由隋入唐（618-907），中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這壹時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的服飾形象，可主要分為：漢服中的衫裙、圓領袍服與胡服三種配套服飾。
服裝意義編輯
服裝是社會政治氣候、經濟基礎的晴雨表。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀、開元年間，政治氣候寬松，人們安居樂業。唐朝的京師長安，是當時政治、經濟、文化的中心，同時也是東西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨鐘、草堂煙霧、灞柳風雪、驪山晚照、華嶽仙掌、碑林石刻仿佛還縈繞著裊裊的盛唐之音。和唐朝政府有過友好往來的國家，曾經有三百多個。燦爛的中國文化，通過他們傳到世界各地。時至今日，東亞地區的壹些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。外國的友好使者雲集長安，也把他們的文化的種子，播撒在八百裏秦川。唐朝的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術都吸引了外來的技巧和風格。對異國衣冠服飾的兼收並蓄，使唐朝服飾的奇葩開得更加鮮艷奪目。註意，現代壹般意義的“唐裝”並不是唐朝服裝，而是清朝以後形成的服裝。
變革
唐朝漢的漢服（即漢族服飾）由於唐朝采取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這壹次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。
唐朝服飾唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，
唐仕女
首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代雖短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝“盛冠服以飾其奸”，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出遊運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢紮其花，足以見絲綢產量之驚人。
至唐代，絲織品產地遍及全國，無論產量、質量均超過前代，從而為唐代服飾的新穎富麗提供了堅實的物質基礎。加之與各國各族人民廣泛交往，對各國文化采取廣收博采的態度，使之與本國服裝融會貫通，因而得以推出無數新奇美妙的冠服。唐代服飾，特別是女子裝束，不光為當時人們所崇尚，甚至於今日人們觀賞唐代服飾，亦覺興奮異常。這裏沒有矯揉造作之態，也沒有扭捏矜持之姿。展現在人們面前的，是充滿朝氣，令人振奮又使人心醉的服飾。其色彩也非濃艷不取，各種鮮麗的顏色爭相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金銀雜之，愈顯炫人眼目。其裝飾圖案，無不鳥獸成雙，花團錦簇，祥光四射，生趣盎然，真可謂壹派大唐盛景。
唐朝在現今服飾界，和對以後服飾業的影響，是它無與倫比的文化藝術與精神風貌。它呈現出唐朝文化處於顛峰與極盛狀態時，萬紫千紅，千姿百態和橫貫中天，睥睨壹切的雄渾大氣。唐朝的文化是中華民族的寶貴財富，具有強烈的震撼力和輻射力，對服飾產生的向心力和凝聚力，使我們受用無窮，並福蔭著後世子子孫孫。
交流
唐朝服飾初唐到盛唐間，
唐代圓領袍
北方遊牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的壹種貶稱，我們這裏講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服——這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目壹新。於是，壹陣狂風般胡服熱席卷中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：“自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。”
唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的壹種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時“臣妾人人學團轉”的激動人心的場面也是可以想象到的。姚汝能《安祿山事跡》記，“天寶初，貴遊士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。”關於女子著胡服的形象或見於石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服誌》雲，“中宗後有衣男子而靴如奚、契丹之服”當為此種裝束。
唐朝服飾唐代是中國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統壹了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態，建立了統壹強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是中國文化史上最光輝的壹頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，並融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹繡、陶俑及服飾之中，充分體現出來。
唐朝冠服制度編輯
概述
中國漢服的冠服制度初步建立於夏商時期，到了周代逐步完善，春秋戰國之交被納入禮治。到了唐代，冠服制度發展到十分豐富完善，對後世與國外都產生深遠的影響。
宮廷服飾
冠服制度是封建社會權力等級的象征，
帝王冕服
作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特征。
