源流
1977年，美國建築評論家詹克斯出版了壹本名為《後現代主義建築語言》的書。在這本書中，詹克斯宣稱“現代主義建築已死”。他有鼻子和眼睛:
“現代建築死於美國密蘇裏州聖路易斯市7月1972，15日下午3點32分...幸運的是，我們可以準確地確定現代建築的死亡日期，它是在受到重創後死亡的。很多人都沒有註意到這件事，也沒有人為此哀悼，但這並不意味著它的突然死亡是不準確的。”
詹克斯的got words指的是山崎實早年設計的位於聖路易斯的高層公寓，當天遭到有計劃的轟炸。由於頻繁的暴力事件，那些公寓樓被清除為不安全的房屋。這本來應該是壹個社會安全問題，但詹克斯將其歸咎於現代主義建築的錯誤。事實是，在1951，那些公寓的設計得到了美國建築師協會的稱贊。
盡管如此，有壹段時間，現代主義建築的死亡很猖獗。在詹克斯出版他的書的同壹年，另壹位美國人布萊克出版了壹本自稱是對現代主義建築的“控訴”的書，書名為《形式追隨的慘敗――為什麽現代主義行不通》。
1979年，美國《時代》雜誌也參與其中。65438+10月9日的那壹期，有壹篇專題文章說“20世紀70年代是現代建築死亡的年代。它的基地在美國。在這片好客的土地上，現代藝術和現代建築的先驅們的夢想已經被悄悄地埋葬了。”
在此之前，人們已經註意到世界建築領域存在著與現代主義建築不同的建築傾向。有人稱之為“非現代主義建築”和“反現代主義建築”，但沒有壹致的叫法。詹的書出版後，“後現代建築”這個名稱成了壹個常見的術語。
然而對後現代建築的理解卻大相徑庭。美國建築評論家赫克斯·塔博爾(Hercus Tabor)在他的演講《流浪中的現代建築》(1980)中說:“在後現代主義的旗幟下，有不同派別的人(他們之間沒有摩擦)，包括那些把所有建築都變成符號或象征的人，以及那些無序地接受所有歷史和本土元素的人。這些不同的流派能聯合起來，只是因為他們都認為現代主義已經過時了...
意大利建築理論家哈維說:“後現代主義實際上是壹個大雜燴。我認為有兩種相反的趨勢。壹種是‘新學院派’，抄襲古典主義，但這壹派人並沒有復興真正的古典精神，只是在擺弄它...另壹種趨勢是逃避壹切法律，主張‘怎麽做就怎麽做’，把矛盾的東西混在壹起。”
上述兩位批評家都反對現代主義已死。赫克斯·塔博爾說，“我認為它還活著，而且活得很好。”賽維也說過:“現代主義建築沒有死...根本原因是美國人想擺脫歐洲文化的影響。”
詹克斯後來承認，他所說的現代建築“死於1972”是為了“增加壹點戲劇性”，但他仍然堅持“死”。到了1983，他終於承認了現代主義的建築死亡論並不現實。
當然，20世紀初形成的現代主義建築將保持不變。六七十年過去了，世界各方面都發生了很大的變化，建築自然也會隨著時代而變化。而所謂的後現代主義建築，作為壹種創作潮流，無論是哪個流派，主要關註的是建築形象和藝術風格，基本不涉及建築的功能、技術和經濟方面。
從歷史的角度來看，所謂的後現代主義實際上應該被看作是現代主義建築在美學和形式上的延伸、修正和變異，或者是其中的壹個流派，即“後現代主義”> >
問題2:在人文思想方面，後現代主義藝術指出，現代後期是對現代表達方式，甚至思維方式和價值觀的顛覆和反叛。所謂現代表達乃至思維方式，就是用核心思想或既定規範來表達事物的真相。然而，隨著愛因斯坦相對論、測不準定理和宇宙大爆炸理論的出現，人類逐漸明白科學也有其不確定性，並認為科學不能用來解決任何問題。現代主義的動搖也導致了後現代主義的逐漸興起。就文藝創作風格而言，後現代主義不是壹種特定的、單壹的風格，也不是因為作品的年代而被定義為“後現代主義”。而且後現代哲學理論很難強行推動藝術創作，後現代理論和後現代藝術孰先孰後也沒有定論。另壹個特點是跨學科和交叉創作的媒體。建築、文學、繪畫、設計、家具都有設計師，在各自的藝術領域做出後現代的表達。但由於後現代主義是對創作主題和形式的壹種顛覆性的新思考，因此在風格上很難保持壹致，在各個創作領域都不容易表現出後現代的態勢。總的來說，可以說40年代到60年代是現代主義建築和國際主義風格的壟斷時期，70年代到現在是後現代主義時期。