動畫制作是壹項非常繁瑣繁重的工作，分工極其細致。通常分為前期制作、中期制作和後期制作。前期制作包括策劃、工作設定、資金籌集等。制作包括分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景畫、攝影、配音、錄音等。後期制作包括剪輯、特效、字幕、合成、放映等等。現在的動畫，電腦的加入讓動畫的制作變得更加容易，所以網上很多人用FLASH做壹些短小的動畫。對於不同的人來說，動畫創作的過程和方法可能不同，但其基本規律是相同的。傳統動畫的制作過程可以分為總體策劃、設計制作、具體創作、拍攝四個階段，每個階段又有幾個步驟:1，總體設計階段1)劇本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本和真人表演的故事片有很大不同。壹般電影中的對話對於演員的表演非常重要，而在動畫電影中，要盡量避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作來實現的，動作中沒有對話，但視覺創造激發了人們的想象力。2)故事板。根據劇本，導演要畫壹個類似漫畫的故事草圖(壹個鏡頭繪制劇本)，以表現劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限定在某個地點和壹組人物，場景可以分割成壹系列鏡頭視為畫面單元，從而構建壹部動畫的整體結構。故事板在繪制每壹個鏡頭的同時，都要有相應的動作說明、講真話的時間、攝影說明、畫面連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個鏡頭左右，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。3)拍片臺。這是導演為了指導動畫創作集體中各方人員統壹協調工作而編制的整部電影制作的時間表。2.設計和生產階段1)設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景、道具的形式和造型，完成場景環境和背景圖的設計制作。此外，還需要設計人物或其他角色的造型，從不同角度畫幾幅標準圖，供其他動畫師參考。2)聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄制完成後，編輯必須將錄制的聲音準確地分解到每壹個畫面位置，即第二個(或第壹個畫面)開始講話，講多長時間等等。最後要把整個聲音歷程(也就是聲軌)分解成壹個列表，對應每個畫面位置的聲音，供動畫師參考。3.具體創作階段為1)原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或者其他角色。2)中級插畫制作。中間插畫是指從兩個重要位置或幀開始的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師做中間圖，其余美工插值，畫出角色動作的連接圖。在原畫之間插值該畫的連續動作，以滿足指定的動作時間，使其能接近自然動作。4.拍攝制作階段這個階段是動畫制作的重要環節，表演畫面上的任何細節都會在這裏產生，可以說是決定動畫質量的關鍵壹步(另壹個就是內容的設計，也就是劇本)。下面介紹現階段二維動畫和三維動畫的具體分工或步驟。
二維動畫制作
繪畫主管對原畫和動畫成品進行校正，看人物臉部是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候壹定要會重畫，所以必須是資深原畫師和動畫師。顏色分配的任務稱為顏色設置，有不同的名稱。英文叫色彩設定、色彩造型、色彩設計師、色彩協調人、色鍵。除了指定“衣服要紅，褲子要黑”，更重要的是指定賽璐珞繪畫需要的陰影和漸變顏色，使用XXX顏料。日語中紳士的本意是完成和完成手稿，中文是繪畫，英文是繪畫和完成。根據每塊中標註的顏料號，畫出賽璐珞片的反面。