要全面分析中國書法藝術與傳統文化的關系，顯然不是壹件容易的事情。這裏，
我只想簡單說兩個問題:壹是傳統文化對書法藝術的形成和發展賦予了什麽；另壹方面，書法藝術給了傳統文化什麽。
傳統文化為書法藝術提供的可以分為
在“硬件”和“軟件”方面:
“硬件”的第壹項就是漢字，對於書法藝術來說太重要了，因為中國的書法藝術是以漢字為基礎的造型藝術，所以絕對離不開漢字。漢字基本不是象形文字，但由於其特殊的筆畫和結構，比其他文字更具藝術可塑性和意象性，有利於加工成藝術形象。在漢字的歷史發展中，有篆書、隸書、正字、草書等字體的變化，這也決定了書法藝術形象的豐富和多樣。漢字不僅是漢民族偉大的文化創造，也是中國傳統文化的重要載體。豐富的歷史文化信息和中國人的情感色彩乃至心態投射早已積澱和凝結在其形象之中。所以中國人看到漢字，往往能引發壹定的聯想和微妙的情感活動。所以寫的時候壹定要把字寫準，不能寫錯別字或者其他字。
比如:福、福、福、福是同音字，福、福、福、福也是同音字。這些字出現在書法作品中不能混用，不能拼錯；如果寫得不準確，就會削弱甚至破壞相應的聯想和情感效果，使之
產品的藝術魅力受到極大的不利影響。總之，漢字是書法藝術最重要的“硬件”，書法家和從業者都應該珍惜漢字，特別註意準確使用。
“硬件”第二項是中國的傳統文學藝術，文學藝術不僅給書法家以思想和藝術的滋養，
提高自己的審美情趣和能力；而且提供了極其豐富多彩的藝術形象。使書法家獲得靈感，吸收意象，巧妙地融入書法創作。大量的詩詞和格言警句往往與書法藝術互為載體，使其受到美學的影響，在藝術上相得益彰。
第三項“硬件”是傳統文化中各種獨具特色的器物，如甲骨鐘鼎、竹簡帛書、碑刻、
牌匾到橫幅等。，是中國書法藝術獨特的表達空間，對書法的發展和傳播起到了巨大的作用。
“硬件”第四項是紙、墨、筆、硯“文房四寶”。這是中國傳統文化中獨壹無二的物質創造。正是有了這些創作，中國的書法藝術才能創作出極具藝術特質的書法作品。
先說“硬件”，後說“軟件”。這裏指的是思想的滋養和影響。傳統文化對書法藝術思想的影響太豐富太復雜，只能說主要的。我壹直認為中國傳統文化有四大思想，我稱之為“四大思想支柱”:壹是作為基本哲學的“陰陽五行”思想；二是“天人相應”的思想；三是處理社會人員的“中庸”思想；四是關於如何看待自己的“克己修身”思想。這四種思想對書法的發展產生了深遠的影響。
第壹，“陰陽”思想及其傳播表現出極其生動而豐富的樸素辯證法；隨著這壹思想的深入滲透，衍生出了書法藝術辯證法的各種範疇，如黑白、虛實、大小、粗細、濃淡、幹澀、方圓、奇異、背靠背、呼應、順從、剛勁、疏密、靈動等等。正是通過對這些辯證關系的巧妙處理，書法創作中出現了生動、精彩的藝術形象，使簡單的黑與白成為深刻的藝術。
其次，“天人相應”思想的滲透，使書法藝術追求“趣於自然”，以“無邪”、“無痕”為最高境界。對這種境界的追求，往往是書法家在審美理想和創作實踐上進入壹個深刻層次的表現。
第三，“中庸之道”絕不是“取其壹半之長”，而是要求凡事都要處理得當，使各種因素達到統壹和諧的狀態，也就是所謂的“中和”。這壹思想深刻地指導了書法家對藝術準確性的追求，在創作中處理任何壹種關系都不應“不足”或“過度”，以達到既不稚嫩又不“生氣”的簡潔和諧。
