文藝復興不是古希臘羅馬文化的簡單重復，而是標誌著資產階級文化的萌芽，反映了新興市民階級的要求。在人文主義的旗幟下，文藝復興時期的工藝美術和繪畫、雕塑、建築壹樣，開創了全新的局面，其支持者是城市市民、商人和各種行會的工匠。與中世紀相比，文藝復興時期的工藝美術發生了幾個重要的變化:壹是工藝美術的活動中心逐漸擺脫了教會的控制，出現了封建君主的宮廷作坊，即所謂的宗教工藝美術變成了宮廷工藝美術，當然這只是在其主要方面；二是手工藝品的生產與人們的日常需求更加密切，導致工藝美術空前繁榮；第三，雖然工藝美術受到材料和實用因素的制約，壹般來說，藝術家創作個性的表達並不明顯，但這壹時期的工藝品更能體現藝術家的創作熱情，說明藝術家的才華和智慧得到了充分的發揮；第四，中世紀的傳統工藝美術，如神聖的書籍裝幀、貴金屬工藝品等已經衰落，而滿足普羅大眾需求、物質價值不高的木制家具、玻璃器皿、陶器等卻獲得了廣闊的發展。此外，文藝復興時期的工藝美術似乎更註重各方面的比例和協調感，比如造型或色彩。比如室內裝修和家具設計，註重與建築各部分的比例和色彩的協調，壹般器皿的造型也考慮到了適用性和方便性的因素。
歐洲文藝復興藝術
14世紀下半葉至16世紀末，歐洲處於封建社會向資本主義社會的過渡時期。黑暗的中世紀日益崩潰，新的資本主義生產關系逐漸形成。
新資本主義經濟在封建制度內部的萌發，必然產生與之相適應的意識形態，引起思想文化體系的變化。當新興資產階級還不能建立自己的政權時，為了從物質和精神兩方面擺脫封建專制的束縛，他們首先在思想文化領域進行變革，制造輿論，動搖舊的精神體系，形成了波瀾壯闊的文化革新運動，史稱“文藝復興”。
文藝復興的指導思想是人文主義，主張以世俗的“人”為中心，肯定“人”是現實生活的創造者和享受者。他們主張以“人道”反對教會的“神性”，以“人權”反對中世紀的“神權”，以“人道”反對捍衛封建制度的“神道”。他們反對宗教禁欲主義和來世觀念，贊美世俗生活，鄙視天堂；主張個性解放，宣揚個人世俗幸福高於壹切。同時，出身於貴族家庭的人文主義者嘲笑僧侶的無知，痛斥經院哲學和神秘主義，崇尚理性，探索自然，追求科學知識。要求文學藝術表達人的思想感情，科學要為人生尋求快樂，教育要發展人的個性。此外，人文主義者還支持中央集權發展經濟，反對分裂主義和外國幹涉，要求國家獨立和統壹。
在人文主義的影響下，藝術創作也發生了相應的變化，呈現出鮮明的時代特征。藝術不再是宗教神學的奴隸，開始在題材上描繪世俗的人和他們的真實生活。甚至宗教神話也註入了人性和人的思想感情，把上帝變成了世俗的人。在表現方式上，主張面向自然，以自然為師，理性闡釋自然，引入科學成果塑造藝術形象。透視和解剖成為文藝復興時期藝術造型的兩大支柱。這壹時期的藝術家通常是工匠、科學家、建築師、畫家和雕塑家。這是壹個產生巨人的時代，以至於無數傑出的藝術家像燦爛的星星壹樣出現在歐洲的天空，照亮了“千年老店”
文藝復興最早起源於意大利，後來逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同的地區和國家有不同的形式。在意大利表現為繪畫、雕塑、建築方面的成就，在德國表現為農民戰爭和宗教改革運動。
意大利文藝復興藝術
歐洲文藝復興最初起源於14世紀的意大利。正如恩格斯所說，中世紀的結束和今天資本主義時代的開始是以意大利詩人但丁(1265-1321)為特征的，他是中世紀的最後壹個詩人，也是新時代的第壹個詩人。
