1+1古箏基礎教學:左右手協調
如果說“輕重復、輕跟隨”是指鋼琴演奏時對力度的控制和變化的簡要概括，那麽“隨奏”則可視為追求音樂音色變化的重要手段或必由之路。箏樂的音色與樂器本身的材質、木質、制作工藝以及演奏者的個人修養和基礎有著密切的關系。演奏者的個人修養和基本功不僅包括右手的力量和觸弦的方法，還包括左手。彈古箏，左手按弦很重要。右手在拉弦的同時，左手要在箏馬的左側按、顫、揉、滑，以控制樂曲的演奏、色彩和韻律。
在傳統古箏中，左右手的分工相當明確。壹般來說，右手打子彈，左手按。通俗地說，右手負責彈奏有效弦長部分，左手負責各種壓弦手法。在傳統的箏曲中，左手押韻的要求是非常講究的。左手壹直被譽為古箏音樂的靈魂。與右手相比，左手更難把握。右手的手指動作、技巧等。都是看得見的，可以通過眼睛發現，而左手是眼睛看不見的，是靠耳朵判斷的。鄭馬左弦段左手各種壓弦技巧，眼睛做什麽除了找那根弦都沒用。不能用眼睛判斷左手手指按壓的具體深度，要用耳朵識別聲音，控制左手。
在壹定程度上，左手韻的特點是區分不同古箏流派的重要出發點之壹。比如四和七是同壹個音變，潮州、客家話、陜西、河南等各派有不同的撚轉和押韻方法，這與當地的文化背景和語言密切相關。在潮州，左手主要握右手大指彈奏的琴弦，有時也兼顧食指彈奏琴弦的顫音，以美化旋律，達到“以壹聲數韻”、“以韻補音”的功能。這就是所謂的“掰尾巴”。但是，“點擊尾巴”也可以從更微妙的角度來理解。
“按彈”中的“按”字，不僅僅是指古箏演奏中的按和定按兩種，而是壹個廣義的統稱。它涵蓋了壹系列控制音樂表達、風格和音樂特征的壓弦技巧，如顫音、揉捏、滑音和點畫。也可以叫揉捏手法。在這裏，筆者考慮到樂譜中的滑、顫、壓等在壹個系統中是比較復雜的，就拿“顫”來說壹下筆者理解的“彈響壓尾”。
從字面上來說，左手要跟著右手要彈的弦，還要應用壹些押韻的技巧，為音樂表達增色，美化旋律。左手拖尾導致“以壹聲數韻”和“以韻補音”的顯著特征。
筆者認為，“搶著跟”應該體現在以下幾個方面:
(1)及時。再來體驗壹下“拖尾”這個詞。在用右手玩之前，左手不能快速移動。妳應該等弦被右手彈奏發出聲音，然後在弦上施加壹些壓力。壹般來說，左手的顫音加在大拇指和食指彈奏的琴弦上。把妳的左手留在監獄裏。作者把左手做的韻作為兩個音之間的橋梁，所以要註意時間的同步，不能過早結束，也不能過遲。左手提前結束容易導致兩個音之間的空隙，造成兩個音明顯的分離；當左手延遲時，往往會產生大量的無用功。比如右手的最後壹個音已經彈完了，前壹個音的顫音還沒有結束，還在繼續。這些也容易造成手與手之間的不協調。那麽我們的“四點”，也就是“勾陀麻陀”，要結合雙指的抖弦技巧。第壹指法結束後，左手要停在弦上押韻，不能過早結束。等到指法彈完，再提起來或者離開弦。換句話說，就是食指的擦拭要求手停下來。只有反復練習，才能找到左右手配合的感覺。
(2)實力。在我看來，這不是時間上的協調、巧合或“壹拍即合”。除了相應的時間，力量的運用也要協調。比如我們彈壹個弱音符，就沒必要對左手跟著的顫音太用力，否則會小題大做。當然，如果音符上方有明顯的記號，比如壹個音符上方有顫音符號，那麽我們就不能隨意發力。比如河南箏樂中的遊走技法。左手抖弦技巧的力度要根據右手力度的變化而變化，不是用右手彈，左手要用更大的力壓弦，右手再彈，左手要用更輕的力。除非樂譜的音符上明確標有強調振動的符號。左右手之間的力量要平衡，要強調雙手之間的協調。