第四，“克己修身”的導向作用要分兩個方面:壹是通過自我控制，克服雜念和躁動，堅定刻苦學習和苦練的意誌和決心，努力練出真功夫，在創作中能夠留得住月子，得心應手。書法創作和批評歷來強調苦練內功，真正的功德，離不開“克己修身”的意誌。二、書法創作和批評壹直強調“書法即人品”，這直接表現了“克己復禮”思想的滲透和引導。沒有“修養”就沒有辦法提升自己的人品，壹個人的某些品質在書法上確實會曲折。根據“書法與人品”和“風格與人格”的壹致性，書法家要想在藝術上達到崇高的境界，必須堅持“克己修身”。
先說書法藝術給傳統文化提供了什麽。這也可以分為“硬件”和“軟件”。
“硬件”的情況比較簡單，就是從古至今的優秀書法作品，成為傳統文化總寶庫中壹筆寶貴的藝術財富。這是中國優秀書法家為民族文化乃至世界文化做出的巨大貢獻。
“軟件”是指在創造性實踐中表現出來的意識形態及其理論總結。主要有三點，即重視創意，強調個性，發揮想象力。這三點在中國傳統文化的發展中具有非常積極的意義。
就中國傳統文化的整體狀況而言，可以看出，中國人從古到今都充滿了創造力和想象力，而他們的創造力和想象力總是與作者的個性特征密不可分，呈現出鮮明的個人風格和特點。
但從文化思想和理論概括來看，傳統文化(尤其是長期占主導地位的儒家思想)對創造性、個性和想象力重視不夠，相當保守。比如孔子強調“言而無行，信而善之”(《論語？和”)。這就意味著只要繼承，不要創新。荀子的態度更是絕對。他說:“是學惡的開始嗎？邪惡到底？曰:其數始於誦經，止於讀禮...禮之尊也，樂之和也，詩書也，春秋也，無足輕重，天地之間。”(《荀子？在他看來，有了儒家五經，天地間的壹切都是完整的；人們只需要從頭到尾學習這些書，不需要提供新的思維經驗和發明。這種想法是非常錯誤的。如果後人照此行事，不僅中華民族不會有如此燦爛的文化，恐怕也難以屹立於世界民族之林。當然，荀子的思想不能完全束縛人的創作要求和能力；所以中華民族壹代又壹代的偉大發明，遍布各個領域。其中，書法藝術的創造性發展尤為突出和持久；它對創造性、個性和想象力的自覺追求，確實對傳統文化思想做出了寶貴貢獻。
書法藝術之所以具有這些特征，是由壹些具體因素決定的，實際上具有明顯的必然性:第壹，書法藝術在各個歷史時期都是在實用書法的基礎上發展起來的，實用書法多次發生風格上的巨大變化(如篆、公章、義書、草書)，這是社會生活發展的推動，是人民集體創造的，所以是必然的；隨著實用書法的變化，書法藝術必然會進行新的藝術創作，新的創作主流會壹再出現(如
秦篆、韓立、靳鐵、魏蓓、唐凱等。).
第二，寫作的人各有各的性格、氣質、情操、品味、品質、智力，甚至生理結構都不壹樣。因此，人們在實踐過程中書寫的文字對每個人來說必然是相同的，而基於更高審美追求的書法藝術創作，也必然更自覺地表現出藝術個性。藝術個性的形成，其實就是個人進行了獨特的藝術創作。
第三，書法創作的手段簡單，但是是白紙黑字寫的，而且寫的東西必須是公認的漢字，所以在創作上受到很大的限制。在極大的限制下，要努力成為壹門豐富多彩、博大精深的藝術，還得靠紮實的基本功和活躍的“創造性想象”，才能自如地書寫出具有創新和審美價值的書法形象。書法創作的想象力早在學習階段就已經得到了訓練，因為寫各種書法書籍，並在駕輕就熟中分解整合不同的藝術形象，是心理學上的壹種“創造性想象”。在更高的創作階段，要善於吸收萬物的線條之美、結構之美、姿態之美，融入書法，不留壹點東拼西湊的痕跡(如王羲之觀鵝學書法，張旭見公主爭夫，公孫大娘觀劍法學草書等)。)，這是更深刻的“創造性想象”。在中國書法史上，千面千言的“亭書”壹直不受歡迎，即缺乏創造性、個性和想象力。歷代書法家對創造性、個性和想象力的追求和推崇，確實構成了壹種重要的文化思想，為中國傳統文化提供了充滿活力的精神因素。