意大利位於地中海地區的中部，是中世紀世界上最大的貿易區的中心。佛羅倫薩、米蘭、威尼斯都是當時的水陸交通樞紐和貿易集散地，是工商業和萌芽資本主義最早出現的地方，也是文藝復興的發源地。
所謂文藝復興，是新興資產階級針對中世紀被宗教扼殺的古希臘羅馬以人為本的科學文化的復興而發起的意識形態領域的革命。從拜占庭滅亡中搶救出來的手稿，從羅馬廢墟中挖掘出來的古代雕像，再現了那個時代的光輝形象。人們揮舞著“滾回希臘”的旗幟。實際上，新興資產階級召喚古希臘的亡靈不是為了重建奴隸制文化，而是為了借用有利於資產階級需要的科學、哲學和人文藝術；就是借用他們的名字、戰鬥口號、外衣，從而穿上這種久負盛名的服裝，用這種借用的語言來演繹世界近代史上的新場景。意大利作為古羅馬的後裔，是古希臘羅馬文化的直接繼承者，獨壹無二，無與倫比。
意大利文藝復興首先在佛羅倫薩發展起來，然後向其他地區蔓延，形成了壹些既有佛羅倫薩藝術成就又有地方特色的繪畫流派。除了強大的佛羅倫薩畫派，達芬奇還去了米蘭為米蘭大公服務，組建了米蘭畫派。布拉曼特、米開朗基羅、拉斐爾前往羅馬為教皇服務，形成了具有紀念碑、宏偉、莊嚴、力量等特點的羅馬畫派。到了16世紀，被嚴格禁止的威尼斯被公認為繼佛羅倫薩的輝煌之後，最後壹位達到文藝復興藝術巔峰的大師。烈鬥。
意大利文藝復興可分為早期、繁榮期和晚期。壹開始以佛羅倫薩為中心，從喬托到波提切利；鼎盛時期主要以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的藝術成就為標誌；後期是以提香為代表的威尼斯學派。
佛羅倫薩之所以成為意大利文藝復興的發源地，在於其地理和自然條件。它位於阿諾河畔，是水陸交通要道，手工業和商業貿易發達。有深厚的古羅馬和中世紀文明基礎；社會各個階段對藝術的需求，特別是以美第奇家族為代表的統治者對藝術創作的提倡和保護，促進了藝術的繁榮和發展，佛羅倫薩作為文藝復興早期的代表，在藝術觀念、藝術主題和藝術表現上形成了自己鮮明的個性特征:藝術內容仍以傳統基督教的聖經故事為主，但自喬托以來， 畫家們試圖探索如何在神的形象塑造中註入世俗的現實生活，把神從神壇拉向人類，使他們塑造的宗教人物成為有血有肉、有思想有感情的人。 因此，他們成功地引入了科學，將解剖學、透視學和光學原理應用於藝術創作，塑造了真實的人物和真實的空間關系；藝術語言強調明暗素描造型，構圖追求對稱、平衡、和諧。
達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾主宰了繪畫世界，標誌著文藝復興的到來。在他們的藝術創作中，不僅直接用名字描繪了現實生活中的真實人物，而且還用宗教神話和故事寄托了他們的社會理想、審美理想和思想感情。他們在佛羅倫薩、米蘭、羅馬都表現出了巨大的藝術成就，用自己的智慧和力量樹立了繪畫和雕塑的豐碑。
佛羅倫薩畫派結束輝煌歷程後，威尼斯畫派繁榮起來。
威尼斯位於亞得裏亞海上，背靠意大利半島，面朝東方，是壹座與佛羅倫薩和羅馬完全不同的意大利海上城市。它是商業和貿易的中心，是資本家聚集的市場，是世俗人崇拜的天堂，它就像嵌在意大利皮靴裏的無價珠寶。威尼斯人聲稱自己的家鄉是“世界的百寶箱”，是冒險家、貴族、資本家尋歡作樂的伊甸園。在這個奢華而輝煌的城市裏，占主導地位的不是科學和知識，而是美，尤其是繪畫藝術，因為它不僅能創造美，還能通過繪畫中的形象使現實美和理想美永存。畫家雖然沒有社會地位，卻常常成為教皇、國王和貴族資產階級的座上賓。在這座城市裏，誕生了能與佛羅倫薩並駕齊驅的偉大畫家喬爾喬內、提香依及其弟子威羅尼和丁托列托。
