這個問題意在讓學生了解作者在文章中表達的思想感情。
其實那晚的戲讓人打哈欠罵人，那晚的豆子第二天吃真的很平常。所謂“好豆如那夜”、“戲如那夜”，代表了作者對天真無邪、自由有趣的童年的美好回憶，充滿了浪漫的理想，表現了他對人生理想境界的渴望和追求。
第二，夏夜出航，月夜歸家，都是描寫風景的精彩。妳看到、聽到、感受到了什麽，在壹個夏夜航行來襯托我迫切的心情？月夜回家的心情和去看戲的心情有什麽不同？
這個問題的目的是讓學生了解這篇文章的寫作特點。
妳能看到的:月光在這水汽中朦朧。淡淡的黑色起伏的丘陵，像熱情的鐵脊，都跑到船尾。.....漸漸隱約看到趙莊，...仍然有壹些點火，...
我聽到了什麽:我似乎聽到了歌聲在飄蕩...聲音大概是笛聲，婆娑悠揚...
次月回國寫了壹個關於所有朋友“偷”羅漢豆的有趣故事。去的時候心情很急，壹直以為船慢了。這時，我和我的朋友們心情非常愉快。
試著找出下列單詞，並回答括號中的問題。
1.我沈重的心突然放松了，我的身體似乎無法用語言來表達。
「放松」和「伸展」表達「我」是什麽樣的心情？)
2.淡淡的黑色起伏的丘陵，像熱情的鐵脊，都跑到船尾。
為什麽山會說“熱心”？)
3.在燈光的照耀下回望舞臺，就像第壹次壹樣，像仙山中的城堡壹樣飄渺，覆蓋著夏虹。
(“回頭看”表現了“我”的感受？《封面》表現的是壹種什麽樣的情況？)
4.沒想到，嶽父在6月1日是如此感激，他豎起大拇指，自豪地說...
(為什麽六壹神父要在有人偷豆子的時候“感恩”？)
這個問題意在讓學生品味語言的深層含義。
1.“放松”和“伸展”與上壹篇形成鮮明對比，表現了“我”的喜悅和輕盈。
2.用動詞“熱情”寫山，把靜物活起來。這個詞的意思和現在不壹樣。作者創造性地賦予這個詞新的含義。
3.“回眸”二字表達了“我”的感受。“面具”形象地表達了舞臺夢幻般的場景，並與即將到來的時間相呼應。
4.因為在城市裏讀書的“我”誇過他的豆子。它表現了嶽父六壹的憨厚性格。
4.△有人覺得這篇文章內容太少，不能直接寫社戲，而在內容之外太多，建議把標題改成類似《平橋村壹夜》這樣的題目。妳同意這個觀點嗎？為什麽？如果妳對此感興趣，不妨開個小組會討論壹下這個問題。
這個問題意在讓學生發揮學習的主動性，加深對課文的理解。
由學生根據自己的意見回答。
教學建議
第壹，這篇文章主要是回憶快樂的童年記憶，應該是教學的重點。有人認為這篇文章批判了封建禮教，批判了黑暗社會。這種觀點有些偏頗，在教學中應該避免。
第二，有些問題，比如朋友“偷”豆子，六月壹日公公“感恩”，按照現在的道德價值觀，可能學生是理解不了的，在教學中要適當引導和解釋。
第三，可以以學習這篇文章為契機，適當引導學生關註家鄉的文化習俗，開展漢語活動。
相關數據
壹、《社會戲劇》兩題(宋菊軒)
魯迅的小說《社戲》中有兩個問題，由於種種原因而被忽略了。在教學過程中，筆者查閱了壹些資料，現整理出來供參考。
關於看社戲的時間
