其二，古琴琴身以獨木所成，琴面系有七根弦，故古稱七弦琴。琴弦由絲絨繩系住，拴繞於弦軸上，屬彈撥樂類的無馬樂器；古箏則由框板、面板和底板構成。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均勻排列於箏面上，每根弦均由人字形的弦馬支起，屬彈撥樂類的有馬樂器。
其三，古琴雖只有七根弦，但壹弦多音，其音域寬達四個多八度，借助面板上的十三個琴徵，可以彈奏出許許多多的泛音和按音。音色含蓄而深沈，古樸而典雅，表現力富有內涵，異常豐富，故古時被文人雅士列為琴、棋、書、畫之首；而古箏基本上是壹弦1－2個音，同壹弦中移動弦馬（柱），可以調作音高，音域寬廣，音量宏大，音色淳厚優美，悠揚悅耳。
其四，古琴琴譜自成壹格，古時稱為文字譜，到了唐朝後稱“減字譜；而古箏古時多用工尺譜，現今多用簡譜、五線譜。
其五，古琴的代表曲目最古遠的是《碣石調.幽蘭》壹曲，描寫孔子不得誌以空谷幽蘭自喻，據今已有1400多年。還有《廣陵散》、《瀟灑雲水》、《梅花三弄》等，現存琴譜約有數千首之多。我國史籍記載有俞伯牙和鐘子期高山流水遇知音的傳說，以及三國中孔明巧施空城計，操琴退司馬十萬大軍的故事，說的都是古琴而非古箏。1977年，美國發射的旅行家宇宙飛船超過太陽系向銀河系太空進發，該飛船所播放的《流水》壹曲，就是用我國古琴彈奏出來的名曲；古箏的古曲代表曲目有《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》、《出水蓮》、《錦上花》等。 S
古箏的聲音大，很動聽，彈奏的時候加持力很強。想要用它來醉人是再好不過了。所以自古以來多是些女孩子練壹練好賣藝。古琴聲音小，比較內向。只有在某些特殊的環境下會特別感動人，而往往感動的也只是彈琴人自己。壹些大師也曾彈出過加持力很強的曲子，讓人覺得如聽萬壑松，陶醉得不得了。但從古琴的結構和頂展歷史來看，古琴真正的意義不在於技巧和感人，而在於心境和自然。天人合壹是壹個彈琴者最終的歸宿。所以古箏比較傾向於是彈給別人聽的，古琴則更傾向於彈給自己聽。#古箏壹彈，就會有許多人被吸引過來聽，而古琴的知音卻總是可遇不可求的。我個人見解.
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問題二：古琴屬於那壹種類型樂器？ 古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之壹，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作古琴。琴的創制者有昔伏羲作琴、神農作琴、舜作五弦之琴以歌南風等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經?關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經?小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以禦田祖”等記載。
古琴結構
古琴整體是壹扁長形音箱，長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。面板又稱琴面，是壹塊長形木板，表面呈拱形，琴首壹端開有穿弦孔，琴尾為橢圓形，在項、腰處兩旁有月牙形或呈方折凹人。底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔，稱龍池、鳳沼，腰中近邊處設兩個足孔，上安兩足，稱頌足。面、底板膠合成琴身，在琴首裏面粘有舌形木板，構成與琴腹相隔的空間，叫作舌穴。面板背部設音梁，又稱項實。琴腹中有兩個音柱，稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍，多為圓形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由絲絨繩系住拴繞於琴軫上。琴弦用絲制纏弦。嶽山鑲嵌於面板首部，也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾部兩個叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石制作的徽，用以標記音位。
古琴造型
古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標誌。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大聖遺音、九霄環佩等。
古琴演化
唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。現存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為後人修補時所加。灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際，以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。
