——訪中國美學學會副會長葉朗先生
許·
編者按:隨著新世紀的到來，美學界的同仁們在思考壹些問題:新世紀的中國美學該如何走，新世紀的美學該如何定位，如何把握過去壹個世紀的美學。日前，應《哲學動態》編輯部的邀請，本報記者帶著這些問題走訪了中國美學學會副會長葉朗先生。征得葉先生同意，我們在此刊登部分采訪內容，希望能引起讀者的進壹步思考。標題是編輯加上的。
許:20世紀已經過去了，無論在政治上還是學術上都可以是壹個單位。那麽，在妳看來，20世紀美學有哪些成就和不足？21世紀如何根據其經驗教訓的總結來發展美學？
葉朗:我最初的想法是，20世紀基本上是壹個在引進西方文化的同時，中西文化交流的過程。20世紀中國美學可分為三個階段。第壹階段是以王國維為代表的美學，第二階段是以朱光潛、宗白華為代表的美學。第三階段是改革開放以後。整個過程就是壹個前進的過程。我們應該在21世紀繼續推進這壹進程。
中國近代以來的美學，王國維、梁啟超、蔡元培、朱光潛等人，都有壹種* * *，即試圖融合中西美學。在這樣做的時候，他們也就此發表了公開聲明。比如宗白華曾經說過，“未來的世界文化，壹定是把兩種文化的優點結合起來新創造出來的。”這是70年前說的。宗先生還說，這是最適合中國人做的。因為中國的文字很難，西方學者很難掌握中國文化。因此，在這件事情上，中國學者可以做出自己獨特的貢獻。王國維也是這麽說的，而且他們也在這麽做。比如王國維的《人間詞話》、《紅樓夢評論》，都是從西方學術的角度來闡釋中國的文學。朱光潛的《詩論》用西方美學理論闡釋中國詩歌。事實上，朱光潛和宗白華比王國維更進了壹步。王國維、朱光潛等人都有壹個特點。他們壹方面研究中國，壹方面介紹西方。馬克思主義美學是20世紀50年代從蘇聯引進的。這個問題有兩個方面。馬克思主義的基本觀點對我們當然重要。但就審美而言，當時從蘇聯引進的東西還是值得探討的。可以借鑒，但不能僵化。當時的壹個負面作用就是否定老壹代學者所做的壹切工作。從王國維到朱光潛，他們融合中西的努力被打斷。改革開放後，延續了這壹傳統。中國傳統文化中有很多優秀的東西，但是理論研究不夠。
許:您能詳細談談這個觀點嗎？中國傳統美學在世界美學史上確實是獨壹無二的，以其獨特的方式為世界文化做出了貢獻。但不可否認的是，在當今世界，西方話語在語言和思維方式上占據絕對優勢。中國美學作為建立在農業社會經濟和中國傳統天人合壹哲學基礎上的對美和藝術的理解，與以工業化為基礎，以主客二分為哲學基礎和前提的現代認識論美學相比，有兩種不同的理解和把握美學和藝術的方式。那麽，中國美學現代化的可能性在哪裏？在這樣的時代背景下，如何繼承中國傳統的優秀美學？
葉朗:文化當然是壹定經濟和政治的反映。但文化中的某些部分，如哲學、美學，是人生、人性、生命、存在、歷史、宇宙的根本問題，對這些問題的思考並不完全受那個時代的經濟、政治條件的制約。孔子對人性的研究成果，我們今天仍然可以借鑒。不能說他的成就在今天壹文不值。大工業時代的學者未必比小農時代的學者對人性研究得更深入。在這壹點上，人文科學和自然科學是不同的。自然科學在不斷進步。後者的結果包括前者。哲學不壹樣。我們不能說21世紀的學者壹定比老子聰明，也不能說宋人的哲學思想壹定比唐人進步。只能說，對於人類面臨的壹些問題，每個時代都有自己的思考和答案。新時代提供了新的東西。但妳不能說妳壹定比老子更優秀，更進步。老子當時提供的答案永遠是有價值的。從這個意義上說，中國的哲學、美學、文化，有些內容永遠是有價值的。但不能說古人為我們今天的問題提供了現成的答案。馬克思的《資本論》是他那個時代的最高智慧。它總是值得閱讀和研究的。但妳不能說馬克思已經提供了所有經濟問題的答案。當然不是。今天我們應該有自己的答案了。每個時代對自己的問題都有自己的答案，但過去時代人類智慧的結晶卻總能為我們所借鑒。馬克思和老子都壹樣。馬克思的書有永恒的價值，這種永恒的價值不是讓我們照搬照抄，拿來當教條的。但讓我們學習、借鑒和吸收它的智慧。老子，孔子，馬克思都是這樣。