20世紀60年代末，國際主義壟斷建築、產品和平面設計30年後，世界建築越來越雷同，地方特色和民族特色逐漸淡化，建築和城市的外觀越來越平淡單調。在柯布西耶的野蠻主義中，過去的人文主義建築形式逐漸被非人道的國際主義建築所取代。建築界出現了壹批試圖改變國際主義面貌的年輕建築師，引發了建築界的壹場大革命。美國建築師羅伯特最先提出後現代主義觀點。文丘裏管(羅伯特·文圖裏)。他在大學挑戰小姐？範德勒根據“少即是多”的原則，提出了“少即是煩”的觀點，主張現代建築應被歷史建築因素和美國流行文化賦予審美性和娛樂性。在他的早期作品《建築的復雜性和矛盾性》中，他提出了後現代主義的理論原則。在《向拉斯維加斯學習》中，後現代戲謔的成分和對美國流行文化的新態度被進壹步強調。美國建築師羅伯特？羅伯特·斯特恩對後現代主義建築思想進行了理論整理，完成了壹個完整的思想體系。在他的《現代古典主義》壹書中，對後現代主義的理論基礎、可能的發展方向和類型進行了完整的概括，是後現代主義的壹部重要理論著作。美國作家兼建築師查爾斯？詹克斯延續了斯特恩的理論總結，在短短幾年內發表了壹系列作品，包括《現代建築運動》、《今日建築》、《後現代主義》等。逐漸總結了後現代主義建築思想和理論體系，推動了後現代主義建築的發展。1.“諷刺古典主義”(* * *)或者翻譯成“嘲諷古典主義”。也有人稱之為“象征古典主義”或“語義古典主義”。是後現代主義影響最大的類型，後現代主義的主要大師都在這個範圍內。壹些古典建築形式和符號的運用是其基本特征，而表現方法則具有妥協、戲謔、調侃的特點。從設計的裝飾動機來看，應該說這種風格與文藝復興以來的人文主義密切相關。不同於傳統的人文主義風格，它是對古典主義的嘲諷，或者說狹義的後現代主義建築設計通過設計清晰地表現出現代主義與裝飾的無奈分離，而設計師除了玩世不恭地用古典符號傳達壹些人文信息外，對現代主義和國際主義基本無能為力。所以充滿了冷嘲熱諷，嘲諷，遊戲，玩笑。2.“潛在的古典主義”(* * *)，這種風格其實是壹種狹義的後現代主義的類型。基本上是> & gt
問題三:什麽是當代藝術？什麽是現代藝術？什麽是後現代藝術？現代藝術
首先，“現代藝術”是20世紀以來西方占主導地位的藝術形式。20世紀初以來，隨著西方社會進入現代時期，出現了不同於古典藝術和現代藝術的現代藝術。其突出特點是寫實風格不再是主要的藝術形式，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，形成了許多藝術流派，壹次占主導地位的有壹個。比如立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術、攝影現實主義等等。當然，無論哪種藝術形式，都反映和表現了現代社會變革帶來的社會心瓣膜的特征，也是藝術家對藝術表現形式的探索。積極的成果豐富了人們的審美體驗，開拓了藝術的視覺表達空間；其中壹個問題是，由於缺乏藝術水準和過度的個性化，藝術中有好有壞，有的脫離大眾，走極端。
第二，在各國的現代化進程中，都存在著與本國社會發展特點相關的具有自身文化內涵的“現代藝術”，在內容上反映社會現代化進程，在藝術形式上體現現代精神。由於西方發達國家在現代化進程中的超前，西方的“現代藝術”對世界產生了相當大的影響，但這並不意味著各國的藝術都是西方的翻版。中國藝術在20世紀長達壹個世紀的發展中，有著自己鮮明的文化“現代性”。
“當代藝術”
在時間上是指今天的藝術，在內涵上主要是指具有現代精神和現代語言的藝術。當代藝術之所以在當前的展覽中被普遍使用，是因為“現代藝術”這個術語很容易與現有的“現代主義藝術”相混淆。同時，“當代藝術”體現的不僅僅是“現代性”，更是藝術家基於當今社會生活感受到的“現代性”。藝術家接觸今天的文化環境，面對今天的現實，所以他們的作品必然會反映今天的時代特征。
後現代主義
這是20世紀90年代以來中國藝術界最時髦的話題。然而，
沒有壹個源自西方的學術術語被賦予後現代主義這樣的豐富內涵。
財富的多義性和模糊性。多看看報紙雜誌上的相關文章，做這壹招
我發現後現代主義幾乎被認為是壹種包羅萬象的藝術創作。
雜貨鋪在中國許多年輕藝術家看來，後現代主義被解釋為潑皮無賴。