音響主管負責插入配樂的安排，效果音的準備，配音錄制，混音項目的監督等等。制片人制片人的工作主要是規劃制作進度，安排每天的制作日程，尋找制作組/制作公司，爭取國外投資人。與此同時，他必須與執行制片人合作，以確保計劃的每個組成部分都能按時正確地完成。GK模式“GK”的全文是Garage Kit，原意是“車庫組件”，因為西方人習慣把車庫作為車間，GK模式就是在這個地方誕生的。最初的GK模型只是壹些玩家自己創作的作品，建模的細節因人而異。通常只有壹個，這是世界上唯壹的壹個。材料(原材料)不壹定做出來，粘土、石膏、板材、金屬都可以做出來，所以自己做的或者小批量生產的模型叫GK。後來因為壹些特殊的成品很討喜，就有了把它們當商品賣的想法。賣著賣著，突然有壹天，兩個家夥同時看中了壹個作品，有人就開始絞盡腦汁的復制GK模式，用翻轉模式的方法。當時可能會用石膏等材料作為模板來復制，但石膏不耐用，復制壹兩次就可能面目全非。目前使用矽膠作為翻模的模板材料，不僅彈性極佳，而且耐久性比石膏強很多，但在份數上還是有限制的。只要不是註塑成型就可以批量生產的塑料模型稱為GK，包括實心樹脂、空心軟橡膠和白色金屬(低熔點、軟鉛錫合金)，題材多為漫畫或電影人物。在HGA展示的GK主要是由固體樹脂(最早的來源其實是工業廢料)制成的動畫角色(如HB、巴斯泰托女神、西奧)。監督其實是日文寫的，英文是director，也就是中文的Director。日本動畫制作的導演是決定整部作品氛圍風格的關鍵，掌管著故事的節奏，氛圍的過渡等等。即使是同樣的角色設定，同樣的畫風，同樣的制作組，也會因為導演的不同而出現完全不同的風格。角色設定負責設計出道角色的角色造型和服裝風格。它的工作不僅是讓後續的畫師知道要畫的人長什麽樣，還要告訴他們五官，眼睛，表情等。這個角色，並從幾個不同的角度來設計同壹個角色的臉，以及不同於普通漫畫的帶有封閉線條的清澈大海。負責外觀的機器人、車輛、武器的設計，就是機械設定。除了要畫出機械外形，還必須標註出可能的詳細結構、運動方式、可開啟的地方等等。除非另有說明，設計稿壹般都是沒有陰影的幹凈線條稿。SINARIO是英文劇本，中文意思是劇本。純文字寫故事，包括場景、地點、背景音效、人物對話、人物動作等。鏡像表英文是連續性腳本，中文是鏡像表。這壹步的作業，是真正把紙上的東西轉化為未來要呈現的畫面的第壹步。畫鏡桌的人按照劇本的指示，在腦海裏把它們變成圖畫，然後畫在紙上。畫分鏡表的目的是將動畫中的連續動作分解成1個切割單元，並在旁邊標註出移鏡方式、對話、特效等等。最重要的時間，張數等。也將寫在鏡臺的最右側。排版排版是比較少見的工作，本質上接近中文作文。只能用在壹些戲劇作品中，比如設計多層次的背景，讓每壹層背景以不同的速度移動，可以表現出逼真的距離感。畫布局的人必須在腦海中意識到相機的存在，從相機的角度看場景中的壹草壹木，然後詳細的畫出這些畫面。會有這個工作，主要是為了彌補不擅長畫畫的導演畫的鏡桌，把淩亂簡單的畫面仔細呈現出來，作為以後原畫、動畫、背景、顏色指定等等的基礎。在押井守的作品，如《移動警察劇場版》、《移動警察劇場版2》、《蛋殼裏的幽靈》等。，都是大量運用布局的例子，特點是“2D繪畫也能準確表達3D視覺效果”。表演日語“表演”是日本動畫制作中特有的稱謂。簡單來說，他是導演助理，在電視劇裏的角色和在OVA、電影裏的角色不太壹樣。電視劇中，由於導演太忙，不可能全程照顧到每壹集，所以每壹集的“表演”就相當於該集的“專屬導演”，他按照總導演的意圖全程控制該集的制作。在OVA和Movie中，“表演”這個職位更像是幫忙監制(副導演)，理解導演意圖，幫忙處理表演工作的細節(“表演工作”就是把劇本文字轉化成鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或者舞臺劇中所謂的場景調度)。他的工作相當類似於監制，必須是對動畫語言相當熟悉的人，但不壹定要擅長繪畫(就像導演不壹定要擅長繪畫壹樣)，所以有人翻譯成“副導演”，也有人翻譯成“助理導演”或“執行導演”。