山東箏派主要以山東和山東魯劇為依托，在音樂上增添了熱情和豪放。此外，他們傳統上使用絲弦箏，需要用左手大力壓弦，不像鋼絲箏那樣可以用較小的動作來表達效果。由於左手長期使用絲弦箏，形成了沈重顫抖的特點。還有就是玩真釘子，不帶撥片。真正的指甲是直接在人的手上的，所以指甲的使用非常優雅。小關節的輪子除了勾、撐、擦之外，還用於挑、劈，技術精湛，演奏深刻熱情。張、趙玉齋、、韓廷貴等都是著名的山東箏家。《四段金》和《漢宮秋月》都是比較典型的曲目。
——河南箏藝
河南以河南曲為主，河南曲多在南陽演唱。受南陽曲的影響，河南曲征也分為兩類，壹類是板頭曲，相當於山東的板頭曲，板頭曲也是六十八。輔修，平時唱歌和古箏民謠。代表是板頭曲，曹東福先生最擅長板頭曲；王先生在大小調之間演奏；還有任慶之先生，專門彈小調，很少彈板頭曲。這三個是四五十年代最典型的。曹東福先生在民族唱法上比彈更出名，對河南音樂的理解也更深，所以他彈的板頭曲更有意思。河南板頭戲比較高亢，帶有北方激昂的音樂特點。從唱腔上來說，也屬於梆子戲，也是很悲壯的，因為他們的戲很擅長表達這個內容。
-浙派箏藝術
浙江箏樂屬於十三套弦，有《海清何娜》、《妳的傳說》、《霸王卸甲》、《普安咒》，江南絲竹樂有《四位壹體》、《雲清》、民樂《山流水》。即1956年上海音樂學院成立古箏專業後，培養了向、範尚娥、張炎、王昌元等壹批學生，他們後來都成為了古箏演奏家。浙江箏樂因為脫離了合奏譜，所以也加強了左手的按、滑、揉等技法。另外受江南絲竹的影響，具有四分快、指抖長的技術特點。此外，《十三集和弦》與其他山東箏和河南箏也不盡相同。曲調的深度和廣度更大，表現層次也多種多樣，所以是61。
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各國老師在2008年古箏教材發布會上開始了解“浙派箏派”及其藝術特色。
-潮州箏藝
廣東具有南方特色的古箏藝術有兩個流派。壹個是潮汕地區的“潮劇派”，據說起源於唐代的韓愈。被貶後來到潮汕地區，帶來古箏音樂。再加上歷史上幾次戰亂南遷，使得中原文化向潮汕地區傳播。從現在的潮州箏樂來看，我覺得和潮劇有很大關系。樂譜二四，除了輕六音，還有重六音，反襯音，活潑五音等等。在音樂上有自己獨立的體系。此外，鋼絲弦的演奏和各種調式的變化非常獨特，具有中國南方的特色。壹般來說，輕六調反線調的音樂活潑幽默，重六調活潑五調的音樂纏綿悱惻。代表曲目有重六調的《西部寒鴉玩水》《深永遠在我心裏》《活潑五調的《柳青娘》《反線調的《騎驢倒行》《小金》《輕六調的小金》。潮州箏的曲目壹部分屬於68板，壹部分不屬於68板。近年來，他們的壹些寺廟音樂也用古箏演奏，效果不錯。經過壹兩百年的變化，形成了自己獨特的風格。
-客家箏藝術
客家箏樂應該是最典型的中原文化南遷。歷史上，尤其是宋代，由於戰亂，壹些文人或達官貴人遷居到廣東梅縣、大埔等地。他們有自己獨特的文化，所以音樂特點是古樸典雅，它所依托的漢劇也是如此。近代最著名的演奏家是何玉齋先生和羅九祥先生，尤其是羅九祥先生，五十年代曾在北方任教，對客家箏樂在全國的推廣起到了關鍵性的作用。我覺得客家箏派和其他箏派最大的區別就是左手的韻很講究，音色很樸實。雖然旋律音符不多，但要掌握好每個樂句的口型，控制好每個音的變化，並不容易。從性能上看，看似右手並不復雜，其實很復雜。比如古箏最常用的“勾指”通常是用來伴奏和填音的，而客家箏的勾指是用來配合樂句開頭和結尾的旋律，所以聽客家箏曲有立體感，對演奏者要求較高。在劇目上，也分兩類，壹類是大套曲，壹類是跨調，就是壹些曲牌和民歌。
“模仿”和“欣賞”是學習古箏的重要手段。
關於古箏起源的各種推論
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