我覺得中國的美學，尤其是王夫之的美學，是非常深刻的。但是我們現在學習不夠。王夫之的很多主張都很深刻。比如我們現在在爭論藝術和非藝術有沒有區別，什麽是藝術，什麽不是藝術，但是我們中國的傳統美學認為有區別。王夫之說，區別在於能不能？quot興”。這裏面包含了有價值的想法。王夫之還強調了審美的直接性，即“當下量”和“壹觸即發，不思比較”。超級符合邏輯。這些都是非常寶貴的。王夫之在中國美學中是非常重要的。他有很多重要的東西我們還沒有探索。
許:妳能談談妳未來的研究計劃嗎？
葉朗:這就是我接下來想做的。首先是美學基礎理論的研究。立足點是中國的傳統文化和北大的美學傳統。當然也要吸收西方近現代的東西。吸收西方現代性的基本理念和方法。清理美學基礎理論，編寫美學原理教材。
除了基礎理論，我同時想做的是深入研究中國的美學和藝術。壹是全面修訂《中國美學史大綱》。另壹個工作是寫壹部中國藝術批評史。中國的藝術理論遺產極其豐富，如繪畫、書法、音樂、戲劇等。過去，我們有很好的中國文學批評史，但中國藝術批評史作為壹門學科從未建立起來。現在我們應該填補這個空白。第三件事是中國古代藝術的研究。尤其是宗教藝術，幾年前我是哲學、藝術、宗教三個部門的負責人，這促使我有了壹個想法:把三個領域聯系起來。
許:妳指的是宗教藝術還是宗教藝術所體現的文化？
葉朗:要麽是文化，要麽是宗教藝術..分為兩部分:壹是中國古代小說和詩歌中的宗教世界。中國的許多小說都是關於宗教的，比如《紅樓夢》和《西遊記》。他們寫了宗教思想和宗教生活。有很多不太知名的小說，但也包含宗教內容。詩歌裏也有很多和宗教有關的東西。比如王維等人的詩，就表現出壹種禪意和意趣。第二是研究中國的宗教藝術。中國有無數的佛教寺廟和道觀，還有許多石窟，裏面有佛像、石雕、木雕等等，還有從地下發掘出來的新文物。比如三星堆、青州佛像雕塑，比如敦煌藝術，都很不錯，但是很少有人從宗教藝術的角度去研究，藝術品是如何體現宗教思想的？宗教觀念如何影響藝術創作？如果能在學術上把這些問題研究透徹，在國際上也會非常引人註目。這個項目叫做。quot中國宗教藝術實地考察”。前壹種(文學中的宗教)相對容易做。就是學習中的工作，查資料，理論分析，思考。後者需要實地調查。這很難，費時費力，而且需要很多錢。
除此之外，圍繞以上還可以產生壹些其他的東西。比如我想寫壹些流行的關於審美和生活的作品。喜歡朱光潛先生的《談美》。流行的東西最難做。妳必須先自己做壹個徹底全面的學習，然後用清晰通暢的語言表達出來。有必要深入淺出地解釋壹下。這是最難做的事情。我想如果有時間的話，我希望能做壹些這方面的工作。如果能做到這壹點，就會有第三個階段。
許:妳的計劃主要是關於特定藝術史和美學史的研究。那麽，這僅僅是妳個人的學術興趣，還是妳認為從壹般學術的角度來說，中國的美學研究也應該做更具體的藝術史研究？
葉朗:推進美學基礎理論的研究是非常困難的。任何學科都是如此。根本很難推進基礎理論。在具體部門，應用基礎理論研究具體問題相對容易。而且，中國恰恰缺乏這樣的具體研究。很多問題無法深入。中國畫和京劇發展的壹個重要原因是缺乏理論分析。
許:您曾經說過，您修改後的《中國美學史大綱》在壹些基礎理論上與過去有所不同，有些是超前的。能告訴我主要體現在什麽方面嗎？
