制作漫畫需要哪些技巧？

制作動畫比制作電影更麻煩。需要幾十個有絕對技術實力的人配合~ ~如果沒有默契，那就更難了~這裏有壹段文字給妳。妳看看就明白了。1.策劃2。腳本、故事、劇本造型和美術設定、場景設計、構圖背景、原畫、動畫、品控、膠片描摹、固色上色、總檢、攝影印刷、剪輯配音、配樂和音效篩選發行(這部分還是手工制作)。1.策劃:策劃是制作壹部動畫片前的準備工作，包括召開策劃會議和制作會議。策劃會——也就是出錢拍電影的人，動漫公司，以後負責賣電影的發行公司，甚至玩具廠商都聚在壹起，討論怎麽拍電影，怎麽發行電影，有沒有周邊商品要開發等等。當然，最好的情況是把電影拍得好看又賺錢，這就需要不同專長的人聯合起來才能策劃成功。制作會——前期的策劃會，其實要畫出壹些制作的基本內容和方向，然後漫畫公司會開技術、進度、設計等會議。2.劇本:無論是自己發明的故事，還是改編別人寫的故事，都要有漫畫的特點，就是有的搞笑，有的誇張，有的緊張，有的感動，那麽這個故事就會受到大家的歡迎。當然，別忘了把對話、動作、場景都寫出來。編劇根據制作會上得到的信息，開始寫劇本:人物出現時要寫清楚，正確理解位置、環境、形狀、大小，準確揭示對話，寫清楚人物的個別動作，為劇本畫家提供文字畫面。讓動畫師發揮他們的作用是絕對必要的。歷史劇要有考證服、道具、建築、自然物等。3.故事腳本:文字寫好之後，需要畫壹張圖，但不是真正的動畫草稿，只是壹系列的小圖，詳細畫出了人物、故事地點、攝影角度、對話內容、畫面時間、每張圖中做過什麽動作等。這個劇本可以讓後來的畫師了解整個故事，因為從“構圖”之後的步驟來看，壹幅漫畫是由很多畫師拆開來畫的，所以劇本壹定要越細致，越不會出錯。詳細閱讀劇本，由動畫師用漫畫語言重新組織消化，然後開始畫分鏡劇本中人物的位置。地理環境要把場景畫清楚。對話，動作，音效，秒都要寫好。鏡頭應用和特殊效果(如光線和高反差等。)還應該說明劇本繪制的最佳人選應該是對電影非常了解的漫畫導演。進出方向和視點要畫得流暢。4.造型和美術設定:造型設計就是根據故事的需要，把人物壹個壹個的設計出來，還要畫出他們之間的身高比例。美術布景是壹種視覺感受，包括色彩、明暗、透視、線條等。，構成了壹部電影的“藝術風格”。像龍貓這種感覺溫暖、綠色、舒適，非常適合表達家庭之間的故事，而蝙蝠俠則是壹種誇張、壓抑、強烈的感覺，用來表達正義與邪惡的關系。主角、配角和小醜之間應該有明顯的區別(比例或服裝、顏色、五官等。).要考慮動畫或者下遊工作會不會有難度(不要太復雜瑣碎)。造型和藝術風格要搭配(造型、色彩、考證)。藝術設定是根據故事朝代、文化、背景，設定建築裝飾、器具、城市街景等。那個時代的文化，還是沒必要考戲劇史。然後妳可以根據故事的需要設定不同風格的內容、服裝、個性，同時需要指定配色的美術色系。6.構圖:“構圖”顧名思義就是畫面的構圖，也是壹部漫畫正式制作的第壹關。前期規劃屬於設計部分。這些設計好的造型、場景、劇本要交給構圖設計師進行畫面的設計，根據劇本的指示和指令畫出細節圖。包括人物從哪裏移動，人物簡潔的動作表情和站立位置(背景鉛筆稿)，鏡頭的角度和大小，鏡頭是如何移動的，這就是我們以後在電視上看到的畫面。