《社戲》寫道:“這是我們魯鎮的習俗，每個出嫁的女兒，如果沒人管，都會回娘家避暑。那時候奶奶雖然身體還很健康，但媽媽已經分擔了壹些家務，夏天很多天都不能回家，掃墓完了還要抽空住幾天。每年這個時候，我都在外婆家陪媽媽。”他還說趙莊想演戲，“現在我覺得要麽是春晚，要麽是社戲。”文字註釋雲:春賽是“在春天舉行的比賽”。據此，壹般認為看社戲的時間是在春天。其實這是不準確的。看社戲的時間應該在初夏。這有三個原因:
第壹，《社戲》裏說我“掃墓後”去了外婆家。那麽，浙江紹興什麽時候掃墓呢？據《越諺風俗部》記載，壹年有三次。壹是有幾個兒孫，用香燭祭奠墳墓。二是“上墳，即掃墓。清明節前後，有大船大鼓，男女兒孫上墳助祭羅白，稱為“上墳城”；三是“送寒衣，十月祭墓之名，只數人。”《越諺》作者，字邊，紹興皇甫莊人。魯迅的祖父陸清玄在中標後搬到皇甫莊，租住範曉楓的房子。他的話是可信的。據周作人回憶，“周家掃墓祭祀的習俗是只有男人去掃墓，送寒衣”，而“清明節去掃墓會大得多，不僅是女人壹起去，還因為有三禮要辦，有些舊排場。”綜合分析所有這些材料，毫無疑問，《社戲》中所說的掃墓，就是在清明節上墳。據顧鐵青《賈青錄·卷三》記載，所謂清明節，並非僅指清明節這壹天，而是“清明至夏的前壹天”。那麽，小說中提到的“掃墓之後”當然應該是在初夏。
其次，從社會劇描寫的自然風光來看，當時也是初夏。“綠豆麥田”和“羅漢松盛開”，被稱為“羅漢松”的蠶豆是浙東的越冬植物，要到清明節才結果，到夏天才收割。能削皮做飯的時候，當然是在初夏。此外，小說還寫道，看社戲的當地富人家庭“大多是下到臺上來吃蛋糕、水果和瓜子”，水果只有在夏天才能找到。
第三，周作人在《魯迅小說中的人物:地方戲曲》中明確寫道:“這篇文章(指“社戲”——引者註)說:‘那時候我不覺得他們為什麽每年都要演出，現在我覺得不是春賽，就是社戲。’這是對題目的描述，但實際上這種演技大概是在夏天。"
根據以上原因，我認為看社戲的時間應該在初夏，而不是春天。
社會戲劇表演的內容
至於社戲表演的內容，小說裏是這樣描述的:先是“壹個背上插著四面旗的長黑胡子拿著長槍，正在和壹群赤膊人打架”，幾個赤膊人翻了個筋鬥，全進去了，“然後壹個小丹出來唱歌”，然後是“壹個紅衫”。這是什麽戲？據許幹《魯迅與越劇》考證，這是越劇《掛園》。該劇講述了唐朝宰相齊魯陷害忠良，讓兒子作惡多端，最終受到懲罰的故事。的兒子(劇中反派)帶著幫手到朱在忠良的家搶劫親戚，被朱抓住打了壹頓，直到他寫了壹份答辯狀(悔過書)。服辯雲:邪少——搶最好的；誰——麻煩苗；反派——下壹次遭遇再來搶美女；誰-把豬變成狗變成貓。小說中被綁在柱子上的紅衣小醜是的兒子，長著灰胡子的小醜是鐘和。
據周作人回憶，小說中所寫的社戲內容是“紹興戲中的精彩內容之壹”和“助閑引公子搶嬌嬌，結果是爭個水落石出...看過的人都忘不了，...雖然他沒說是什麽劇”。這個記憶也完全符合吊死在花園裏的情節。
二、生命體驗的通感——從《社戲》和《朝花夕拾》(範伯群、曾華鵬)談起
(1)
“真的，直到現在，我真的沒有吃過那晚那樣的好豆，也沒有看過那晚那樣的劇。”魯迅著名的《社戲》的最後壹句話，引起了很多讀者的思考和遐想。為什麽我們在作品中會被這種失落感強烈感染？因為這最後壹句話，伸出了她纖弱的手指，觸動了我們的心弦，讓我們永遠想起了逝去的童年，從而攪動了我們內心深處的積澱，引起了“心弦的震動。”每個人都會用自己的生活經驗來補充和發展這種“失落感”，會用“美”來賦予這種壹去不復返的失落感。