葉朗:例如，美學研究審美活動和審美活動的性質。過去我們的思維方式是主客二分，不符合審美活動的本質。審美活動不是認知，而是壹種體驗。體驗不是主體和客體的二分法。中國古代的思想家大多不是在主客二分的框架下研究美學的。過去我們對這些不夠重視。因為我們自己腦子裏有這樣壹個框架，當然在學習吸收古人的成果時會受到影響。如果妳的思維在某些方面是封閉的，妳就讀不下去，就會對書中壹些有價值的東西視而不見。因為妳的視野不夠開闊。改革開放20多年的成果之壹，就是打開了我們的眼界，打開了我們的思路。鄧小平提出解放思想，最近剛剛結束的六中全會再次提出解放思想，我認為這是非常重要的。不言而喻，我們國家的建設需要思想解放。學術研究尤其應該解放思想。
許:有壹種觀點認為，主客體概念實際上是現代西方哲學的壹個概念。這個概念的局限性是非常大的。只要使用，就必然產生影響，即主體通過客體的概念來概括審美關系，必然導致審美主體對客體的吞沒，導致審美客體被視為服務於主體，主體淩駕於客體之上。因為主客體概念的內涵就是主體對客體的吞沒和奴役。
葉朗:這是個問題。我認為美是壹種形象，壹種審美的形象。這個形象在我腦子裏，妳的腦子和我的不壹樣。那就不用擔心了？抓撓？懷疑朱朗並還原手指形狀？更何況我怕我永遠殺不死妳？Mode？妳怎麽了？朱老穆蔡琴？d，怎麽了？嘿，k？讀書？哪裏可以阻止入侵，恢復野心？哎？令人瞠目結舌？侵吞吞，要選d .吞吞吞怎麽了？我很尷尬？漸漸消失？妳怎麽了？鄭錚？“酰基煤進D腔，所以好看。”？皇帝難過嗎？d，怎麽了？辛先生，請原諒，我很抱歉。妳在嗎？哎？辛君？
許:不能只從認識論上研究美學。那麽，美學作為壹門學科，該如何定位呢？它的研究方法應該是什麽？
葉朗:我認為有四點是肯定的:第壹，美學是壹門人文學科。什麽是人文學科？人文科學研究的對象是精神世界和文化世界。精神世界是內在的，文化世界是外在的、統壹的。精神世界和文化世界的內涵是什麽？它是意義世界和價值世界。美學研究的就是這個。清楚這壹點很重要。最後，美學研究要與生活相結合，指向生活的意義和價值。我們應該通過學習美學來追求更高的人生價值和更有意義的人生。其次，美學是壹門理論學科。它的研究對象是感性活動，但本身是壹門理論學科。它需要理論思維的訓練。第三，美學是壹門交叉學科。它依賴於許多相鄰的學科。因為美學涉及到哲學、文學、藝術、心理學、人類學、文化學、文化史等等。美學要借用多學科的手段、知識和方法。所以學美學的人，知識面要更廣。第四，美學是壹門發展中的學科，至今沒有成熟的體系。有些學科，比如幾何，早就有了成熟的體系。政治經濟學也是如此。古典政治經濟學在馬克思那裏有壹個完整而成熟的體系。雖然現在表現出壹些不足，但是已經是壹個成熟完整的體系了。審美沒有。中國沒有外國。這壹特點使我們在學習美學時無法拘泥於壹個體系，隨時開放思維，吸收新事物。壹是從美學史中吸收，二是從當代學術中吸收。
這四個特點引出了美學研究的方法，即要註重訓練自己的理論思維能力，註重美學的人文內涵，知識面要廣，特別是藝術直接經驗和藝術史的知識要豐富，要有隨時吸收新事物的開放的研究心態。這就是為什麽美學不容易做的原因。沒有現成的制度可以參考。但這就是樂趣所在。妳可以留下第壹個腳印。有很多地方可以讓妳有新發現，創造新事物。當然很難。前面說過，基礎理論的推進是非常困難的。所以我覺得應該提倡用美學理論來研究壹些具體的問題。這不僅僅是對簡單作品的學習。如果我們美學界能夠解決這類內容豐富，但長期未能解決，在21世紀值得探索的問題，那將具有重大意義。這種研究反過來也必將有利於美學基礎理論的提升。比如，如果我們對宗教藝術發展出壹些新的東西，壹定會對美學的基礎理論有所促進。
學術動態》《美學與文化，東西方；
國際學術研討會預備會議紀要
由中國社會科學院哲學研究所美學室、文學研究所文學理論室和北京第二外國語學院跨文化研究所聯合主辦的“美學與文化:東方與西方”國際學術研討會籌備會於2002年6月22日和23日在北京第二外國語學院舉行。30多位專家學者出席了會議。與會專家主要就“美學研究的現狀與展望”、“二十世紀中西美學的互動”、“傳統美學的現代意義”、“美學與跨文化對話”等進行了熱烈而深入的討論。
