居然沒人來回答我。也回答前面的問題。
它可能不能保證足夠的客觀性，但它應該是世界上流行的觀點。
卡通這個詞來源於卡通。
卡通繪畫:
是壹種造型誇張、情節有趣、適合兒童觀看的漫畫，也可以指以卡通人物為主題或卡通風格的單幅畫面。
卡通:
即連續播放N部連貫的動畫片，造成連貫的視覺錯覺，給人畫面在動的感覺。
漫畫:
現在所指的漫畫大多是日本漫畫家手冢治蟲開發的分鏡漫畫，用類似電影蒙太奇和對話框的方法講述壹個完整的故事。
在特定場合，也可以指具有警示諷刺和教育意義的單幅漫畫。
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日式的代表風格是以人物魅力為主，美化身材和五官的亞洲人物造型。
中國風的代表樣式是剪紙和水墨動畫。
韓式多借鑒日式，但進入3D2D組合階段後發展非常迅速。
美國人...我想大多數人都很清楚迪士尼所代表的這種動畫價值。
歐洲式...從某種意義上說，歐洲沒有流行的動漫產業。歐洲的動畫和漫畫，要麽純粹是為了藝術，要麽純粹是為了商業宣傳。
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日式風格:
從漫畫在日本發展的那壹刻起，以手冢治蟲為代表的日本漫畫風格就已經確定並形成了壹種價值和審美標準。日本傳統漫畫和動畫大多屬於日系風格。
如今日本的動漫產業已經相當發達，已經成為社會文化的壹部分，並且隨著社會文化本身的變化而不斷演變。
在經濟全球化的今天，國家之間的文化影響也是巨大的。本來日本大眾媒體上的日本漫畫都是大同小異的日式風格，但是最近很多日本漫畫和少數漫畫開始嘗試不同的風格。
例如
東京部落的題材畫風和表現形式更傾向於美國嬉皮士。
殘酷的格林童話《灰姑娘》以剪紙為表現形式。
《大O美國》的人物風格和設定類似於《孤獨英雄》
還有最近的紅園美國重疊對話故事背景和人物設定。
當然，這些都是面向大眾的。此外，年輕人和成年人也發生了壹些變化，如倫理審查委員會等機構的成立，這些也與動畫的發展密不可分。時間和原因我就不細說了。
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中式風格:
在中國，從藝術片到現在的動畫片，壹直都是低齡兒童的專屬，這也造成了中國動畫大規模商業化、產業化的艱難局面。中國可能不必走這條路。我想很多把中國的動漫產業和日韓美做比較後就氣餒批判的人，都沒能理解中國的動漫之路該怎麽走。
中國式動畫的國際影響力幾乎僅限於剪紙動畫和水墨動畫，也是中國動畫史上中國式藝術電影最輝煌的壹頁。
比如葫蘆娃西遊，蝌蚪找媽媽等等。
最近國內雖然有很多新動畫，但是非觀眾的負面評價和觀眾的正面評價幾乎壹樣多。其實個人認為，保持現狀就夠了。中國的傳統動漫產業，不用打腫臉充胖子。沒有人知道新制作的動畫是什麽樣的卡通動畫...只要能牢牢抓住以幼兒為主要受眾。
偶爾有幾個想擴大受眾的人也不可怕。...
比如我是歌手之類的。
在這種情況下，中國如何樹立中國特色的動漫形象？其實可以借鑒歐洲的做法，把動漫產業分成兩個極端。我們在藝術性和創造性上已經努力到了極致，有蝌蚪找媽媽的先例。其實這條路值得考慮。
另外值得註意的是，中國的漫畫在大陸和港澳臺省是不壹樣的。
大陸從20世紀末開始呈現出與動畫分道揚鑣的趨勢，這是壹個有趣的現象。
為了發展中國的動漫產業，央視動畫逐漸成為了青少年兒童漫畫書籍的替代品，但市場需求明確，於是出現了《漫畫大王》等青少年漫畫雜誌。
起初，壹些日本漫畫的連載因為版權問題被迫停止，但它喚醒了壹部分人的創作意識和市場需求意識，最終使這類雜誌徹底轉變為中國大眾展示漫畫的平臺。雖然壹開始充斥著模仿日式風格的東西，但後來壹些有個性的漫畫家逐漸在畫風上露出了腳，很多還是有日式的影響。
港澳地區的漫畫大多以武俠內容為主，畫風和表現手法也借鑒了武俠小說插畫的寫實手法。其實這是中國特有的動漫市場。
發展潛力很大，部分作品登陸日本漫畫連載雜誌，甚至在日本賣單行本。
臺灣省的漫畫受日本影響很大，原創漫畫也起步很早。大部分少女漫畫基本都是日式的。
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韓語:
並不是我對韓國有偏見。韓國動畫真的沒有個性。基本受日系風格影響，大部分類似於日本傳統動畫漫畫。
現在大力發展的是日本動畫的增強版3DCG。
比如《美好的日子》可能就是壹個經典的例子。
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美國人:
我還是覺得沒必要大篇幅說這個，因為很容易在媒體上看到。
例如，請記住動畫節目《小龍俱樂部》中的大部分動畫都是美國的。
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歐式風格:
如前所述，實用性與藝術性分離的動畫，在各大電影節上都能看到具有獨特藝術性的歐洲動畫短片，而漫畫則逐漸被納入繪畫藝術。
在大眾媒體上，只有很少的歐洲兒童動畫和壹些從美國和日本引進的動畫。
動漫產業剩下的就是遊戲和廣告等相關領域了。
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時間關系只是壹個大概的描述，還有壹些不清楚和不合邏輯的地方。請原諒我。如果有其他具體問題或者需要討論，可以發消息聯系我。