如果把社會劇最後壹句刪掉，我覺得作品的感染力會大大遜色。如果深究這句話為什麽有如此感人的“魅力”，那麽它的奧妙就在於:魯迅用這句話喚起了讀者的“生命體驗通感”。“她”能點燃我們回憶童年的情感之火，每個人都有這種“通感”的燃點。
童年——對於每壹個成年人來說，永遠不會再消失。每次回憶起來，總會有壹種惆悵的失落感，人們總會為了那些永遠失去的、無法重復的歲月，去追求它的美感，然後用感情去給它鍍上金色的光澤。即使在壹個憂慮的童年，我們也會因為時光的流逝，在余生中發現“憂慮之美”。社會劇的結局就是誘導人們去回憶這種“永遠失去的美”，借助“生命體驗通感”這個“指揮家”來俘獲讀者的心。
以前我們對人與人之間這種客觀存在的“生活經驗通感”三緘其口。我們缺乏這種“接受美學”中“最佳指揮”的必要熔煉和運用。這種“生命體驗通感”能讓作者和讀者的感情融為壹爐，迸發出耀眼的火花。能找到這種“生活經驗通感”的作家，找到了征服讀者心靈的“秘密武器”。魯迅就是善於掌握這個“秘密武器”的大師。他在《晨花夕拾》的“小自序”中說:
曾經，我多次回憶起小時候在家鄉吃過的蔬果:菱角、羅漢豆、茭白、冬瓜。這些都是極其美味的；曾經是讓我想家的誘惑。後來久別的我嘗到了，也就這樣了；只是在記憶裏，還有舊的意思。他們可能會騙我壹輩子，讓我壹直回頭。
的確，這份“鄉愁”，這份對童年的回眸，這份記憶中的“舊情”，其實並沒有想象中的美好。但是我們是有意識的被欺騙，並且願意被欺騙壹輩子。這是壹種多麽美妙而難以形容的感覺啊！也許魯迅已經有意識地發現了社會戲劇中最後壹句話的震撼力，所以作家才會重提小銀的往事。而且還非常自如、嫻熟地運用了這壹技巧，讓人在《朝花夕拾》中“心有靈犀”。要說“生活經驗通感”這個大話題，涉及的領域無限廣闊。我們只想談談“鄉愁”和童年懷舊的話題。因為《朝花夕拾》是魯迅永遠離開故鄉後的蠱惑之情，是被放逐的童年純真記憶。這是知識和能力都很好的人最基本的“通感”之壹吧？
《從百草園到三潭印月》的結局有著強烈的“社會劇”風格。魯迅用“京川紙”的影子寫了壹大本《繡像》，“因為要錢，賣給了壹個有錢的同學”。在結的最後，他寫道:“他父親經營壹家錫紙店；聽說我現在已經做了掌櫃，即將上升到正人君子的地位。這個東西早就沒了。”這也是壹種憂郁的失落感。這是小時候最感興趣描述的“心術”，何況是壹本大書！這是純真童心的結晶。可惜的是“明珠投下陰影”。真感情被銅臭味玷汙了，真是太可惜了。這個已經當了掌櫃的“準紳士”，類似於北京劇場裏那個“輕蔑地看了我壹眼”的胖紳士。“這個東西早就沒了。”——童年魯迅愛書。當他的大母親給他買三本名著時，他好像遇到了晴天霹靂。“所有人都震驚了。”他說:“這四本書是我最先也是最心愛的寶貝。書的樣子還在眼前。”那麽，對於童年幾乎沈迷於收藏繪本的魯迅來說，他難道不會珍惜自己收藏和書寫的圖畫嗎？更有甚者，有“斷片最多的是《西遊記》的蕩寇誌和繡像”。它的樣子，不是“猶在眼前”嗎？《三潭印月》是我讀書時童心被藝術征服的活生生的見證，但《這東西早就沒了》向我們傳達的是童年貴族味道的“煙消雲散”，這是壹種非同尋常的失落形式。