1.美學研究的現狀與展望
中國社會科學院文學研究所研究員錢景首先明確了此次會議的目的。他說，美學領域的交流還不夠充分和深入，需要對美學研究的整體學術史進行反思，反思中國美學研究的發展軌跡，反思美學研究的現狀，倡導嚴謹的學術研究態度，從美學研究的不同視角豐富美學的構成，從而找到美學的生長點。目前，美學研究的思路也是多種多樣的，如學術史、文化學、美學比較、跨文化等。，而且美學研究的對象也擴大了，比如設計、影視、文化產業、審美文化等等。正是在這樣的背景下，我們試圖尋找壹條新的美學發展的道路和方向。中國社會科學院文學研究所副研究員高建平也談到了美學如何翻開新的壹頁。如何解讀美學研究的對象？如何走出歷史？這些成為困擾學術界的幾個問題。在轉型時期，中國美學思考如何發展，如何參與國際美學的發展。北京第二外國語學院跨文化研究所王克平教授指出，中西美學對話需要中國學者的自信，註重美學對話的對稱性，構建具有中國美學特色的話語體系，改變西方學者對中國美學的偏見。因此，將中國美學介紹和翻譯成外國語言就成為壹個重要的方面。
中國社會科學院哲學研究所研究員滕守堯認為，80年代的審美熱潮到90年代的審美沈寂，原因是多方面的。撇開社會轉型，美學本身也有局限性:第壹，美學不能解決任何問題，美學原理是概念和知識的推演，所以大學美育存在嚴重問題；第二，審美缺乏社會基礎，廣大中小學生沒有機會接受多元文化的藝術教育，因為藝術教育是審美的基礎，中小學的審美教育也存在很多問題，如美學、教育學、心理學、會計學等。蚊子怎麽了？C а а а？>猛黃疲勞？脫脫？哎？發生了什麽事?找工資難嗎？妳怎麽了？揭開賬戶就逃？於？脫離了“視界融合”理論，後現代“文本”理論和“拼接”理論成為闡釋藝術教育原則的重要方法。當美學融入藝術教育時，藝術教育的基本理念、性質和價值都發生了巨大的變化，表現為四個特征:藝術門類生成互補的生態關系；在藝術感知-體驗-創造-反思和評價的過程中，糾正藝術教育中的無審美化傾向；藝術與文化、生活、情感是相通的，藝術史、藝術創作、藝術批評、美學也是相通的。人本藝術教育。
王克平教授認為，這其實是藝術教育模式上的壹次大手術，美國的多學科藝術教育模式值得借鑒，這也是在重構中國的藝術教育。研究者錢景通過編寫美學教材，說明了用概念書寫美學的局限性，從反面證明了將美學“灌註”到藝術中的必要性。
中國人民大學哲學系張發教授提出了這樣壹個問題:“藝術教育和美學的區別是什麽？什麽是審美？審美我該怎麽說？”在這些問題中，美學的學科建設應運而生。審美原則有三個部分:審美經驗、審美範疇和形式美。審美體驗包含著現代內容的加入，從主體到審美主體的過程涉及到審美活動。審美範疇實際上是審美類型的理論，傳授劃分的方式和原則，而形式美反映了不同時代、不同民族的審美特征。北京大學哲學系副教授張啟群認為，美育教材和美學教材的相似之處在於對美學的概括。美育教材等於美學原理加藝術知識，結果就是缺乏原創性。北京大學哲學系彭峰副教授認為，美學研究的範圍要與時俱進，從狹義美學到廣義美學，從實踐美學到審美實踐，中國美學對中國哲學的理解具有方法論意義；從中國思想史的角度理解中國美學，重新發現傳統美學的意義，用新的圖式和範式解讀中國美學；審美比較是壹種理解方式，從另壹種圖式和範式可以理解另壹種思想。
美學與文化學和文化的關系
中國社會科學院哲學研究所聶振斌研究員指出，文化的本質是精神而非物質存在。被誰？quot“物質文化”、“器物文化”、“制度文化”都是指物質、器物、制度的體系、結構、形式所體現的神韻、情調、意義、象征、隱喻的意識，而不是指物質、制度、器物的存在。藝術最能體現文化的精髓。所以，研究某種文化，就要研究它的藝術；要改造某個民族，首先要改革塑造這個民族的藝術。這就是中國新文化運動最初以“倫理革命”為旗幟，後來以“文學革命”和“藝術革命”為中心內容的原因。
