古詩有哪些表達方式？古代詩人留下的古詩詞是我們中國傳統文化中的瑰寶，這也是為什麽小學壹直提倡學生背誦古詩詞的原因。除了背古詩，還需要對其中的寓意和所用的手法有深刻的理解。下面文章就為大家介紹壹下古詩的表達方式。
古詩詞有哪些表現手法？
第壹，典故
(1)用事:借古抒情，通過歷史故事表達作者的思想感情、立場態度。
(2)引用或運用前人的詩詞，深化詩詞意境，使人思考，尋求言外之意。
第二，想象
人們在已有材料和思想的基礎上，通過聯想、推理、分析和綜合，創造出新的思想。
第三，聯想
壹個事物和與之相關的另壹個事物之間的聯系，或者事物中相似特征之間的聯系，形成壹個模型。
第四，襯托或對比
是指使用乙錠使指甲的特征或性狀更加突出。有兩種:前襯和後襯。
動詞 （verb的縮寫）翻譯
多方面描寫環境和景物，突出形象，加強藝術效果。
第六，象征
用具體具體的、容易引起聯想的形象來表達具有相似或相近特征的概念、思想和感情。也就是說借助於具體的、具體的事物，體現了某種精神品質或抽象的安排。
古詩詞有哪些表達方式？2.點染。
點染是國畫術語。原指畫家在繪畫中，有的地方，有的地方進行染色，從而畫出和諧統壹的畫面。後來從古詩詞中借用，意思是作者在某些地面的正面點明意誌，在某些地方的側面渲染。
這種手法在抒情詩中較為常見，通常以景物染之；用壹句話壹個字指出作者的感受。渲染是為了突出意誌，意誌導致渲染，相互依存，和諧。比如馬致遠的《天凈沙秋思》:“老藤隱隱，小橋流水，舊路細細，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中“斷腸人在天涯”是重點；其余的句子都是“染”出來的，以突出相思之悲。這樣的例子還有很多，比如柳永的《林玉令》:“多情自古傷別，輕忽清秋更慘。誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸，曉風殘月。”第壹句是“點”，點出了“傷離”；剩下的句子都是“染色”，渲染悲傷的情緒。李清照的《慢聲細語》用“乍暖還寒”、“三杯兩盞酒”、“遲來風急”、“雁過飛來”、“梧桐帶細雨”等詞來表達自己的心情，最後以“這壹次，我怎能得壹個悲字”點出“愁”的主題。在王實甫的《送別長亭》中，“正宮”與“正氣善”在“藍天黃花緊西風北飛南飛”的前面。黎明霜林誰醉”全是染，下面“全是留人淚”是點。
二、實際情況
虛實結合是古代詩歌的重要藝術手法之壹。所謂“真實”，就是詩歌中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體把握的部分；所謂“空”，是指詩歌中存在於人的意識形態中的那壹部分。換句話說，就方法而言，細節為真，簡潔為虛；具體是實，抽象是虛；證據就是真理，假支持就是空的；行動是真實的，但言語是空洞的。就對象而言，場景是真實的，感覺是空虛的；眼見為實，想象是空的；有的是真的，沒有壹個是空的；顯的是真的，隱的是空的；當下是真的，過去和未來是空的；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。
現實與虛構的結合，能給人以無盡的閑思和悠長的回味，也能使詩人的感情表達得更加深刻和充分。比如李白的《蜀道難》就是壹個虛擬的現實，從蠶叢的開放到五嶽的開放，從六龍歸陽到秭歸夜啼，它塑造了壹個驚人的蜀道形象。詩人的情感表達得強烈而優雅。李商隱的《錦瑟》用了“聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。人魚把珍珠般的淚珠滴下月綠的大海，藍色的田野對著太陽呼吸著它們的玉石”四個典故，用空(傳說，典故)寫空(過去的經歷，夢想，挫折等。)，詩人的感情是真實而深刻的，以至於後學者有很多猜想和想象，被稱為古代的“朦朧詩”。而李漁的《魚美人》問妳能有多少愁，就像壹條向東流的河，卻把詩人抽象的“愁”變成了具體可感的河水滾滾，清新美妙。