(2)
在《阿昌與山海經》中，魯迅以壹種永恒的懷念之情結尾:“善良而黑暗的大地母親，願她的靈魂永遠在妳的懷抱裏！”這也可以看作是運用“通感”的壹個例子，讓讀者以自己的經歷為主幹，去思考自己的感受，去為自己即將告別的親人和摯友祈福。
對於魯迅來說，緬懷長母有自己獨特的想法。他對那個辛苦了壹輩子連名字都不給她起的“哥們”留下的“保姆”表達了永恒的懷念。她“龍媽”留下的“龍”字，不過是“替換”了周家壹位前女工高大身軀的壹個“代號”。在周家，其實她只是“壹個常二”。魯迅寫了大部分，給我們的印象是壹個笨拙的“又黃又胖又矮”的笨女人。勛哥不了解她，對她的尊重也從未牢固樹立。然而，當勛哥“渴望”那本圖文並茂的山海經，又無法從頭再來的時候，大媽媽卻“不壹樣”地記住了。“我”在對無味的食物和睡眠的渴求中，“我不用努力就能得到”:那是因為這個笨女人在請假回家的時候，去了她以前從未去過的書店:“我給妳買的”。這壹切的根源都是“愛”。這種“愛”的果實，是勛哥童心的極大滿足。
這給我帶來了新的尊重。別人拒絕做或做不到的事，她都能成功。她確實有巨大的力量。
這種“神力”是以“愛”為後盾的。當我們用這種“愛”來重新評價我們大媽媽的壹些言行時，會得到壹種前所未有的“良性反應”。她對勛哥的愛，有時候只是不愛他好。
作家寫《阿昌與山海經》時，這本“最心愛的寶典”是“不記得什麽時候丟的”。而這種“童心的極大滿足”是永久印在腦海裏的；這個藏在粗糙外形下的“愛的深井”永遠不會枯竭。於是魯迅根據他永恒的記憶，深情地叫道:“善良黑暗的大地母親，願她的靈魂永遠在妳的懷抱裏！”"
作為讀者，我們當然是順著作家的思路進行壹次心靈漫遊。但除了順著作者的心意，還會有壹種聯想，而這種聯想的驅動力就是“生命體驗的通感”，讓我們像作者壹樣，記起離別的親友，久久沈浸在萬千思緒中。如果把這篇文章最後壹句刪掉，能有這麽強的聯想效果嗎？
與阿昌和《山海經》相似的是範愛農。距離魯迅寫這篇文章已經14年了，範愛農失足淹死了。對於朋友的慘死，魯迅不僅寫詩悼念，還“想為他姑娘將來的學費基金收點錢，因為壹旦提出，人們就要爭這筆錢的撫養權——其實根本沒有這筆錢，大家都覺得無聊，無形中就消失了。”這樣，對已故朋友的記憶自然就變成了對孤兒的記憶。這句話的最後壹句是:“不知道他唯壹的女兒現在怎麽樣了？”如果我在學校，我早就中學畢業了。“讀到這裏，壹個壹貧如洗的老朋友的坎坷人生和突然離世，令人無比悲傷；孤兒和寡婦的命運令人十分關切。在這茫茫人海中，他們就像涓涓細流，流向何方？本想為死去的朋友做些實際的紀念工作，為孤兒們傾註壹點友情，但又不能把微力當稀酒喝；人事變動，行蹤飄忽，甚至不知何去何從。按照最好的估計，14年後，這位故友唯壹的幼女“應該是中學畢業了。“這是對故友記憶的延伸，也是悼念感情的歸宿，更是對不知所措的孤兒們的祝福。
這最後壹句話也能喚起壹種“人生體驗通感”。它的公式是:“不知道現在是什麽情況？”如果是在...，應該是...“這個公式會讓讀者產生許多聯想。不僅僅是為了悼念，也是為了久別的親人朋友。