宋代的古琴發生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大於傳世唐琴，為北宋琴主要風格之壹。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰***用)的用法。宋代是唐以後制琴史上的壹個重要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”。
元代制琴是宋、明之間的過渡期制品，由於歷時比較短，現存的實物也比較少。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始於崇禎年間，據傳達四五百張之多，且式樣尺寸壹致，均按年份次序編號刻款於腹內；琴背刻有琴名“中和”，敬壹主人題“仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印壹方，皆用八寶漆灰。
彈奏方法
演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十壹個、技音壹百四十七個。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺......>>
問題三：古琴是什麽樂器,聲音如何 古琴有點類似古箏，尺寸比古箏小壹些，又叫做瑤琴、玉琴，是我國傳統撥弦樂器，歷史悠久，古箏也是在其基礎上發展過來的。聲音比古箏的高壹些。可聽壹下《極樂吟》《陽關三疊》《拉纖歌》《離騷》《清泉石上流》等，感受壹下古琴之聲。
問題四：古琴是什麽？ 古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3千年以上歷史，屬於八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沈，余音悠遠。自古“琴”為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標誌音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。
琴是中國古代文化地位最崇高的樂器，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來壹直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鐘子期以“高山流水”而成知音的故事流傳至今；琴臺被視為友誼的象征。大量詩詞文賦中有琴的身影。現存琴曲3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。主要流傳範圍是漢文化圈國家和地區，如中國、朝鮮、日本和東南亞，而歐洲、美洲也有琴人組織的琴社。
古琴是漢民族最早的撥弦樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。
琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領袖都與琴的創始傳說有關，如伏羲造琴、
神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應為附會之說。甲骨文中有琴字，不過它可能從像箜篌這種中東豎琴發展而來，而箜篌最早出土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。關於琴的最早文字記載見於《詩經》，與琴相似的最古實物是曾侯乙墓中的築和十弦琴。築長度與現代琴相仿，而十弦琴長度是現代琴的壹半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰國中期和西漢則有比現代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有壹足，很像單足的夔，有禮器的象征。
西周時的鐘儀是現存記載中最早的壹位專業琴人。[1]據史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先琴時期琴被用於伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩經》等文學作品中也有大量關於琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現力。戰國時期隨著音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而湧現了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節也，非以心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒學創始人孔子對琴十分推崇，能彈琴唱詩經三百首，還曾向師襄學琴，成為後世士人典範。後人附會作有《孔子讀易》和《泣顏回》兩琴曲。期間著名的琴人還有師曠、伯牙、雍門周、孔子等。
