在中國古典舞發展的歷史長河中，中國古典舞出現了？四校？。下面我就古典舞蹈中敦煌流派和戲曲流派的區別進行搜索和整理。歡迎閱讀欣賞，希望妳喜歡！想了解更多信息，請繼續關註我們應屆畢業生培訓網！
中國古典舞是中國舞蹈藝術的壹種，是中國民族文化的藝術結晶。隨著中國古典舞的發展、探索和創新，其內部風格逐漸細化，出現了戲曲(身韻)、敦煌、漢唐、昆舞等壹些流派，有望成為中國古典舞的第四大流派。
首先，對中國古典舞的不同流派進行了概述。
1，戲劇流派
中國古典舞劇學校是在繼承中國戲曲舞蹈和中國武術姿勢的基礎上，吸收和借鑒芭蕾舞的訓練結構而創立的。中國古典舞身韻課程的出現，意味著中國古典舞從傳統戲曲中獨立出來，形成了壹個具有自身特色和訓練價值的獨立舞蹈詞匯，屬於中國古典舞？奠基？意義學派以唐滿城和李正儀為代表。它的發展經歷了三個階段:
(1)原封不動的學習戲曲片段。
(2)為中國古典舞找壹條路，做壹個初步的安排。
(3)中國古典舞體韻課迎來了光明的未來，找到了新的編排和探索方法。
因此，中國古典舞身韻課程的出現不僅為其流派的建立奠定了堅實的基礎，也是中國古典舞發展的壹個劃時代的突破。
2.敦煌學派
敦煌舞的舞蹈形象來源於中國古代敦煌石窟中各個時期的敦煌壁畫。始於十六國，止於宋元，歷時千余年。隨著時代的變化，它有不同的形式。早在1920年，就已經有了以敦煌壁畫為取材的創作題材的作品，如我國京劇大師梅蘭芳先生的代表作《天散之花》，其創作就是運用敦煌石窟屋檐上的舞蹈造型；1954老壹輩著名舞蹈藝術家、舞蹈史學者、當代舞蹈先驅之壹戴創作了二人轉《飛》。她的創作靈感、舞蹈編曲的主題和運用的元素也來源於敦煌壁畫的舞蹈風格。65438年至0979年，以絲綢之路和敦煌壁畫為題材的大型民族舞劇《絲路上的雨》問世，將敦煌舞蹈推向了世界舞臺。
3.漢唐學派
漢唐舞蹈是在中國古代文明史上最燦爛的漢唐文化基礎上，繼承古代舞蹈傳統，以明清以來成熟的戲曲舞蹈為支點而創立的流派。舞蹈中大量的舞蹈形象來源於漢代畫像磚、石刻和壹些歷史記載。
4.昆吾學派
昆曲學派的建立是基於中國最古老、最經典的昆曲？來源？提煉、衍生出昆曲的本質精神和魅力，也可以說昆曲舞蹈在壹定程度上是昆曲內在精神內涵的反映。
第二，敦煌派與戲曲派表演技法的不同。
敦煌派的舞蹈在表演時非常註重流動與曲線造型的和諧與完美融合。在敦煌舞蹈中，幾乎所有的舞蹈形式和人物都來源於壁畫原型，而且很多都有？s？甚至有許多“A”字形的彎、角或曲，也是敦煌舞的壹種獨特舞蹈。它要求舞者的頭、肩、胸、臀、膝、踝向不同的方向扭動，這和他們接觸過的傳統戲曲流派的表演感覺是不壹樣的。國劇派在表演時強調圓的藝術。在表演的時候，舞者要像手和上半身的全身運動。壹個磨盤形，畫圓的概念貫穿其中，還要解讀舞蹈表演？形、神、力、法？高度集成。所以這也是敦煌派和戲曲派在表演上的區別之壹。
第三，敦煌派與戲曲派不同的藝術特色
不同的文化背景和風格造就了敦煌派和戲曲派不同的藝術特色。在它們發展的歷史長河中，隨著文化的延續，時間的推移，社會的變遷，風俗習慣的逐漸變化，它們的藝術特征也開始在潛移默化中得到豐富。
第四，敦煌派與戲曲派不同的審美特征。
隨著我對古典舞的理解和學習的深入，以及表演技法的不斷提高，我感覺戲曲流派舞蹈的所有力量、表演、精神狀態都在尋找壹種向上、集中的感覺；當它的流派確立時，它借鑒了歌劇、舞蹈、武術和芭蕾的元素？開，伸，直，立？優質的基因，所以它在演繹中巧妙地將自身的圓形特征與芭蕾的凝聚感相結合，形成了獨特的審美特征。
所以同壹個舞蹈不同流派之間的兩個舞蹈的文化背景，風格，表演都是不壹樣的，所以我用四個字來做最後的總結:？清晰、準確、保持和連續性？也就是說，只有理清它們的來龍去脈，準確掌握表演技法，保留自己的風格和特點，延續中國特色的古典美，才能在兩條不同的路線上分別發展，中國古典舞才能真正做到百家爭鳴，百花齊放。
；