日月分兩肩，星宿列背。從此，“扛起日月，扛著星辰”成為皇帝加冕的既定風格。冠是古代帝王的臣子在參加祭祀儀式時所佩戴的禮儀冠。用作皇帝、王子等穿的祭祀服裝。在冠的頂部，前面壹圈後面有壹個長方形的冠板，冠板的前後都掛著“冠”。根據數量和材質的不同，冠是區分貴賤的重要標誌。任何戴皇冠的人都應該穿皇冠套裝。加冕服裝飾著神秘的外衣和猩紅色的底，上下都有章。此外還有護膝、佩劍、千葉等。形成壹套完整的服裝。這種服飾制度始於周朝，歷經漢唐宋元，壹直延續到清朝，延續了兩千多年。此圖為唐代皇帝頭戴皇冠，頭戴花冠(敦煌莫高窟第220窟壁畫)。
隋唐五代的服飾——初唐的鎧甲、軍服，基本保持了南北朝至隋朝的風格和形制。貞觀以後，進行了壹系列的服飾制度改革，逐漸形成了具有唐風的軍、軍服飾。高宗和天朝時期，國力鼎盛，天下太平。上流社會的奢侈化趨勢越來越嚴重。軍衣、甲胄大多脫離了使用功能，演變成了以裝飾為主的美觀華貴的禮儀服。“安史之亂”後，回到了有利於作戰的實用狀態，尤其是鎧甲，基本定型於唐末。據《唐六經》中記載，唐代的鎧甲有強光、輕甲、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、木甲。其中明光、瑤光、索子、善文、鳥錘、薄鱗為鎧甲，後三者以鎧甲片樣式命名。皮甲、木甲、白布、皂卷、布背都是以制造材料命名的。在盔甲中，亮光甲仍然是最常用的。圖為唐代穿著鮮艷盔甲和軍裝的武士復原。
中國民間歌舞
中國民間歌舞藝術源遠流長，豐富多彩。在中國的歷史文物和古代石刻壁畫中，大量千年前的歌舞形象呼之欲出。在中國第壹部詩歌總集《詩經》中，記載了當時中原青年男女載歌載舞的情景。歷朝歷代的宮廷樂隊經常表演各民族的歌舞，許多優秀的歌舞演員相繼出現。
舞劇作為舞蹈、戲劇和音樂的結合體，在中國有著悠久的歷史。中國古典戲曲藝術和民族民間舞蹈中有很多舞劇。中國的民族舞劇內容廣泛，有的取材於歷史題材和神話傳說，有的反映現實生活。舞蹈語匯主要來源於中國傳統戲曲中的古典舞、歷史文物上的古代舞蹈形象、各族人民的民間舞蹈和現實生活，形成百花齊放的景象，深受中外觀眾喜愛。著名舞劇有《絲路雨》、《蓮花燈》、《刀會》、《卓瓦薩姆》、《飛向月球》、《梁祝》、《珍珠湖》等。近年來的優秀劇目有《滄源》、《雪花》等。雪花、悠悠閩水清、葉瀾公主、孔雀舞等。
芭蕾和現代舞於20世紀50年代傳入中國。芭蕾舞劇《祝福》、《家》、《雷雨》、《孔雀膽》、《現代芭蕾白毛女》、《紅色女兵》、《賣火柴的小女孩》等在國際芭蕾舞比賽中多次獲獎。
中國幅員遼闊，民族眾多，每個民族都能歌善舞。民間流傳著內容廣泛、形式各異、生動華麗的歌舞藝術。有的反映勞動生產，熱愛生活，風俗習慣，武俠戰爭，有的反映自然風光，花鳥魚蟲。在歌舞形式上，歌舞結合具有很強的感染力，達到了“以詞傳唱，以心載舞”的藝術效果。據統計，中國的民間舞蹈有近千種，如漢族的舞龍、舞獅、紅絲舞、花鼓舞，蒙古族的黛安舞，藏族的弦子舞，維吾爾族的賽乃姆舞，彜族的月亮上的舞蹈，傣族和朝鮮族的孔雀舞等。