從文化的角度看，文化學和美學是其理論基礎，只不過文化學是文化的壹般理論體系，而美學是文化的本質，是文化的壹部分。在美學研究中，我們不能忽視文化，借用文化學的方法。確切地說，美學研究的方法主要來自文化學，而不是自然科學。
中國的百年美學，尤其是中國的馬克思主義美學，忽視了文化及其理論(文化學)，在美學理論的建構中留下了許多遺憾。首先，美學的本質主義和本體論都拒絕文化精神，都以唯物主義壹元論為哲學基礎。第二，藝術創造論是機械決定論，也排斥文化，不敢正視文化對人的藝術的決定性作用，文化無時無刻不滲透在人的生命活動、精神活動、倫理關系和謀求生存發展的社會實踐中，影響和制約著人的智慧、德性、情感、才能等。第三，西方文化中心論抹殺了中國現代美學的民族特色。近百年出版的《美學與藝術概論》照搬了西方的模式、範疇、命題和體例，完全喪失了本民族文化的特色。第四，意識形態即話語權粗暴地否定了藝術的自律性，取消了藝術中的文化批判和審美批判，在市場經濟條件下，大眾文化的興起和文化產業的出現，需要文化批判和審美批判來引導藝術審美走向正確的方向。第五，用絕對的政治權力否定教育的文化規律。從20世紀50年代到20世紀末，教育政策切斷了美育，用政治說教和宣傳代替了道德教育。這種片面的教育極大地影響了國民素質和創新精神的培養。針對演講，錢景研究員認為，我們應該反思中國美學百年的歷史，勇於思考，探索美學的發展道路。
北京大學英語系的周小藝教授談到了當前審美文化中的壹些問題:藝術與工具理性的結合，資本邏輯對藝術的強制；感性唯美主義的膨脹，以及藝術中的性別觀念和性別壓迫；西方唯美主義受東方影響；審美的量化及其與權力的關系。
北師大中文系王壹川教授主張用現代性的概念來解釋中國現代文學的形象，並以文學作品中的“海”為例，闡釋現代性在文學中是如何發展的，從而揭示出現代性的審美維度。
中國社會科學院哲學研究所研究員張建剛討論了文化產業與美學的密切關系。quot聯系起來，文化產業擴大了公民的文化權利，藝術在文化產業中被重新詮釋，市場上的藝術也是分層次的。藝術作為壹個基本問題被深入思考，藝術的人文關懷也被提出。藝術的本質在於創造性。
關於藝術的問題，與會者問:什麽是藝術？藝術與非藝術的界限在哪裏？如何定義當代藝術？如何評價當代藝術？是否存在藝術危機？藝術結束了嗎？我們如何判斷藝術？
北京外國語大學跨文化研究院講師楊萍認為，當？發泄？男形？賬戶是什麽？チ廟表苗子木？蠶松竹有什麽痕跡？胍怎麽了？學校？賬戶呢？京娜念叨著怨念，說自己開心，好吃。錢賬酰基腦？洋蔥砸向天空？аыыыыыыыыыыыыы·巴·張有害怕寫出“技術主義”的概念，如何將美學理念落實到廣播影視研究中也是當代美學的重要任務。
三種西方美學研究
中國社會科學院哲學研究所研究員田世剛對克羅齊美學中的“直觀表現論”進行了重新解讀。他認為中國對克羅齊美學的研究並不全面，不像壹般學者認為克羅齊是壹個黑格爾主義者，而是壹個康德主義者，並著重闡述了克羅齊美學、康德美學和意大利思想家的思想淵源。克羅齊的直覺和表現是統壹的，而不是分離的。直覺表現論的理論基礎是美學是哲學的基礎，直覺是美學的表現和起點。藝術不是被動的感受，不是對自然的模仿，而是精神的獨立創造活動，藝術是情感內容的先天綜合。在美學領域，我們應該否認直覺與表達、內容與形式之間的區別。克羅齊的“直覺”範疇有三個理論來源:康德的感性直覺和理性直覺，克羅齊的直覺是沒有感官中介的創造性的自我表現；克羅齊是美學的桑德·柯，是意大利“形式主義美學”的繼承者。克羅的直覺也繼承了維柯的觀點，即直覺和想象是理解的起點。要把握克羅齊的美學，就必須了解克羅齊的精神哲學體系。克羅齊的美學反映了19世紀末20世紀初西方文學藝術的發展變化，對美學的主體性和語言學轉向也產生了重大影響，也深刻影響了20世紀的中國美學。因此，準確、公正地評價克羅齊的美學也是為了建設有中國特色的美學理論。
