1+1古箏基礎教學:左右手協調
如果說“輕重復、輕跟隨”是指鋼琴演奏時對力度的控制和變化的簡要概括,那麽“隨奏”則可視為追求音樂音色變化的重要手段或必由之路。箏樂的音色與樂器本身的材質、木質、制作工藝以及演奏者的個人修養和基礎有著密切的關系。演奏者的個人修養和基本功不僅包括右手的力量和觸弦的方法,還包括左手。彈古箏,左手按弦很重要。右手在拉弦的同時,左手要在箏馬的左側按、顫、揉、滑,以控制樂曲的演奏、色彩和韻律。
在傳統古箏中,左右手的分工相當明確。壹般來說,右手打子彈,左手按。通俗地說,右手負責彈奏有效弦長部分,左手負責各種壓弦手法。在傳統的箏曲中,左手押韻的要求是非常講究的。左手壹直被譽為古箏音樂的靈魂。與右手相比,左手更難把握。右手的手指動作、技巧等。都是看得見的,可以通過眼睛發現,而左手是眼睛看不見的,是靠耳朵判斷的。鄭馬左弦段左手各種壓弦技巧,眼睛做什麽除了找那根弦都沒用。不能用眼睛判斷左手手指按壓的具體深度,要用耳朵識別聲音,控制左手。
在壹定程度上,左手韻的特點是區分不同古箏流派的重要出發點之壹。比如四和七是同壹個音變,潮州、客家話、陜西、河南等各派有不同的撚轉和押韻方法,這與當地的文化背景和語言密切相關。在潮州,左手主要握右手大指彈奏的琴弦,有時也兼顧食指彈奏琴弦的顫音,以美化旋律,達到“以壹聲數韻”、“以韻補音”的功能。這就是所謂的“掰尾巴”。但是,“點擊尾巴”也可以從更微妙的角度來理解。
“按彈”中的“按”字,不僅僅是指古箏演奏中的按和定按兩種,而是壹個廣義的統稱。它涵蓋了壹系列控制音樂表達、風格和音樂特征的壓弦技巧,如顫音、揉捏、滑音和點畫。也可以叫揉捏手法。在這裏,筆者考慮到樂譜中的滑、顫、壓等在壹個系統中是比較復雜的,就拿“顫”來說壹下筆者理解的“彈響壓尾”。
從字面上來說,左手要跟著右手要彈的弦,還要應用壹些押韻的技巧,為音樂表達增色,美化旋律。左手拖尾導致“以壹聲數韻”和“以韻補音”的顯著特征。
筆者認為,“搶著跟”應該體現在以下幾個方面:
(1)及時。再來體驗壹下“拖尾”這個詞。在用右手玩之前,左手不能快速移動。妳應該等弦被右手彈奏發出聲音,然後在弦上施加壹些壓力。壹般來說,左手的顫音加在大拇指和食指彈奏的琴弦上。把妳的左手留在監獄裏。作者把左手做的韻作為兩個音之間的橋梁,所以要註意時間的同步,不能過早結束,也不能過遲。左手提前結束容易導致兩個音之間的空隙,造成兩個音明顯的分離;當左手延遲時,往往會產生大量的無用功。比如右手的最後壹個音已經彈完了,前壹個音的顫音還沒有結束,還在繼續。這些也容易造成手與手之間的不協調。那麽我們的“四點”,也就是“勾陀麻陀”,要結合雙指的抖弦技巧。第壹指法結束後,左手要停在弦上押韻,不能過早結束。等到指法彈完,再提起來或者離開弦。換句話說,就是食指的擦拭要求手停下來。只有反復練習,才能找到左右手配合的感覺。
(2)實力。在我看來,這不是時間上的協調、巧合或“壹拍即合”。除了相應的時間,力量的運用也要協調。比如我們彈壹個弱音符,就沒必要對左手跟著的顫音太用力,否則會小題大做。當然,如果音符上方有明顯的記號,比如壹個音符上方有顫音符號,那麽我們就不能隨意發力。比如河南箏樂中的遊走技法。左手抖弦技巧的力度要根據右手力度的變化而變化,不是用右手彈,左手要用更大的力壓弦,右手再彈,左手要用更輕的力。除非樂譜的音符上明確標有強調振動的符號。左右手之間的力量要平衡,要強調雙手之間的協調。