藝術是客觀世界在藝術家頭腦中的反映，是壹切文明的形象結晶，所以藝術風格會受到時代思潮和自然環境的影響和制約。由於威尼斯是海上貿易和商業的中心，又是風景秀麗的水鄉首府，這裏產生的藝術無論是內容還是形式都與佛羅倫薩有很大的不同。
佛羅倫薩的美術傾向於宗教聖經，而威尼斯更多的是描繪古希臘神話和故事。愛情和享受是主旋律，比如愛情，豪飲，裸體女神。畫面的形象充滿了激情和想象，洋溢著活潑、明朗、快樂的氣氛；幾乎沒有悲傷和難過。divines有豐滿的皮膚，金色的頭發和華麗的衣服。她是威尼斯上層社會的嬌艷女子，散發著人性的光芒。為了迎合王公貴族的快感需求，畫家們不僅描繪美麗的裸女，還配以美麗的自然風光。為了充分表現這種美，畫家們非常重視色彩的創造，他們非常善於從大自然中發現和表現出無限豐富多彩的色彩變化。如果說佛羅倫薩的畫家重視素描，尊重構圖的對稱、平衡與和諧，那麽威尼斯的畫家則力求色彩和激情的傳遞，這為歐洲現代油畫的發展奠定了基礎。
畫面空間透視誇張，人物變形，如拉長人體和力量，畫中人往往擠在狹小的空間裏，有沖出畫面的感覺；色彩在不經意間再現客觀自然的面貌，重在傳達畫家的主觀感受。在雕塑方面，可以適應全方位觀看，給觀眾壹種舒適和愉悅的感覺。
代表畫家是羅索？佛羅倫薩，雅各布？達？龐托莫，帕爾馬吉安諾，阿格諾洛？布朗齊等。雕塑家是詹博洛尼亞和切利尼。
風格主義
風格主義(Style doctrine)又稱情感主義或風格主義，是指意大利文藝復興藝術向巴洛克藝術過渡時期的壹種特殊藝術現象，不同於文藝復興時期和後期巴洛克藝術的崇高和諧，歷史學家將這壹時期的藝術風格稱為“情感主義”或“風格主義”。藝術家有意識地追求壹種更極端的形式，熱衷於用復雜的形象和動作來表達自己內心的騷動和壓抑的情緒。
風格主義美術的主要特點是:相當壹部分題材是裸體人物，姿態古怪扭曲，肌肉發達誇張，作品的思想內容晦澀難懂；畫中的情節往往不出現在視覺中心，模糊地處於次要地位。
所有文藝復興新藝術的本質都是壹樣的，都是以人為主體的人文主義世界觀和以上帝為主體的世界觀之間的鬥爭。然而，不同的民族在不同的文化和傳統背景下有著自己獨特的藝術創造力。意大利文藝復興借助古希臘羅馬文明的豐富遺產，突破了中世紀宗教藝術的束縛，而荷蘭只有中世紀哥特式藝術的傳統，沒有意大利先進的科學和哲學的支持和配合，所以藝術家的觀念更新緩慢，文藝復興藝術發展曲折。
意大利地處海洋性氣候，教堂建築墻壁較大，適合壁畫，而荷蘭比較潮濕，哥特式教室窗戶較多，不適合壁畫。因為空間小，架子上的畫在荷蘭比較流行(畫在木板等平面材料上，可以移動)。畫面小而精，形成精細精致的畫風，類似工筆畫，精細到可以在紐扣大小的面積上畫出人物肖像。這種微型畫原來用的是橡膠粉畫法。後來畫家為了追求精細的色彩表現，在橡膠底子上塗上油彩，稱為橡膠粉油彩畫。後來的畫家範？艾克兄弟對油畫的彩畫材料進行了改革，使用合適的色彩油調和顏色進行繪畫，於是油畫問世了。因此，後人把範艾克兄弟稱為油畫的奠基人。
德國文藝復興藝術
15世紀，德國還處於封建割據狀態，但在壹些生產部門，已經出現了資本主義生產關系，工商業有了顯著發展。德國以其發達的印刷和出版業而聞名。當資本主義生產關系逐漸形成並開始沖擊和破壞封建制度的基礎時，就產生了尖銳的階級鬥爭，最後爆發了偉大的工農戰爭和宗教改革運動。在文化領域，它引發並推動了人文藝術的形成和發展，達到了高度繁榮。
