式而言，它綜合了宋代眾多的伎藝，如宋雜劇、影戲、傀儡戲、歌舞大曲，以及唱賺、纏令等在表演上的優點，與諸宮調的關系則更為密切。
所有宋代存在的民間伎藝都是南戲綜合吸收的對象，說唱文學則是其敘事方式的主要來源。由於它是在其他伎藝成熟發展的基礎上出現的，又能兼采眾長，所以能後來居上。
另外，由於其他伎藝在表演上有許多地方可以與南戲溝通，使得伎藝演員也能熟練地掌握新興的南戲，當南戲受到觀眾的歡迎時，他們便改弦易轍成為南戲演員。
而演出隊伍迅速擴大，也促進了南戲在東南各地的繁衍。南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了"南北合套"的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。
元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進壹步發展成熟，戲曲形成。
元雜劇的形成是中國歷史上各種表演藝術發展的結果，同時也是時代的產物。元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的壹種完整的戲劇形式。
並在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。
作為壹種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在傳統民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之壹。
擴展資料
中國古代戲曲的特點
1、始於離者，終於和
中國戲曲，是壹種綜合的舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以壹種標準聚合在壹起，在***同具有的性質中體現其各自的個性。
這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學、樂指其音樂伴奏、舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化裝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了壹個目的，即演故；都遵循壹個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現壹定長度的故事情節。
所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲在表現生活時，運用了壹種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中壹切美好的事物 。
所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河 。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為壹種舞合藝術，需要面對壹個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾 。是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對遼周天地的描畫 。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
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