琴，也被稱為古琴和七弦琴，是中國最古老的樂器之壹。被稱為伏羲神農的傳說，在3000多年前的周朝非常流行。《詩經》中多次提到:“窈窕淑女，琴瑟之友”，“我有客，琴瑟擊鼓”，“我琴瑟在朝廷，所以我靜好”。秦在中國古代音樂中起著非常重要的作用。古人認為:“彈琴者，為樂之合壹”。甲骨文寫的“樂”字，是壹種象形文字，在壹棵樹上串著弦，實際上指的是七弦琴、豎琴等樂器。不僅如此，自孔子以來，琴就被大力提倡為文人的必修課，甚至有“士不無故撤琴”之說。再者，認為鋼琴既能提高道德修養，又能提高音樂修養，其主要作用也在後者。所謂“琴者禁，邪者禁正”，“琴為物，是聖人治天下之聲，君子修之物”。在古代，帝王、官員、聖賢、學者、文人、僧道等等，都是善於擊鼓的，比如孔子、嵇康、王維、蘇軾、歐陽修等等。古琴音樂經過3000多年的發展，在理論、創作、演奏、欣賞等各個方面都形成了完整而科學的體系，成為中國傳統音樂最重要的組成部分，對中國音樂的各個方面都產生了巨大的影響。古琴樂理是在周秦樂理的基礎上發展起來的。它所追求的審美境界是“美而靜，和而遠”，“美而不艷，悲而不傷”，它不僅具有“擊鼓傳花自娛自樂”的娛樂功能(《莊子·琴王篇》)，還具有“體悟道德，感鬼神，美其風格”的社會功能(韓留香《秦朔》)。唐雪·簡壹把古琴音樂概括為“可以觀風而教，可以捕捉靈魂，可以分辨情緒，可以享受感情，可以靜心；妳可以很勇敢，妳可以很庸俗，妳可以很鬼。”“有誌之士奏之，聲韻皆取。".魏晉嵇康寫《福琴》是為了贊美古琴美妙的音樂。”如果它是美麗的，那它就是無限的。”“不可預測，而且很遠，難度極大！“在此後的1000多年裏，雖然古琴音樂的美學理論還在發展和豐富，在表演藝術和創作思想上也有過許多具體的論述，但在原則上並沒有超越。在創作上，古琴音樂極其豐富，其題材幾乎涉及社會生活的方方面面。歷代琴書、琴譜共計150余種。不同標題的鋼琴曲總數在700首以上，如果包括相同標題但版本不同的鋼琴曲，總數在3000首以上。這是多麽豐富的文化遺產啊。其中有《廣陵散》、《蘇武四軍》、《宋正琦》，歌頌英勇鬥爭和民族氣節。有充滿愛國熱情的《瀟湘水雲》；山野有“山居之歌”、“木刻之歌”、“漁歌”等描寫反抗外來侵略和隱居生活的歌曲。有玩世不恭，自命不凡的《醉》、《桃園賦》、《還鄉》；也有對古代傑出女性的同情或贊美，如《昭君出塞》、《漢宮秋月》、《胡笳十八拍》。還有贊美祖國大好河山的《山河》、《平沙大雁》、《春雪》。這些鋼琴曲對我們研究古代音樂、文學、歷史、哲學、社會生活等都有重要意義。
自唐代以來，古琴曲逐漸被人忽視。表面上看似沒完沒了，實際上卻退到了封建文人圈子，成為了“象牙塔”裏的壹門藝術。從壹些唐詩中可以看出，當時的秦樂藝術已經遠遠落後於其他流行的民間器樂。“身無之巧，如鄭微之謠”(李山甫《彈琴詩》)，“琴若琵琶聲，早該買”(趙波《秦松》)。造成這種現象的原因，首先是部分琴師執著於殘缺，對過去壹無所知，“唯琴師猶傳楚漢故音”(《新唐書·禮樂》)，沈迷於古曲，不肯接受新事物。“唱著心愛的老歌，已無人問津”(劉長卿《聽琴》)，“古聲無味，不叫今日人情”，以至於有“玉徽失光采，朱仙生土”的現象。不僅如此，壹些文人甚至把鋼琴音樂與壹般音樂隔離開來、對立起來，以此來標榜自己的“清高”和普通人的“無知”，“所彈非新，庶人樂於聽”(司馬劄《彈琴》)。其次，宋元以後，封建文人為了提高古琴的地位，進壹步使其脫離民間，打著尊古的旗號倒退，創作了壹些歌頌統治者、宣揚封建禮教的作品，如《太平篇》、《詩經》、《孔子聖經》、《孝經》、《大明統壹》、《和歌》、《宗雅草》等。第三，不尊重古琴音樂本身的藝術規律，把壹些不適合演唱的小品，如《前》、《後》、《陳情表》、《大學篇》、《陋室碑刻》等，編成鋼琴曲和曲子。這些都極大地阻礙了古琴藝術的發展。