第三，密度
詩歌的密度主要是指描寫人、事、景、物的密度。疏密有致，疏密有致。稀疏的人勾勒出大輪廓，重在生動；秘訣是細致入微，重在鋪設和渲染。
在詩歌中，疏有利於寫大場面，密有利於寫小場面；詞曲之中，婉約者更密；不羈者稀。但在壹首詩中，詩人有時會運用疏密結合的手法，形成某種意境，如杜甫的《登高》，“風在天急，猿嗥叫，鳥在清湖白沙上飛歸。樹葉像瀑布的水花壹樣往下掉，而我看長河總是滾滾向前”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“朱慶”、“沙白”、“鳥飛”是三個意象，密密麻麻，急不可耐；最後兩句“落木”和“長江”有意象，使意象稀少而稀疏。從美學的角度來說，疏密可以產生壹種緊繃感，疏密可以產生壹種放松感和開放感。緊繃和放松能給觀者帶來心理上的愉悅。另壹個例子是王維的《深山秋夜》，雨後空山，立於秋夜。月色在它的松林裏，石頭的晶瑩在它的小溪裏”四句話，也是深深地氤氳著。前兩句解釋“雨後空山”和“秋夜”，寫環境和時間時，可謂疏而精；後兩句寫成“明月”“松柏”“月光”“清泉”“石頭”“水花”，意象豐富；稀稀落落的顯得寬廣，密密麻麻的顯得寧靜，給人壹種放松的感覺。
第四，運動
客觀事物的動靜狀態給了詩人很多創作的靈感。他們往往把事物的動態和靜態結合起來描述，這樣就能在靜態中看到動態，在動態中看到靜態，動態和靜態是相輔相成的，樂趣無窮。
如見查《船上夜書》:“月黑見漁燈，孤光見小螢。微微風浪，散落滿天。”前兩句是靜，後兩句是動，充滿生活情趣。王維《鳥鳴溪》:“人閑時，桂花落，月靜山空。月出鳥驚，泉流聲時。”以動寫靜，花落月升鳥動，突出了春溪的靜。杜甫絕句:“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”寫前兩句，畫壹張美麗的畫；後兩句是默寫的，篇幅很寬，時間也很長，但也是在默寫中運動的:動靜結合的景物，反映了詩人千百年來思前想後、看透萬裏的心理活動。李白的《望天門山》更精彩。它用“天門打斷楚天開”寫出了水的神奇“運動”，很有力量；並以“清水東流至此背”寫出了山的雄偉險峻的靜謐——強大力量的靜謐；然後，他用“兩岸青山相對”寫出寂靜，寂靜中有動靜；“孤帆自太陽邊來”寫的是動，動中有靜:動靜對比，即有力量對抗，又有寧靜和諧。可以說筆如神！
動詞 （verb的縮寫）陰影
繪畫中的濃淡主要指色彩的深淺和明度。後來用於文學創作，主要指語言的色彩。厚重，用筆濃墨重彩，艷麗；光，素筆輕寫，不雕。
就作者而言，有的追求簡單，有的追求豐富，有的兩者兼而有之。濃淡相映，能收到生動傳神的藝術效果。如王安石的《桂芝項瑾陵懷古》描寫金陵秋色壯美，用“似練”、“翠峰”、“夕陽”、“彩船彩雲”，語言豐富多彩；下片嘆六朝爭奢，語平淡；它服務於政治家看到現在和從過去學習的深遠思想。再如李清照的《壹截梅》，上面寫著“紅蓮藕”、“玉簪”、“羅尚”、“藍舟”、“錦書”、“滿月”等字樣，色彩濃烈；下片寫“花”“水”“閑”，顏色較淺；貧富對比充分誇張表達了詩人的相思之情:“濃”解不了他的愁，“淡”讓她覺得惋惜。
六、雅俗共賞
雅俗是壹門運用語言的藝術。“雅”就是雅，“俗”就是俗。