歷史演變到隋朝(581—618)，中國經歷了多次戰亂和社會動蕩。族群之間強烈的政治沖突促進了他們的文化融合。隋代出現了以外國樂舞為主的九首樂曲，到唐代增加到十首，可見歌舞的繁榮。民間藝術影響下的歌舞
劇情又近了壹步。這時候就有了所謂的大臉，也叫代臉，就是帶著面具的戲。名劇是戰士蘭陵的合奏。據說北齊時(550-577)，勇士蘭陵的高長恭是三軍之冠，但他長得很帥。他覺得這時候出現了所謂的大臉，也叫代臉，就是帶著面具的戲。名劇是戰士蘭陵的合奏。據說北齊時(550-577)，勇士蘭陵的高長恭是三軍之冠，但他長得很帥。他覺得不足以震懾敵人，於是戴上木刻面具投入戰鬥。這出戲壹度傳到日本。
《蘭陵君》、《挑頭》、《窈窕淑女》這三部唐代著名的音樂劇，故事都很短但很完整，人物和沖突都有。劇情發展到規定的結局。
藏族南平舞
九寨溝地區的南坪民間舞蹈主要以白馬藏舞為代表。白馬藏族能歌善舞，舞蹈分為祭祀和自娛兩類。祭祀舞蹈以“彜”舞為代表，是祭祀神靈、祈福驅邪的舞蹈。跳躍時幾個人戴上各種動物面具，舞蹈模擬動物的動態，粗獷、矯健、靈巧、活潑。自娛性舞蹈主要以慶祝和贊美為主。跳舞時，男女老少圍著火堆，圍成圓圈跳舞。
華坪傣族孔雀舞
花坪傣族的孔雀舞具有鮮明的民族風格和地方特色。在潑水節等傣族盛大的民族節日中，妳可以看到當地傣族人跳孔雀舞。無論是群舞、二人轉還是獨舞，所有的孔雀姿勢都是模擬的，藝術誇張的，給人壹種溫柔的享受。
佤族人會唱歌跳舞。
歌舞是彜族的壹種民族歌舞。舞者們聚集在篝火旁，隨著葫蘆笙起舞。舞蹈舞蹈以舞蹈為主，舞蹈節奏是不斷變化的。關於歌舞的起源，有壹個美麗的傳說。壹位老人養育了五個兇猛的兒子，他們保護小屋免受入侵者的傷害。後來這五位英雄被敵人毒死，村民們聚集在篝火旁紀念這五位英雄。用歌聲哀悼，外敵嚇得不敢進村，妳們老百姓從此過上了太平日子。
摩梭加措烏
是摩梭人的“跳”或“鍋樁舞”。加措舞的由來，傳說是古代摩梭人被外族入侵時，部落首領動員族人在村口的壩址上點燃壹堆堆熊熊的火，圍著火大聲喊叫，跺腳，以此來造勢，提高威望。擊退敵人後，他們圍著火堆載歌載舞，慶祝勝利。賈措舞已經演變成壹種群眾娛樂舞蹈。今天，為了慶祝豐收，慶祝節日，祈求神靈，人們都要跳起歡快的搓指甲舞。青年男女也趁機和阿霞談戀愛，交朋友。壹個搓舞粗獷、渾厚、活潑，舞蹈不刺激。
納西族的李阿麗
李阿麗是納西族的傳統歌舞，曲調歡快輕松。在節日和喜慶的日子裏，妳可以看到納西族人圍成壹個圈，跳這種傳統的民族歌舞。阿裏-李的舞蹈方法很簡單。舞者手拉手，壹人領唱，大家壹團和氣，邊跳邊唱。《李阿麗》的曲調是固定的，歌詞是即興的，大多表達了人們的歡樂心情。五個字，先唱三個字，再唱第壹個字。壹般在村落廣場、古城四方街、新城紅日廣場周圍都能看到納西族的身影，可以即興表演李阿麗。妳可以隨意加入他們，親身體驗這個古老的民族歌舞。
納西族人火辣辣的。