從《社戲》到《早晨的花》，我們感覺魯迅經常使用壹個“秘密武器”，那就是“生活經驗的通感”。所謂“生活經歷通感”，是指利用讀者經常遇到的相似生活經歷，誘導讀者產生“聯想”。當這種“聯想”引起讀者“歌唱”時，他們就不自覺地參與了壹種創作活動，這種活動就是用自己的生活經歷來補充和確認作家作品的可信度。壹個作家越能調動讀者積極參與到作品的創作中，就意味著他的作品已經在更高的層次上被讀者理解和接受。在這裏，參與聯想創作是深刻理解和接受的代名詞，是成正比的。作家與讀者“共情”的“最佳指揮家”是“生活體驗通感”。當讀者帶著這種“通感”參與創作時，他覺得作家的作品是和諧完美的，代表他說出了自己想說的話。
本文不想泛泛而談文末的寫作技巧。“生活經驗的通感”不是只靠壹句話就能發揮威力的。它可以在寫作中無處不在，滲透到整個文本中。但魯迅也能讓讀者在即將放下書本的時候欲罷不能。手裏的書放下了，但我人生經歷的書又翻開了。我們不得不佩服魯迅是善於把握這種“生命體驗通感”的大師！
(摘自《名作鑒賞》第4期1986，有刪節)
三、自然美的頌歌——魯迅小說《社會劇》(姚大勇)的文化解讀
我第壹次看魯迅的小說《社會劇》的時候，很奇怪為什麽《吶喊》裏會出現這麽詩情畫意的小說——它和其他直接痛斥現實的篇章，比如《狂人日記》、《故鄉》、《阿q正傳》等等，是那麽的不協調。如果說它是和《吶喊》中的其他作品同時收到的，那麽由此引發的另壹個問題就是:為什麽魯迅壹邊大聲吶喊，壹邊描繪出如此寧靜美好的畫面？
讀《社戲》，想到的是濃濃的鄉土氣息和淳樸的人情。《故鄉》以江南農村為背景，描繪了現實中破敗蕭條的農村，而社戲則展現了記憶中另壹幅理想的農村圖景。小說講的是“我”小時候在外婆家，帶著孩子去鄰村看了壹場社戲。到處洋溢著夏天的溫暖，壹切都讓人感覺如此和諧、自然、充滿生機。平橋村，作者筆下的外婆家，是“壹個靠海臨江的偏僻村落”。這個偏僻的海邊小村，受世俗的影響較少，保留了更多自然的淳樸，是壹片“凈土”。那個地方的風景令人陶醉。“我”和孩子們晚上去劃船看戲的時候，“兩岸的豆麥和河底的青草的香味，混合著水汽，吹在我的臉上；月光在這水汽中朦朧。那連綿起伏的淺黑色的山丘，仿佛是熱情的鐵脊，都遠遠地奔向船尾。”“那聲音大概是笛聲，委婉悠揚，讓我的心平靜，但我覺得我想和他壹起消散在帶著豆麥香味的夜風裏。”抒情的筆調把月下水鄉描繪得清新、悠遠、如夢如幻，散發著江南泥土的芬芳，作者對家鄉的熱愛也隱約可見。
這裏不僅風景優美，而且人情淳樸。"在壹個小村莊裏，壹家的客人幾乎都是公開的."村裏的人淳樸好客，孩子因為“我”而得到父母的許可減少工作。他們用“我”挖蚯蚓、魚蝦、放牛，充滿童趣。他們聰明、熱情、活潑，正是在他們的幫助下，“我”才得以走上當年的社戲。夜間航行時，“小船像壹條大白魚，背著壹群孩子在波濤中跳躍，幾個通宵打魚的老漁民停船觀看，歡呼雀躍。”回來後，因為餓了，大家商量著壹起去“偷”羅漢豆。阿發讓大家自己挑，因為他們家羅漢豆大。後來六月壹日公公才知道大家都“偷”了他的羅漢松。他不但沒有生氣，甚至還特意送了壹些給我吃。另外，比如奶奶的善良，媽媽的關懷，也讓人感到親切。在這個臨海的小村莊裏，自然與人情融為壹體，人情的淳樸與淳樸就像那裏的山川壹樣令人陶醉與感動。平橋村不僅是我的“天堂”，也是作者精心打造的新“桃花源”。
