綜合課
教學方法：欣賞、講解、示範與練習相結合。
教學目的
通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以後學習山水畫打下基礎。
教學重點與難點
重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。
難點：樹木的穿枝插葉。
教具與學具準備
教具：
中國畫山水畫二至三幅。
樹木結構圖壹幅。
樹枝、樹葉分類掛圖各壹幅。
學具：國畫工具?——筆、墨、紙、硯。
教學步驟
課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。
1導言：
先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，並介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛並發揚光大。
2樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、幹、根、葉構成，
它們的生長規律是：主幹粗、枝幹細，枝幹越分越細。
3樹幹、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立幹，後分枝，最後點葉。
[NextPage]古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出壹棵樹的立體感。再則，畫樹枝要註意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹幹時，多用濃墨，畫後面的枝幹時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬於這壹類。）
4樹葉的畫法：
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。
點染法：
（1）胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。註意墨色的濃淡變化。
梅花點與鼠足點：由五點聚成壹個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。
松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，壹般由中間壹筆畫起，先左後右，每個小單位參差交疊構成壹大片樹葉。
介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要註意參差交疊與濃淡變化。
雙勾法：
雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。
采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沈悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示範的辦法，以加深學生的理解。）
作畫步驟：
以壹棵樹為例，邊畫邊講解。
畫主幹。
[NextPage]由上起筆向下用中鋒畫主幹，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之後，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。
（2）畫枝幹。
畫枝幹，壹要註意穿插關系，樹枝交*的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，後枝淡，適當地把空間距離拉開。
點葉。
點葉從樹端點起，註意疏密、濃淡及樹冠的造型。
畫完後，還可在後面添加叢樹和遠樹。
作業要求
臨摹壹棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前後關系。
剪紙的創作
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壹．構圖方法
剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上采用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取舍，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特征，即任何形象的塑造都***存於壹個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同壹個平面上。這種借助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限裏自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在壹個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。
民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若幹形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在壹個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質樸的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裏統壹的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。