犬儒主義式的，社會責任感的喪失和崇高精神的瓦解。反映在圖片中
往往是可口可樂商標和京劇服裝肖像的簡單拼湊。雖然人類輸入了字母
息的時代，但西方後現代藝術在中國仍鮮有介紹，其本色是偉大的。
我甚至不知道細節。毫無疑問，這是對後現代主義相互理解和闡釋的結果。
互相包庇？案件的原因。令人高興的是，在世紀之交，我們沒有想到。
我有機會親眼目睹西方後現代藝術。中國展覽交流中心主辦。
辦公室、子午線國際中心和美孚基金會合辦“外面的世界——美國”
當代藝術展(原名《走出邊界:21世紀前夕的美國藝術》/out
走向未來:21世紀邊緣的美國藝術
第壹世紀)於2000年1999至10長期在上海和北京展出。
出，這樣我們才能修正錯誤，才能得到西方後現代藝術的真實面貌和意義。
正確理解。
問題四:現代藝術與後現代藝術的區別與聯系現代主義設計的鮮明特征在於它的歷史主義、裝飾性、折衷主義和娛樂性。現代主義設計使用了大量的歷史風格，如哥特式和巴洛克式。現代藝術的突出特點是寫實風格不再是主要的藝術形式，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，形成了許多藝術流派，其中壹個流派壹度占主導地位。比如立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術、攝影現實主義等等。
問題五:後現代藝術的特色虛擬性。
因為“所指”也在“標記”領域，社會現實也是由符號闡釋構成的，除了符號闡釋之外不存在赤裸裸的事實，所以藝術生產具有實踐生產的意義。在後現代社會，藝術不再是現實的反映；相反，現實是由藝術構成的，現實變成了虛擬的、建構的現實。圖像或視頻制作已經成為壹種常見的藝術制作方式，也是壹種後現代的現實主義制作方式。我們可以用韋爾施和鮑德裏亞的理論來解釋這壹現象。
事件
因為永恒本質的廢除，壹切偶然事件都有了自己的意義。後現代行為藝術突出事件的不可復制性，以震撼的現場效果瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。阿多諾和利奧塔的理論可以解釋這壹現象。
概念的
現代藝術自律的觀念被顛覆了。藝術本身不足以構成藝術，藝術永遠是關於什麽的，藝術的理論解釋也涉及到藝術的構成，藝術越來越接近哲學，成為壹個意識形態的概念。a .丹托的理論可以解釋這種現象。
拼貼
後現代藝術也被認為是後歷史藝術，在後現代藝術世界中，鏈接過去出現的各種藝術的時間線已經失效，藝術史沒有了“時間之箭”。藝術不再是古今之分，內外之別。所有曾經出現的藝術都可以成為後現代藝術家挪用和拼貼的對象，所以後現代藝術不再要求原創。舒斯特曼的理論可以解釋這壹現象。
流行病
後現代藝術不再追求永恒的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾的區別，這使得藝術和消費社會的商品壹樣，具有時尚性和大眾性的特征。藝術界流行的是歷史上出現過的各種風格的改頭換面，但無論什麽風格的改頭換面，都不可能在藝術界占據持久的地位。
基本特征
(1)試圖突破審美範疇，打破藝術與生活的界限。
(2)從傳統藝術和現代主義藝術的形態範疇轉向方法論，用藝術表達各種思維方式。
(3)從強調主觀感受轉向客觀世界
(4)對個性和風格的冷漠或敵視。
(5)對工業和機械社會和工業機械的反感覺的結合。
(6)倡導藝術大眾化，廣泛利用大眾傳媒。
問題6:後現代藝術對今天的藝術有什麽影響？突破審美範疇，打破藝術與生活的界限；從傳統藝術和現代主義藝術的形態範疇到方法論，用藝術表達多種思維方式；從強調主觀感受到轉向客觀世界；讓藝術大眾化，廣泛使用大眾傳媒。
問題7:什麽是後現代主義？5後現代主義:後現代主義(* * *)是20世紀60年代發生在歐美，70、80年代流行於西方的壹種藝術、社會、文化和哲學思潮。其實質是拋棄了現代性的基本前提及其規範性內容。在後現代藝術中，這種放棄表現為拒絕現代主義藝術作為壹種劃分文化領域的獨立價值，拒絕現代主義的形式限制原則和黨派原則。其本質是知識分子的反理性主義、道德犬儒主義和情感享樂主義。後現代主義是壹個不斷變化的、艱難的概念，它滲透到當代社會的方方面面，如自然科學、文學、建築、藝術、社會學、哲學、教育科學等領域。後現代主義不是壹種意識形態，而是壹種“狀態”。