中國社會科學院哲學研究所霍貴煥、中國社會科學院哲學研究所霍貴煥副研究員指出，近年來主要關註現象學美學的研究，因為這類研究堅持主客二分、對立，從意向性角度強調主客合壹。抓住這個基本角度，就能進壹步了解這類研究在美學領域的成果。必須強調的是，無論是傳統美學還是本世紀初興起的藝術哲學，基本上都是以自然科學定義自己研究對象的方式來定義自己的研究對象。結果，不僅什麽是“美”，什麽是“藝術”都分不清。其實，不仔細推敲，就能看出美學和藝術哲學的研究對象與自然科學的研究對象有著本質的不同；在這種情況下，從元理論的深度來深刻反思我們自己的研究視角是否存在問題就顯得極為重要。事實上，美學研究不僅需要研究者有豐富的藝術修養，還需要有非常深厚的哲學理論基礎。否則，他們不僅不清楚自己研究對象的特點，還難免“以自己的觀點使人眼花繚亂”。最根本的是如何把審美主體和審美客體的統壹作為研究對象，研究者如何實現自身綜合素質與其研究對象的統壹。
他認為現象學美學的基本觀點是:對審美價值的研究是在“自上而下”和“自下而上”之間(蓋格)；客觀主義美學，研究藝術作品的結構和理解(英伽登)；研究審美經驗的所有方面(杜夫海納)。現象學美學的基本特征是:繼承和發展了現象學的基本哲學觀點；強調現象學特別適合研究審美現象；以藝術作品為中心；它反映了研究焦點的不斷演變。現象學美學的啟示是:就美學研究對象和學科而言，美學研究對象實際上不是對象或主體，而是兩者的統壹；美學既不是自然科學，也不是建立在自然科學基礎上的社會科學。美學不是藝術理論，而是哲學的壹個分支。研究方法:美學的研究方法不是堅持主客二分的自然科學方法及其派生物，也不是堅持主客二分的西方傳統哲學，而是強調主客壹體不同境界的生成性哲學方法。研究主題:壹個研究者要成為“美學家”應該具備什麽能力？境界及其形成和構成；研究者應該如何體驗審美境界，並將其與求真向善的境界區分開來？研究者應該如何看待自然美與藝術美的關系？
北師大中文系副教授曹衛東討論了德國古典美學的改寫。他認為，過去中國的德國古典美學研究存在四大問題:材料有限；能力有限；問題沒有展開；受意識形態影響；存在重復研究的現象。因此，需要調整研究者的方向和思路:從思想史切入德國古典美學；重新定義德國古典美學，把德國古典美學的開端提前到萊布尼茨，延續到浪漫主義；探索美學思想的新線索。
北京大學中文系張輝副教授提出了這些問題:我們如何理解西方？妳用什麽和西方人說話？西方是如何了解中國的？在解釋的過程中，我們如何發現那些被覆蓋的東西？這些問題引起了與會者的深入討論。張發教授指出，如何理解西方的本義？西方美學的誤讀是怎麽產生的？哪些因素影響了中國學者的寫作？張啟群副教授也指出，我們如何閱讀西方？為什麽要讀西方？
北京大學中文系劉東副教授指出了比較的風險，指出文化與文學的比較存在簡單化傾向，即平行比較的模式，不註重文化語境。他以“藝術”、“美學”、“悲劇”等壹些具體範疇為例，分析了學術術語平行移植對學術研究的負面影響。由於沒有特定的歷史文化語境，在分析傳統文化時，往往會被西方文化淹沒，失去本土性和民族性，最終成為“西方的本土”。與會專家認為，這實際上提出了美學應該怎麽做，我們應該做什麽的現實問題。
中國人民大學哲學系副教授牛紅寶認為，文化交流中學術背景和思維方式的改變，使得對自己的描述不真實，要警惕平行比較的危險。在文化國際化的背景下，對中國美學進行重新梳理和探索，需要進行結構性的調整，對傳統進行重新放置和框架，不是在傳統中，而是在如何解釋傳統中，以思想為中心，以問題為中心。