有了劇本建模和場景設計，就需要邀請壹位經驗豐富的動畫師作為導演，來統籌這部電影的風格和品控。首先，他會把劇本上的表演詳細告訴作曲設計師，並把以上信息發過來。每個構圖設計師會完成幾十個場景的構圖設計(即把劇本畫面轉移到動畫紙上進行制作):按照劇本所示的角度或姿勢畫出人物，根據對話的長短增加人物的位置。這些立場具有代表性。它可以表達表情、動作、位置、角度、進出場景的方向，並繪制壹幅背景圖，使人物在背景中自由移動，並標註與人物組合的位置。白天或晚上，是否有任何結構，如前景(O.L)，家具，裝飾品，地板，墻壁，天花板等。，就要清楚的畫壹張圖(安全框)用多少。7.背景:如上所述，由排字工繪制的背景的鉛筆畫稿交由背景部完成彩畫工作。背景會按照“美術設定”的風格和要求來畫，他沒有按照自己的意願畫。構圖根據代表的姿勢、表情、位置等賦予原畫以動態的表現。構圖中顯示的人物的，而背景(BG)部分交給背景畫師畫色彩稿，色彩表現的動畫師控制色彩變化。8.原畫(包括Shoot的第壹份鉛筆稿):畫面壹旦構圖設計好，就會分成兩部分。之前的“背景鉛筆稿”會交給背景老師畫出漂亮的彩色稿，而人物的那壹張會交給原畫師進行壹系列精彩的動作表演。原畫是演員，要表現出動漫人物的世俗欲望和個性，但原畫不需要畫每壹個畫面，畫出來就好。構圖完成後，必須經過導演的檢查，直到符合故事的要求，然後將完成的構圖、劇本、造型材料分段(每段幾十個場景左右)發給原畫師，進行動作部分的表演。並責成原畫師對表演的關鍵點:視線、動作方向、誇張、速度(時機)、人物透視、人體機械運動的距離、推拉鏡頭的速度和距離進行計算，將表演的動作和畫面處理寫在曝光單上，還應在法條上註明淡出(F.O)、淡入(F.I)和重疊(x-diss)。使攝影師能夠按照法表拍攝原畫的是賦予平面人物以生命和個性，並與背景(BG)相結合。原畫草圖交給攝影師進行第壹次鉛筆稿拍攝，然後請導演審核。9.動畫(包括鉛筆稿拍攝):壹個動畫師，就像原畫的助手壹樣，要為原畫完成所有動作的連貫性(也就是中間的剪切或分割)，動畫師要“完成”所有的動作圖。所謂“中切”，就是原畫與原畫之間的插入。因為原畫只是把壹個動作分解成幾個關鍵的姿勢，是跳躍，所以中間會有打斷的動作要插入。動畫負責彌補被打斷的動作。這種化妝的工作叫做“中切”。原畫通過導演檢驗後，由制作人進行。工作人員將原畫分成場景，交給動畫師完成原畫設計的動作。比如原畫只畫了壹個動作的開始和結束兩張圖，中間過程是動畫。動畫壹方面要按照標準的造型來畫，另壹方面要在原畫顯示的動作空間裏進行，然後畫完之後要用動畫來檢查:有沒有變化？中間切對嗎？動作流暢嗎？妳是否正確傳達了原畫的本意？交給攝影師鉛筆拍，然後找導演終審。二進制(目前這部分已經被電腦取代，壹般稱為二維動畫)10。質量控制:“質量控制”就是質量控制。其實動畫片裏每個流程都有人負責。比如:制作:負責影片的按時完成，並掌握每個畫師的進度，以及畫師與行政部門的聯絡協調，讓制作部門和行政部門運作順暢。導演:負責指導畫師畫出來的畫符合要求，因為壹部漫畫需要幾百個畫師來畫，如果沒有導演來主導，就會變成個人畫，每個人畫的都和別人不壹樣，所以這部電影就會失敗，所以導演的工作很重要。