另外，民間剪紙的構架和表現不是某壹固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。
民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統壹畫面。同時，民間剪紙也具有壹種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同壹個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。
民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。
二．造型手段
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的壹種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現對象輪廓特征的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特征。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之壹。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。
民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的壹部分，對美好生活的向往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想象，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。
民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規範化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人註目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特征，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。
民間剪紙的誇張，在為體現物象特征的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人註目，往往在物象上添加壹些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之壹。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。
民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的“真”，向藝術的“美”演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。
剪紙的流派
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壹．南方派，代表為廣東佛山剪紙和福建民間剪紙。
廣東佛山剪紙
廣東佛山剪紙歷史悠久，源於宋代，盛於明清時期。從明代起佛山剪紙已有專門行業大量生產，產品銷往省內及中南、西南各省，並遠銷南洋各國。
佛山剪紙按其制作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等大類。其利用本地特產的銅箔銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各種色紙和繪印上各種圖案，形成色彩強烈、金壁輝煌，富有南方特色的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸、又有渾厚蒼勁的表現手法，按使用的需要而選材施藝。
古代，剪紙主要用途是節日禮品的裝飾、祭祀裝飾、刺繡雕刻圖樣、產品商標等。隨著社會的發展，佛山剪紙在傳統的基礎上，以其構圖嚴謹、裝飾性強、剔透雅致、金壁輝煌的特點，多以反映時代生活題材為特色，開創了傳統藝術創新之路，在我國剪紙藝術中較具代表性。
福建民間剪紙
福建各地的剪紙都有不同的特點。山區的南平、華安等地以刻畫以山禽家畜的作品較多，表現較為粗壯有力、淳厚樸實；沿海的閩南、漳浦壹些帶則屢見水產動物入畫，風格細致造型生動；莆田、仙遊壹帶以禮品花為主，傾向於華麗纖巧的意味。
剪紙的作用了也很廣泛：歲時節日的窗花、門鑒、燈花、儀禮花及刺繡的稿樣，泉州藝人刻紙還應用在建築中家具上，作復印漆畫的底版。
最有特色的樣式應稱莆田的禮品花。賀生賀喜賀壽，祭神祭鬼祭祖，不管是饋贈還是擺供，也不管是禮輕還是禮厚，都要賦上壹枚鮮紅的剪紙花。就連豬頭、豬腳、豬肚兒、雞爪爪，也都如此。中國有句俗話叫“禮輕人意重”，想必禮物本是象征行為，而禮物上的花兒，當是人情人意之所在吧？
禮品花的造型也別的意趣。壹只雞爪上的剪紙稱之為“鳳爪花”，本無美感的東西頓時成了壹枝爪丫兒的阿娜若舞的鳳足凰趾，上面再飾以“戲牡丹”的圖案，則更美觀。豬肚子兒也很難看，作者把這朵花剪成壹只肥碩溜油的小豬崽的意象，使這份本“好吃不好看”的禮物，得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“壹團彩色”而不是“壹團和氣”，因為那滿園之中，已洋溢著可視的祥雲瑞氣。
二．江浙派，代表為江蘇揚州剪紙和浙江民間剪紙。
江蘇揚州剪紙