是流傳在納西族中的傳統歌舞，節奏鮮明，嘹亮，氣勢雄渾。演唱時，伴隨著簡潔粗獷的舞步，仿佛讓人回到了遙遠的遊牧生活，體現了那人古老遊牧生活的艱辛與歡樂。現成的大眾娛樂歌舞，歌頌幸福，向往美好。
納西族熱巴舞
熱巴舞是受藏族影響的納西族舞蹈形式。這是集體舞。表演時，男持銅鈴，女持曲柄鼓，男女同臺表演。熱巴舞是廣場表演的壹種形式，唱鼓和編鐘隨著歌舞的節奏而變化。時而鼓聲高飄飄，時而舒緩深情，時而鼓聲低沈。熱巴舞氣氛熱烈，夾雜著雜歌和民間歌舞，是深受納西族人民喜愛的民族歌舞。熱巴舞通常在喜慶場合或盛大節日時表演，通常在鄉村廣場或城鎮舉行。
到了隋唐時期，用更先進的“澆鋼法”代替百煉法，煉出的刀更加堅韌鋒利。唐代的刀有三種:器械刀、圭刀、橫刀。器械刀是禁軍侍衛使用的武器；圭刀是普通官員佩戴的刀；橫刀是專門為軍隊配備的戰刀。唐代制刀既註意保留漢族傳統技藝，又隨著各國、各民族間廣泛的經濟文化交流，吸收了大量外來制刀技藝，使戰刀的制作更具實用性。明代軍隊中使用最多的是“腰刀”。大刀有狹長刃、彎刃、加長刃，吸收了日本刀的優點，增加了劈殺傷口的力量。明代名將、抗日英雄戚繼光非常重視大刀的制作，在他的軍事著作《練兵記》中對大刀的制作方法做了詳細的研究和記載。清代刀的種類更為復雜，有腰刀、滾背雙刀、脾刀、雙手刀、背刀、窩刀、鴛鴦刀、尾刀、裁刀、炫刀等。其中，腰刀和大刀在戰鬥中被廣泛使用。腰刀上部直，下部略彎，刀刃略窄。刃長三尺二寸，柄長三寸，重壹斤十二兩(古代為1斤= 16兩)，壹般用於騎兵作戰。雙手持刀，刀柄長壹尺五寸，雙手可握。刃長且特別寬重，上半部扁平呈直線狀。在近距離戰鬥中，步兵可以壹刀砍下敵人的頭或四肢。短刀仍然是明清時期軍隊的主要武器之壹。據《大清演義》中記載，清朝皇太極登基後，第壹陣容由滿蒙漢六軍組成:騎兵、長槍、匕首、弩、藤...當時匕首隊使用的戰刀和我們後來看到的“馬刀”比較接近。這種刀和被稱為“大刃”的軍刀壹直使用到抗日戰爭。
唐代的弓分為長弓、角弓、微弓、格弓四種。長弓用於踏步，牛角弓用於騎馬，微微弓和格子弓是狩獵弓和禁軍的軍用弓。從唐宋壹直到明清，弓的造型日趨簡單，大致可分為普通弓和練習弓。前者講究射的準，後者練的是弓的臂力，所以練的是“大弓”和“長弓”。明朝特別註重弓的選擇和制作，壹把弓所用的材料往往來自很多地方。
在中國古代歷史上，歷代朝臣都非常重視弓的制作和使用。因為在古代戰爭中，“兩軍相遇，弩先發。”無論是攻守城鎮、伏擊還是陣地戰，弓箭都可以作為利器，“先下手為強”。火器問世以來，弓箭因其輕便靈活、射速高而繼續在軍中服役，壹直使用到清末。時至今日，在體育賽場上，我們依然可以見證弓箭手的英姿。