問題五：古箏和古琴是什麽區別? 古箏相對於古琴來說能簡單些，畢竟指法不是很復雜、 譜子看起來也是古箏比較容易懂，不過有時候古箏轉調有點麻煩、 我個人還挺喜歡古琴聲音的，很有韻味，不過要是學古琴的話入門時間有點長，古琴不像古箏那樣容易懂、 我覺得現在學古箏的人比較多，但是不管是古琴還是古箏，能學精的人還是很少的、 如果親想要學習只是用來充實業余時間的話我建議學古箏、 我剛學習古箏的時候還好，我學古琴，回家練琴的時候我爸媽都不敢在家呆著…… 彈不好就是噪音……
問題六：古琴壹般與什麽樂器合奏什麽曲子? 與簫配合最經典。著名的琴簫合奏曲：漁樵問答 平沙落雁 梅花三弄 鳳求凰 臥看雲起
問題七：說明什麽樂器屬於古琴，順便問壹下琵琶是古琴嗎 古琴要看自己的經濟條件，能承受的可以考慮壹下，古琴很能陶冶情操的，古典中的代表樂器。但是要考慮壹個問題，男孩子還是考慮笛簫比較合適，要是女孩子可以在古琴和琵琶中選擇。塤這個樂器總是給人悲傷的感覺，還是少玩比較好。陶笛這個要提醒壹下，不是中國古典樂器哦。在意大利和日本比較流行，國內這方面的老是相較之下比較人，資源有點稀缺。個人建議，希望對樓主有參考意義。
問題八：古琴和吉他有什麽區別？ 古琴和吉他雖然同屬撥弦樂器這壹大類，但無論歷史起源、樂器的外形（形制）、定音方法、彈奏技術要求，還是曲調風格，以及音色等方面，二者無壹相同。
從歷史起源看，古琴是中國土生土長的樂器，誕生於大約三千年前；而吉他則最初其前身由 *** 地區隨摩爾人西侵而流入西班牙，於十六世紀定型為今天的形狀，傳入我國已經是十九世紀末期以後的事情了。
從外形上看，古琴整體為條形的箱狀，琴面上張有七根琴弦；而吉他則由“8”形的***鳴箱與長條的琴頸構成，張有六根琴弦；古琴在琴箱上沒有取音的金屬品絲，也沒有音孔，只有標記泛音的音徽，而吉他則有專用於左手取音的指板，指板上嵌有金屬品絲，音箱上有圓形的音孔（爵士吉他則如小提琴般在兩側開有F形的音孔）。
在定音方法上，古琴通常是按照中國傳統五聲音階，以二度、三度關系來定音；而吉他則按純四度關系來定音。
在彈奏技術方面，首先是彈奏姿態，古琴是橫放在彈奏者身前的案幾上，彈奏著正對古琴端坐，以雙手彈奏；吉他則是將樂器斜抱懷中，古典吉他必須以坐姿彈奏，而如民謠吉他的彈奏姿勢就較為隨意，坐姿、立姿皆可；在左手按弦取音上，古琴講究“揉弦”，左手按住琴弦後要晃動按弦手指，使琴聲發出類似滑音的效果；吉他除了特別要求，通常按弦後手指要保持穩定；右手的撥弦，古琴對單根琴弦的彈奏有鉤、挑、彈、撚等多種手法，吉他則主要為單指鉤撥彈弦；古琴也有掃弦的奏法，稱作“劃”弦，主要用於快速的琶音彈奏，吉他的掃弦奏法手法十分豐富，主要用於各種節奏；
在音響方面，古琴的琴聲具有較強的穿透力，吉他則音量較弱；但二者都不適合與其他樂器合奏；
在音色方面，古琴的音色沈著厚重；吉他則隨不同類別而有所區別，古典吉他音色柔和圓潤、弗拉門戈吉他音色清亮、民謠吉他則較為銳利。
在曲調風格上，由於古琴以泛音彈奏為主，故長於悠揚的旋律，不適合現代和聲的演奏，而吉他以基音彈奏為主，所以不僅適合多聲部和聲的彈奏，還可以為各種節奏的曲調伴奏。
另外，現代吉他結合電聲技術，發展出了電聲吉他，古琴則始終保持著其原來的面貌。
問題九：琴、瑟分別指的是什麽樂器？盡量詳細點！ 1.瑟是古代壹種彈奏板箱體弦鳴樂器。瑟的得名不詳，古書《釋名．釋樂器》中有“瑟，施弦張之瑟瑟然也”，認為瑟得名於其聲音，這種解釋多少有些牽強。
瑟在以往考古發現的弦樂器中所占比重最大，它的出土地點集中在湖北、湖南和河南三省，並且絕大部分是出自東周楚墓，江蘇、安徽、山東和遼寧等省只有壹些零星發現，年代也大多較晚。
瑟類似於今天的古箏，瑟體都是木制，壹端有用來固定弦的“枘”，根據“枘”的多少，瑟又可以分為不同的類型，如2枘瑟、3枘瑟、5枘瑟等。
在洛莊漢墓的樂器坑裏，***發現了7架瑟，但木結構都早已腐爛，只剩下遺跡。但是，這些瑟的瑟枘都保存完好,瑟枘為青銅鎦金鑄造，時至今日仍金光燦燦。在本次洛莊漢墓出土樂器鑒定過程中，有可能以現代的古箏來代替瑟出現。至於那些腐爛的瑟，將來可以根據遺跡進行復制。
2.琴，彈弦樂器。古代稱琴、瑤琴。現代稱古琴、七弦琴。《詩經》、《左傳》、《國語》、《呂氏春秋》等文獻都有記載。東周各國樂官多精通琴藝，如楚國鐘義、晉國師曠等。孔子琴藝嫻熟，他教授的“六藝”中，即有彈琴誦詩的內容。漢魏以來的司馬相如、蔡邕、嵇康都以彈琴著稱。唐代李嶠、李欣、李白、韓愈、白居易、張祜等詩人，為彈琴寫下了不朽的詩句。宋徽宗趙佶熱愛琴藝，曾廣搜天下名琴藏於特設的“萬琴堂”。南宋末年以來，隨著古琴演奏藝術的發展，由於演奏風格、師承淵源、所據傳譜的不同，形成眾多的派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、廣陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺南派等。近年出版的《琴曲集成》收錄琴譜壹百五十余種，琴曲三千首以上，可見古琴音樂遺產之豐富。
古琴制作工藝也有悠久的歷史，制琴名家輩出。唐代，僅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷玨、雷迅等十余人。還有張越、郭亮、李勉等高手。給後世留下不少精品。宋代名家有朱仁濟、衛中正和金道，元代有朱致遠、嚴古清，明代有祝公望、張敬修等。