剛開始，要做導演，通常是有經驗的畫師才有這個能力，比如構圖導演，原畫導演等。指導或組長:常規動畫指導、攝影指導、上色組長、特效組長、剪輯組長、總檢等。也負責不同領域的質量控制。由品控(審核人)完成的動畫，再由品控以非技術的方式進行審核:1)原畫中所寫的規律表是否正確，比如拉背景的距離，動畫的層次，是否有遺漏，是否與劇本核對正確。2)在動畫上標註壹些不同等級的名稱和顏色，方便上色。65438+ 12、固色上色:即噴修或刷洗的特殊處理。線描賽璐珞片要按照動畫編號排好，然後交給上色部門先定色(每個部分寫上顏色代表號)，然後丙烯顏料不透明。如果畫在正面，會遮住動畫線條。為了保持線條，顏料必須塗在背面。13.壹般檢查:就是把情色賽璐珞和彩色背景放在壹起檢查，看有沒有瑕疵或者錯誤，也就是送去攝影前的最後檢查。塗好的CEL，連同塗好的背景色原稿，交給總檢查員進行最終檢查，將CEL壹張壹張地放在背景上檢查:顏色是否正確？背景和背景的組合是否正確？定位孔是否正確？缺少張數嗎？圖片是否幹凈無劃痕？14，攝影沖印:現在妳可以把所有的成品交給攝影師去拍每壹張照片。攝影師完全按照之前畫師寫的“拍攝表”(法表)進行拍攝。只要壹幀出錯，就要把整個場景重新拍壹遍，所以要非常小心。當壹張好的底片被送到沖印公司沖印時，妳可以看到藝術家畫的動畫在影片中變成了35mm的壹幀。此時，沖洗出來的膠片只是壹張沒有聲音的圖片，有些圖片的順序需要調整，所以只是壹張“毛片”。將檢查無誤的CEL、背景、規則表交給攝影師進行拍攝，並進行淡入、淡出、DISS、SS(振動)、劃像(掃描)、透射光、高反差、旋轉畫面、卡車進、卡車出、平移等壹些特效處理。15.剪輯拍攝:然後，把這些幾千尺長的毛片交給剪輯，按照正確的畫面長度拼接成標準版，這就是剪輯。壹個標準版，再來壹套不需要剪輯的標準版，也就是所謂的“套片”，這次沖洗出來的片子叫“A拷貝曝光”，不過只有畫面沒有聲音。16、配音配樂和音效:最後，在最後壹關的聲音部分，為了讓每壹個動漫明星都有最好的聲音，往往需要聘請知名大明星來配音。例如，《玩具總動員》中的伍迪酋長就是由湯姆·漢克斯配音的。接下來就是配樂部分了。為了讓觀眾享受到最好的電影配樂，還應該聘請音樂人創作可以流傳下來的主題音樂，交響樂團將演奏壹流的背景音樂。而“音效”就是各種效果的聲音，比如風聲、雨聲、開門聲、走路聲、打卡聲。這些聲音和畫面組合後，請印刷公司制作壹個有畫面和聲音的“B拷貝正片”或“正式拷貝”，這個大工程就完成了。美國作業壹般是事前配音，日本作業是事後配音。前期配音壹定要把動作和聲音準確匹配，電影裏的音樂也是前後不壹，音效壹般都是後期配音。17，試片及發行:導演、制片人、雇主、畫師等。被邀請觀看帶音樂的電影，如果有什麽需要重拍的，會在壹切完成後通過電視網絡或電影院攤位播放。試映片的目的是讓媒體記者、影評人、文化娛樂人士先看，然後做出對影片有利的評論。可以說是正式發布前的預熱，之後再向市場發布，比如去電影院或者發布視頻。如果不上映，影片的成本就無法收回，所以找壹個好的發行商非常重要。