社會劇中描繪的故鄉圖景是“作者心目中的理想”。魯迅很久以前就離開了家鄉。家鄉給他的不全是溫暖的回憶，也有很多不幸和白眼。魯迅有壹種割舍故鄉的復雜感情。魯迅故裏紹興，自然風光秀麗，歷來是人傑地靈的地方。前人說其景觀之美是“千巖爭美，萬谷爭流，草木覆其上。雲若興，夏薇必興。”“從山徑望去，山川相映，令人應接不暇。”(世說新語演講)中國傳統的農業社會培養了人們對故土的深深熱愛，而歷史上占主導地位的意識形態儒家也非常重視人倫關系。魯迅出生於書香門第，對故鄉的眷戀已經融入了他的血液。年初離家時，他在給親人的壹封信中說“行人在斜斜的天快要倒下的時候，氣得東張西望，看著不是自己家鄉的人，仔細聽著異鄉的語言。壹想到萬裏老家，老親戚和弱哥總會互相傾訴，說今天要去個地方。這時候他們真的覺得心痛，哭不出來。”家鄉的美景深深地印在了魯迅的心裏。當他遇到人生的風暴時，他自然會想起家鄉的過去和完美。他在壹個“昏昏欲睡的夜晚”，在家鄉的山路上看到了“好故事”(《野草的好故事》)，也看到了北京的“寒冬”。與現實對比時，經常使用記憶中理想的故鄉圖景，小說社會劇也是如此。
它被稱為“社會戲劇”。小說沒有直接描述我小時候看的社戲，而是在開頭描述了我成年後在北京的兩次看戲經歷。那兩部戲並不樂觀，反映了當時社會的混亂、沈悶、世故、齷齪，與“我”年輕時在平橋村自然淳樸的生活形成了鮮明的對比。魯迅心目中有兩個故鄉，壹個是《故鄉》中描繪的現實的故鄉，壹個是社會劇中展現的理想的故鄉。他常常用理想故鄉的完美來襯托現實中破碎的故鄉。社戲沒有正面描寫農村的苦難，但謳歌理想的故鄉，也是對現實的批判。《社戲》可以說是對故鄉之夢的具體描寫，其中蘊含著對故鄉的深深熱愛。家鄉的美好最清晰的體現在生活在其中的人身上，人的健康成長是社會進步的最好展示。在人群中，孩子很重要，因為他們是社會的未來。魯迅壹直深切關註兒童的成長，並在《狂人日記》中高呼“拯救兒童”。在對家鄉極度失望的《故鄉》中，他也從男孩的閏土中看到了家鄉的美好，從孩子們身上又看到了希望。對後人來說，魯迅作為長者的願望是“扛起傳統的重擔，扛起黑暗的大門，讓他們走向寬廣光明的地方；之後，快樂的生活，做壹個講道理的人。”(墳墓，我們現在是怎麽成為父親的)小說社戲所表現的，也是孩子成長的理想環境。從散文集中，我們不僅可以看到作者對過去的深深懷念，還可以看到早年的魯迅，活潑而充滿童心和朝氣。在《阿昌與山海經》中，他提到小時候愛看圖文並茂的《山海經》，對什麽都好奇。從《百草園》到《三潭印月》，他不僅描寫了百草園中可愛有趣的場景，還描寫了他和同學們如何在《三潭印月》中折梅花，尋找知了，描寫了小說《繡像》，從中可以看出作者始終堅持追求自然，不願意被束縛。社會劇也是這種思想的體現。
在小說《社戲》中，“我”從魯鎮來到平橋村，既免去了我對“秩幹南山昏”的思考，又讓我可以和朋友們自由自在地玩耍。平橋村之於魯鎮，就像百草園之於三潭映月，前者是孩子成長的理想環境，從中可以看出保守的書本教育與孩子天性的沖突。是在乘船看社戲的途中，“我”發現了讓人心曠神怡的風景之美，卻比我從名著裏讀到的還要乏味。