延伸:現代主義興起於19世紀末至20世紀中葉，具有先鋒派特征，與傳統文藝分道揚鑣，又稱現代主義。
現代主義本身有著非常復雜的背景。嚴格來說，現代主義不是壹個流派，而是壹種文學思潮(包括藝術、音樂、戲劇和建築等。)被很多流派用現代主義的創作手法融合。這壹流派的出現有其歷史和地域因素:現代工業的興起，壹批中產階級的出現，人與人之間的關系越來越疏遠、冷漠和孤僻，社會成為壹種異己力量，作為個體的人感到極度孤獨。兩次世界大戰期間，人類用自己發明的槍支彈藥屠殺自己的同類。西方自由、博愛和人道的思想被戰爭蹂躪得粉碎，西方文明陷入了深刻的危機。現代主義就是在這樣的條件下誕生的。
問題8:跪求:現代藝術和後現代藝術有什麽異同？現代主義和後現代主義的特點是“閑雲陰影長，物換星移幾年。”在威廉之後？在莫裏斯倡導的工藝美術運動之後，20世紀西方設計出現了兩大流派:現代主義和後現代主義。現代主義設計基於功能主義，主張形式服從功能。德國現代主義設計大師d？拉美西斯闡述了現代主義設計的基本原則:“簡單勝於復雜，平淡勝於輝煌；單壹色調勝於多彩；耐用勝於趕時髦，合理的結構勝於盲目跟風。“這種風格引領了世界設計的主流。以至於戰後被稱為國際主義風格。1919包豪斯的建立奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類對自然的認識和改造為前提，強調壹種以客觀物理規律決定和影響人的主觀人性的規律。許多現代主義者，從德國的巴赫倫斯和格羅佩斯到美國的密斯、賴特和法國的柯布西耶，都以“少即是多”的原則作為他們設計和創作的基礎。後現代主義最早出現在建築領域，源於對現代主義的內在反叛，尤其是對現代主義理性的反叛。隨著20世紀50年代現代主義的衰落，後現代主義文化思潮開始盛行。受20世紀60年代流行文化的影響，後現代主義批判了現代主義風格中的純粹理性主義傾向，強調設計要有歷史延續性，但並不拘泥於傳統的邏輯思維方式。探索創新造型手法，註重人情，追求個性。在設計中，誇張變形的元素或古典元素往往以新的方式與現代符號相結合，即采用非常規的混合、疊加、錯位、裂變、象征、隱喻等手段，以求創造出“這個那個、這個那個、這個那個、這個那個、這個那個”的設計風格，融合傳統與現代，融合群眾與專家，從而再現歷史。二是後現代主義的出現，“江山要等人才出，各當家幾百年。”被現代主義設計神化的經典原則是“功能決定形式”，“使用與功能無關的形式等於犯罪”。後現代主義質疑現代主義的功能與形式的關系，以多樣化、模糊性、不規則性、非此即彼、此與彼、此與彼、此與彼的設計語境取代了現代主義設計中的理性主義、現實主義以及功能的合理性與邏輯性。它強調時間和空間的統壹性和連續性，強調歷史的相互滲透和人性的主導作用。後現代主義奉行以人為本的設計人文主義原則，壹切以人的存在為中心。作為壹種創造性活動，設計不僅是壹種物品，更是壹種生活方式和文化觀念。現代主義設計在很大程度上遵循了功能決定形式的設計原則，嚴重忽視了人的情感和審美需求。同時也改變了設計的初衷:“設計是為了給人們創造更合理的生活方式”，導致了現代主義設計的衰落。現代主義強調“理性”，後現代主義在設計的核心問題上強調“合理”。後現代主義將其理論建立在壹個功能與形式相結合的美學體系之上，認為美是壹種與規律性和目的性相統壹的自由形式。現代主義強調前者，走向極度冷漠的客觀主義，嚴重忽視人的主觀體驗和感受。鑒於此，後現代主義強調人的目的性的重要性，認為設計是人的意誌的自由表達。現代主義設計，在30年代末移居美國後，與美國所謂的“富裕”社會相結合，進而演變成壹種國際主義風格。這種國際主義風格嚴格遵循功能主義和少即是多的原則，以實現形式上的簡化甚至忽略功能。歐洲憂國憂民的現代主義設計思想被美國的富裕帶走了，只剩下壹個空殼，日益走向* * *之路。它逐漸失去了往日的活力。其看似崇高的理想主義和烏托邦受到懷疑。他的壟斷和近乎獨裁的單調風格是受> & gt