德國文藝復興藝術起源於15世紀。前半段以建築為主，雕塑繪畫為輔。中期以後，繪畫作為壹種更敏感、更便捷的宣傳手段，發展迅速，超過了建築。在這壹時期，建築仍然堅持哥特式傳統。繪畫仍然保持著哥特式傳統，仍然使用金色的背景和樸素的裝飾手法。哥特式建築限制了壁畫的發展，導致了祭壇畫的極度發達。當時祭壇畫發生了戲劇性的變化，即出現了對世俗生活和自然環境的描繪，畫家的構圖和形象塑造開始超越平面和裝飾，註重對空間和物體體積的探索和表達。
在上帝主宰世界的時代，藝術中的形象只是某種教條觀念的象征。自從喬托開創現代藝術以來，藝術家們壹直在努力追求人物的個性化表達。達芬奇在《最後的晚餐》中首次塑造了13個與眾不同的藝術形象。個性的多樣性是通過藝術家來實現的，個體的、單壹的事物在藝術作品中得到認可和表達，如果說是意大利人在藝術中創造了人物個性的表達，那麽德國畫家應該是最能充分表達人物個性的。
德國藝術是最個性化的，藝術創作中情感的表達是最重要的。歌德認為德國人的性格是“情感就是壹切”。在他們看來，沒有情感就沒有藝術。所以德國畫家對人物性格有著敏銳敏銳的觀察力和完美的表現力。他們觀察男女，追求內在的東西，註重刻畫精神氣質。在肖像畫方面，德國人是大師。
德國文藝復興時期的人文藝術在農民戰爭和宗教改革運動中產生、發展和繁榮。在這個發展過程中，受意大利文藝復興時期先進的文化和科學的影響，德國最偉大的藝術家丟勒和霍爾拜因誕生於16世紀。
尼德蘭文藝復興藝術
文藝復興時期的歐洲，除了意大利成為文化藝術的先驅，歐洲阿爾卑斯山以北的各個國家和地區，以城市為中心，逐漸出現了新的文化藝術的曙光。就繪畫藝術而言，當時的荷蘭和德國已經成為歐洲文藝復興時期繪畫的另壹個繁榮之地。
“荷蘭”壹詞的意思是低窪地，包括萊茵河、繆斯河、木爾德河下遊和北海沿岸地區，相當於今天荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的部分地區。它面向大西洋和英國，南部通過萊茵河與整個西歐相連。早在中世紀，它就因其地理優勢成為北方主要的國際貿易中心之壹。13和14世紀，這裏的手工業，尤其是毛紡業相當發達。15世紀，尤其是16世紀初期，由於荷蘭貿易和毛紡業的進壹步發展，城市建設異常迅速。其中布魯日、伊普爾、根特、列日等城市最為繁華。同時，在與封建領主的鬥爭中，市民為城市的發展獲得了壹系列特權，從而獲得了相對的獨立性。此外，由於王室聯姻和協議，荷蘭大部分地區成為強大的勃艮第公國的領地，完成了最初的政治統壹，促進了荷蘭各城市的快速發展。因此，當時的荷蘭已經成為歐洲唯壹可以和意大利相提並論的先進地區。雖然意大利文藝復興以巨大的勢頭沖破了中世紀的牢籠，發展迅速，但荷蘭的藝術仍處於哥特藝術的晚期，然而這並不妨礙荷蘭的民族藝術形式，特別是對歐洲油畫藝術的產生和發展做出了創造性的貢獻，同時我們可以在烏爾比諾的宮廷裏看到尼德蘭藝術家在工作，在佛羅倫薩的教堂裏欣賞尼德蘭大師的作品。他們創造的油畫技法和木刻技藝也吸引著意大利畫家。
14世紀的荷蘭尚未形成自己獨立的藝術體系，其藝術活動主要與法國密切相關。當時，許多荷蘭雕塑家和畫家活躍在法國，大量荷蘭藝術家的作品被留在法國兩大藝術贊助人勃艮第公爵和伯裏公爵的宮廷裏。與此同時，在法國南部，教皇於曾在阿維尼翁城定居，因此意大利藝術，尤其是錫耶納畫派在這裏非常受歡迎，其巨大影響遠至當時藝術活動的中心巴黎。因此，荷蘭的藝術家通過法國受到了意大利藝術的影響。