在詩歌中恰當地運用高雅的語言和俗語，會使雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。比如張的《山山羊潼關懷古》中，前七句是“群峰似聚，波濤似怒，山川皆潼關路內外。望西京，為之惋惜。我悲在秦漢，宮闕宮闕皆造土。我用字典造句。末了兩句，“興，百姓遭殃！死，民不聊生”，但語言極為通俗:此為俗而雅，突出了詩人對人民疾苦的關註。再如白居易的詞《憶江南》，以“江南好，風景舊熟”“能忘江南”等膾炙人口；而“日出勝於火，春日青如藍”，語言優雅:不優雅寫不出江南之美；不使用粗鄙，就會失去親切感和獨特的向往，可以說是相得益彰。
七、聰明和笨拙
聰明也是語言運用的藝術。“巧”是巧，“拙”是簡單笨拙。兩者結合起來，往往能獲得獨特而耐人尋味的藝術效果。
比如姜夔的《揚州慢》:“二十四橋猶在，浪花搖曳，冷月無聲。”第壹句簡單，後兩句有技巧。沒有前者，後兩句就失去了支撐；沒有後者，前壹句就失去了應有的表達效果:前後壹致，壹個悲傷的場景突然浮現，壹種後悔的感覺流淌。又如周邦彥的《蘇簾遮》:“葉上，楚陽枯雨，水面清圓，風荷壹壹舉。”前壹句寫太陽升起露水漸幹，比較簡單；最後兩句，水是綠的，風吹著水，搖曳的樹葉似乎在不斷地被高舉。用筆和造景是非常巧妙的。
八，直的。
屈和直是詩人抒發情感的兩種方式。“曲”婉約含蓄，“直”率直明朗。
壹般來說，詩人在平靜的時候，喜歡含蓄委婉，在情緒激動的時候，就會直言不諱。在現實生活中，作者的思想感情往往是復雜多變的，所以他在作品中總是既用音樂又用直線來抒發感情，力求使音樂與直線相得益彰，合其心。比如李白的《夢裏登天目山》，描寫的是令人神往的仙境，明明白白地描寫了對仙境的向往，暗裏寫了對現實的強烈不滿，屬於“屈”手法；在詩的結尾，他喊道:“哦，我該如何莊重地向那些地位高、身居要職的人打躬作揖，因為他們永遠不會被人看到壹張真誠的臉！”這就是“直”，壹直將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》，雖然既正式又直白，缺少李白的率真，但主要以音樂為主；他寫琵琶女的生活經歷，直接表現了對下層藝妓和勞動人民的同情，但曲折表達了政治挫折後對現實的深刻認識和對世界的強烈不滿。說他的經歷是“直”的，但他還是表達得那麽“彎”，不把事情原委說出來，只說自己也有同感。曲折與直接的運用與詩人的心境有關，耐人尋味。
九、隱現
“隱”和“顯”也是詩人表達感情的兩種方式。“隱而顯”和“直而直”很像。當兩者經常聯系在壹起時，宋顯得含蓄，而順子則顯而易見。
詩人在表達自己藏在心裏卻不方便表達的思想感情時，往往使用模糊的詞語，采取曲折的方式。比如朱清玉的《朝政考試前夕致張書記》，很明顯是想說自己考前沒有信心，期待成功和張繼的幫助，但卻拐彎抹角地問新郎:“畫眉深嗎？”再比如蘇軾的《江城子》，“十年生死茫茫，終身難忘”。在明確表達對亡妻哀悼之情的同時，也模糊地表達了自己“灰頭土臉，鬢霜”的政治挫敗感。
X.抓住
離合是壹種離題緊扣主題的辯證表達手法。直接寫題目，內容會局促；揮開筆墨，內容就會偏離主題。離合就是要註意直寫和側寫的和諧，正寫和側寫的和諧。無論是側寫還是側寫，都要為正寫和正題服務，讓詩的意義相連，看似連續，搖曳生姿。
這種手法在詠物詩中非常突出，因為古人主張詠物詩要力求“不離不滯”。比如蘇軾的《水龍隱》:“似花非花，無人悔落教。扔在路邊，覺得好像沒心沒肺，其實滿滿的深情。受傷的是她，委婉迷離，想開口卻又緊緊閉上。夢在萬裏飄，尋去處，被鶯兒喚。”壹開始我就晃進了正題，用無情和體貼來吟誦華陽，然後華陽就生出了思考女性的形象。人與花，物與情形影不離，詠物不留物，達到了出神入化的境界。