百般變化剪出來 揚州是我國剪紙流行最早的地區之壹，揚州剪紙歷史悠久、源遠流長。隋煬帝三下揚州，廣築離宮別館，恣意遊樂。每到冬天，園苑中花樹雕零，池水結冰，隋煬帝遊興不減，令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花葉，點綴枝條，掛於樹上，同時剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊，逐壹布置水上，如同春夏之交的艷麗景色，讓人賞心悅目。唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，或懸於佳人之首，或綴於花下，相觀以為樂。剪紙還有壹些特別用途，民間剪紙人、紙馬及紙錢等，用來祭奠鬼神。大詩人杜甫寫有“暖湯濯我足，剪紙招吾魂”詩句，即謂此用途。
1980年春，揚州各界迎接鑒真大師像回故鄉探親，剪紙藝人作了《鑒真大和尚》剪紙，趙樸初先生為之寫《憶江南》詞壹首，有“明目滿城歌過海，神工剪紙與招魂”之句。明清時，揚州剪紙增強了裝飾性，欣賞結合實用，既用於婦女兒童的裝飾，作為刺繡的底樣，剪制鞋花、枕花、臺布花、床單花等；也用於民間風俗儀飾，如年節圖案、喜慶圖案、門前花飾、燈彩花、龍船花、鬥香花之類。民間剪紙藝人憑著壹把剪刀、幾張宣紙，百般變化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福壽、財喜等等花樣來。直至清末民初，揚州仍有不少民間藝人以剪紙手藝謀生。
新中國成立後，揚州剪紙同其他傳統手工藝壹樣得到了黨和政府的重視。1955年，揚州成立了民間工藝社（現為揚州工藝廠），把民間流散的藝人組織起來，並安排了良好的工作條件，大大激發了他們的創作熱情。著名老藝人張永壽，是揚州剪紙藝術的優秀代表。他從12歲起隨父學藝，經歷了70多個藝術春秋，創作了數千幅剪紙。其主要作品有50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》三部剪紙集。《百花齊放》剪紙集出版時，郭沫若同誌為之寫詩雲：“揚州藝人張永壽，剪出百花齊放來。請看剪下出春秋，頓使東風遍九垓。”1979年，張永壽被國家授予中國工藝美術大師稱號。
如今揚州剪紙的品種已有1000多種，銷售至幾十個國家和地區，為國內外的文化藝術交流做出了貢獻。
浙江民間剪紙
《武林梵誌》載五代時“吳越踐王於行吉之日……城外百戶，不張懸錦緞，皆用彩紙剪人馬以代”，描繪了吳越故地上曾出現的壹個宏大剪紙景觀。
民間剪紙傳統在鄉土之中延續傳承經久不衰。至1953年以前，調查者曾記述：“浙江省的窗花剪紙各地都有，以金華地區永康、浦江、磐安，溫州地區的樂清、平陽等地較多，風格各有不同，用途亦各異。”
從所采集的品看來，金華地區多為窗花和燈花，樂清的細紋刻紙主要用於裝飾龍盤燈，平陽壹帶送禮時放在禮物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的鄉花樣。
題材常見為花卉瓜果、鳥獸魚多，而戲曲故事則是永康壹帶的拿手好活兒。剪花的樣子多是女子做姑娘時攢下的老輩兒花樣；另有壹部分是畫佛像的民間匠人所為，再經由手藝高的巧手剪制。有的巧手當然也可以自己出樣自己剪，甚至看完戲之後就能剪出成套的戲文。
浙江戲曲窗花擅取戲中典型的場面情節，充分體現人物的身段之美。有別於戲曲的是，剪紙為之配上了相適應的背景為襯，顯示了特定藝術語言的優勢。浙江剪紙造型講究大的影像輪廊，而影像之中剪出細細的陰線。陰線的恰到好處，能使形象結構與畫面的節奏都增添成色。
三．北方派，代表為山西剪紙、陜西民間剪紙和山東民間剪紙。
山西剪紙
民間剪紙在山西是壹種很普遍的群眾藝術，那些年過半百的老大娘和純樸俊秀的姑娘，常常借助壹把小小的剪刀或刻刀，彎曲自然、運轉靈活地在紙上鏤空剪刻成花樣，裝點著自己的生活。新春之際，當妳走進晉西北的村落院戶，看到遠處黃色的土丘，眼前灰色的窯洞，似乎覺得這裏的顏色太單調了些。但是，妳再看看窗戶上，那色彩紛呈的窗花和各色圖案，那迎風飄動的門箋，那碗櫥、糧囤、畜欄等處寓意吉祥的各色紙花，妳定會由衷發出贊嘆，仿佛感受到了濃郁的生活氣息。是的，剪紙就是這樣壹種紮根民眾之間，與人民生活緊密關聯，為千家萬戶增色添喜的壹種民間藝術形式。在舊時的農村裏，人們常常把剪紙技藝高低作為品評媳婦靈巧或笨拙的標誌，農村婦女自然成了剪紙工藝的民俗傳承人。
剪紙是民俗活動的重要壹項，而豐富的民俗事象，則為剪紙提供了自由馳騁的創作的廣闊天地。民間剪紙與各地風俗習慣密切結合，蘊含著民族精神和民族心理的基本素質，是民族傳統文化的有機組成部分。舉凡歲時節令、居住、服飾、誕生成年、婚葬、壽筵，都在剪紙中得到了反映。
以歲時節令為例。正月初壹家家掛春幡、貼窗花，壹派喜慶氣氛。正月十五鬧花燈，燈上要貼剪紙，更加絢麗引人。三月清明，祭品上要擺放剪紙，表達懷祖之情。五月端午，剪貼“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧節，姑娘相聚壹起，剪花樣、賽智慧。九月九重陽節，剪刻重陽旗，寓示步步登高。十月壹日寒農節，晉北地區用五色紙剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被種種式樣，在門前或墳地焚燒，寄托生者對亡人的哀思。
再從紅白喜事來看。結婚時，大門兩邊要貼上大紅雙喜字，晉南壹帶還要在陪送的嫁妝上用《魚兒撲蓮》、《麒麟送子》、《鴛鴦戲水》等大型剪紙覆蓋，作為裝點。枕頭、手帕上的繡花，也是以剪紙為底樣繡成的。送殯儀仗中的紙幡、搖錢樹、金山銀山，轎車大馬，都是用紙剪刻糊制的。這些極普通的剪紙作品，雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，伴隨著千家萬戶的生活，具有牽心動魄的藝術魅力。