基本構造
古箏的統壹規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數采用河南蘭考的桐木制造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。
早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。
面板
壹臺古箏的音質取決於面板和琴弦，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置於水中，露出水面的壹面為陽面，去頭斬尾為中段，壹般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質疏松，利於音質的傳導。
專業演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區紋理間距5-9厘米，高音與低音區間距1.5-2.5厘米為最佳，面板厚度高中低音的厚度壹般為9mm、11mm、10mm，眼下面板大多數采用弦切工藝。
琴弦
早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了當下這段時期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴弦以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業人士歡迎。
箏碼
壹般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽壹般為對應琴弦的1/3深度為最佳。
擴展資料：
古箏起源
早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，就在當時的秦國（現陜西）壹帶廣泛流傳，又名秦箏。算起來，它已經有2500年以上的歷史了。
古箏是壹件古老的中國民族樂器，壹***10級。戰國時期盛行於“秦”地，司馬遷的《史記》所記載《李斯列傳．諫逐客書》中所引資料，頗有值得我們註意的地方。李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的壹段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者真秦之聲也。
鄭衛桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。也有說法為，箏是戰國時的壹種兵器，用於豎著揮起打敵人還有壹句古話叫“箏橫為樂，立地成兵”。後來在上面加上琴弦，撥動時發現悅耳動聽，於是發展成樂器。
隨著時間的推移，兵器也越來越輕便，箏這種體形龐大、質量不輕的兵器就被遺棄了。所以眼下人們見到的箏都是以0樂器的形式出現的，形態優美，並附有裝飾。
漢代應邵《風俗通》載文：箏，“謹5按《禮樂記》，五弦，築身也。今並、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。或曰蒙恬所造。”
從應邵的《風俗通》2所載可知，漢以前的箏其制度應為“五弦，築身”，但是當時“並（山）涼（甘肅）二州箏形如瑟”，應邵不知何人4所作的改革，還記下了“蒙恬所造”的傳聞，這又是說明，漢代在西北地區已經流傳瑟形的箏了。
唐代的杜佑在《通典．樂四》中說：0“箏，秦聲也。傅玄《箏賦序》曰：“以為蒙恬所造”。今觀其器，上崇似7天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月，設之則四象在，鼓之則五音9發，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣關思哉。
並有附註說：“今清樂箏並6十有二弦，他樂肯十有三弦。軋箏，以竹片潤其端而軋之。彈箏用骨爪，長寸余，以代指。”
應邵《風俗通》說，箏乃“五弦、築身”。但“築”是什麽樣式，歷代文獻都語焉不詳。1973年，長沙馬王堆三號漢墓出土了壹具漢築明器。這具築之所以說他是明器，是因為該器雖然髹以黑漆，卻是用獨木雕成。實心，不利於***鳴，若用來演奏，無法獲得足夠的音量。
此外，該器通長約34厘米，用來演奏顯然太短小，而《同典》載，唐代的築長四尺三寸，漢築演變至唐代雖然有異，但相差也不至於如此懸殊。這些理由都足以證明它是明器，該器猶如有柄的小瑟，築面首位各釘以橫排竹釘，壹排五個，這就與《風俗通》的記載相符。這具明器築的樣式與瑟相同，似乎又說明瑟、築、箏的樣式是極其相似的。
箏、築、瑟的關系，既不是分瑟為箏，也不是由築演變為箏，而很可能是箏築同源，箏瑟並存。五弦竹制箏演變為十二弦木制箏，築身筒狀***鳴結構演變為瑟身長匣形***鳴結構，可能是參照了瑟的結構而改革的。
根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側，弦質為金屬（鋼弦或銅弦），演奏時壹般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。調弦定音為五聲音階（即首調）三個八度音域，多用G調或D調，F調或C調或A調較少使用。?
發展
1965年，王昌元成功創作出了古箏曲《戰臺風》，《戰臺風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進入了壹個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來制造臺風效果等技法，都是創新技法，提高且豐富了箏的表現能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中，創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。
並突破傳統的八度對稱模式，創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律，為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實地基礎，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏首次運用快速的左手技法而成為亮點。
在這時期中，作曲家們參與箏曲創作，增強了創新力度，他們突破傳統五聲性調式的局限，吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩，借鑒了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩，每個八度分為三個環節，每個環節是壹個大三度音程，在每個環節上都可以演奏同主音大小調的調式。
新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《山魅》（徐曉林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（莊曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉調準備了條件。
不同音區還采用不同音列，使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能，既有對傳統調式色彩的偏離，又有對傳統調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創造了條件。
而進入21世紀，湧現出壹批青年古箏演奏家，其中以王中山、翟誌榮、，邱霽、袁莎、蔣周健、劉樂、鮑棟、宋心馨等老師為代表。多年來，這些演奏家多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、等國家，使箏這件樂器走向了世界。
參考資料：