在唐代，壹本軍事書籍《神機敵太白靜音》中記載，投石機由木頭制成，在炮架上方水平放置壹個可旋轉的軸。固定在軸上的長桿被稱為“尖端”，起杠桿作用。只有壹根木桿的叫“單尖”，有多根木桿的叫“多尖”。提示越多，石彈就能投得越重、越遠。古槍尖最多可以達到13。為齒尖選擇的木材需要特殊處理，以使其堅固而富有彈性。另外，因為投石機是利用杠桿原理制作的，所以槍頭的長度和力臂與阻力臂的比例要仔細計算。壹般槍尖在2左右。5~2。八英尺。尖端的壹端系著壹個“皮窩”，裏面裝著壹顆石子彈，另壹端系著壹根槍繩，大約有幾十尺長。小炮的槍繩從1到10不等，大炮有100多門，每門1 ~ 2人拉。投擲石彈時，壹人先瞄準，套索人同時猛拉槍繩。當槍尖掛繩的壹端急劇下落時，另壹端的皮窩就會迅速被拋起來。石彈是靠慣性突然投出的，射程可達數百步。"。757年，史思明圍攻太原，李光弼擲車擊退石軍。當時拋車可分為三種:輕型拋車，兩人釋放，石彈半斤重，用於迎敵；在單尖，雙尖，旋風，虎蹲等。，中型拋車器40 ~ 100人拉動槍繩，可發射重25 kg，射程80步的石彈。重型拋車有五連發和七連發槍。拉槍繩需要150 ~ 250人，發射70 ~ 100斤石子彈，射程50步。這種重炮很重，使用時槍架必須固定，多用於攻城和防禦。
根據材料的不同，盾牌可分為木制、竹制、藤制、皮革制、青銅制、鐵制等。其中，由木頭和皮革制成的盾牌歷史最悠久，應用最普遍。商周時期，盾牌多用於車戰和步戰，由木頭、皮革或藤條制成的盾牌是軍隊中重要的防禦武器。此時的盾形近似長方形，前面鑲嵌青銅盾，有虎頭、獅面等。，個個猙獰可畏，以此來震懾敵人，增強盾牌的防護效率。有壹種木盾特別受歡迎，頂上有雙弧形花紋，長方形，表面塗漆，花紋精美。藤牌也是軍隊常用的壹種盾牌。最早產於福建，明代中期傳入大陸。藤牌是收集山上的老藤制成的。壹般都做成圓盤狀，中心突出，檐高。圓形直徑約三英尺，但重量不超過九磅。這些卡片用藤條做成上下兩個環，以便手臂可以抓住它們。這種藤牌編制簡單，使用方便。此外，藤條本身結實柔韌，光滑堅韌，不易被武器砍射。所以傳入內地後，很快成為步兵的主要裝備之壹。
唐代盔甲共有13種，其中明光甲、甲、林甲、善文甲、吳錘甲、鎖子甲等都是用鐵制成的。“亮甲”的胸前和背上有壹面鏡子般的金屬圓心護體，陽光照射時閃閃發光，故名。鎖子甲是壹種由鏈條連接，緊密扣合，相互結合的衣形盔甲。這種護甲柔軟，穿起來方便，比大型護甲容易。為了適應步兵野戰的需要，唐代步兵用的步兵甲有了很大的發展。據《通典》記載，當時每隊60%的士兵都配有鎧甲，而漢朝只有40%的士兵穿鎧甲。這種步兵盔甲的基本形狀是:盔甲的前後片扣在肩上，肩上披著獸皮。腰帶上掛著兩條寬大的過膝裙，上面疊加著幾排方形的甲片。宋代的“走人甲”就是由這種盔甲演變而來的。唐代盔甲種類和樣式雖多，但主要是騎兵穿戴，馬匹壹般不披甲，使騎兵在作戰中機動性大，勝得快而輕。此外，唐代盔甲制作華麗，常塗金漆或繪有各種圖案。唐太宗李世民年輕的時候，曾經身披金甲，帶著10000的陳鐵騎和30000的軍馬，在太廟前舉行了凱旋儀式。當時在禮儀儀式等隆重場合，都有金盔銀甲的壯觀場面。唐代大詩人杜甫曾有“金鏈甲，青重槍”的詩句。宋代大詩人陸遊也寫過壹句名句“三軍無數，銀山動人”，生動地描繪了眾多將士披掛鐵甲，在陽光下如銀山般閃閃發光的壯觀景象。