唐高祖李淵（公元618年至636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白帢。皇太子的六種服裝有袞冕、遠遊冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、
唐祭祀與重大政事時的朝服，左四為外國使臣
遠遊冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側註冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服。
天子服飾
按照服裝的穿著場合，唐朝[1] 天子的服裝可以分為禮服和常服。
其中，唐朝天子服裝，又可以做如下分類：
冕服：大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、繡冕、玄冕，統稱六冕。
冠服：通天冠、翼善冠（李世民自己發明的）
弁服：武弁、弁服（這裏指皮制的弁服）
幘服：黑介幘、平巾幘
帽服：白紗帽
命婦禮服
皇後的三種服裝有袆衣、鞠衣、鈿釵襢衣；
敦煌供養人 (8張)
皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。
公卿禮服
唐代官吏服裝大致可分兩類，壹類為祭祀與重大政事活動的服裝（祭服或朝服）；壹類為比較普通的工作與社交活動的服裝（公服或常服）。
凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美；壹般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱讌服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、裲襠、半臂、褠衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四襈衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。
公卿常服
唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用壹整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為褠衣，《釋名》說它“言袖夾直，形如溝也。”這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，壹直流傳到明代。
簡言之，唐代百官常服（註：常服不可入祭禮與重大朝會）承襲前制，為圓領袍服，因前後襟下緣用壹幅整布接成橫襕，故稱圓領襕袍。初唐、盛唐時受胡族風尚影響流行窄緊直袖式樣，中晚唐以來胡風，流行傳統寬衣大袖。與常服配套的首衣是襆頭，足衣為烏皮六合靴，飾物有腰帶、魚（龜）袋等。
唐高祖曾規定大臣們的常服，
紫緋官服
親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅制作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用朱色小科（小團花）綾羅制作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾制作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾制作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾制 作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服誌》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢躞帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十壹銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元壹直未變。到明朝才被大紅色所取代。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。唐代國家統壹，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。
制度發展
在隋煬帝大業六年（610）僅規定“五品以上通著紫袍，六品以下兼用緋綠”。到了唐代為進壹步鞏固常服的禮儀規範，制定了詳細的律令格式。品級差別主要體現在兩方面：品色制度與章服制度。
（1）品色制度（兼及腰帶制度）：
品色制度以官員散官品級的不同而配以不同顏色、
唐朝男裝 (13張)
質料、紋樣官服的制度（兼以腰帶飾物規定）
武德四年(621)制定初步的常服規範，八月敕：“三品以上，大科紬綾及羅，其色紫，飾用玉。五品以上，小科紬綾及羅，其色朱，飾用金。六品以上（下），服絲布，雜小綾，交梭，雙紃，其色黃。六品七品飾銀。八品九品鍮石。”
貞觀四年(630)二次下詔修訂：“三品以上服紫，四品五品以上服緋，六品七品以綠，八品九品以青。婦人從夫之色。仍通服黃。”
貞觀五年(631)敕七品以上服龜甲雙巨十花綾，其色綠。九品以上服絲布及雜小綾，其色青。
上元元年(674)詔：“壹品以下文官，並帶手巾、算袋、刀子、磨石。其武官，欲帶手巾、算袋者亦聽。文武官三品以上服紫，金玉帶。四品服深緋，金帶。五品服淺緋，金帶。六
現代復原唐圓領袍
品服深綠，七品服淺綠，並銀帶。八品服深青，九品服淺青，並鍮石帶。”
——至此奠定唐代服色制度基礎。後世皇帝只是適時加以調整——
文明元年(684)將八九品的青色改為碧（因為青布用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，易與紫色相混）。
景雲年間(710-711)：“九品以上壹品以下，文武依上元故事，帶手巾、算袋。武官鹹帶七事韋x（x代古字無法輸入，字形類牒），並足。其腰帶，壹品以下五品以上，並用金。六品七品並用銀。八品九品***用鍮石。”
太和六年(832)右仆射王涯準敕：“親王及三品以上，若二王後，服色用紫，飾以玉。五品以上，服色用朱，飾以金。七品以上，服色用綠，飾以銀。九品以上，服色用青，飾以鍮石。應服綠及青人，謂經職事官成及食實祿者，其用勛官及爵，直諸司依出身品，仍各佩刀、礪、紛帨。流外官及庶人服色用黃，飾以銅鐵。其諸親朝賀宴會服飾，各依所準品，諸司壹品、二品許服玉及通犀，三品許服花犀及班犀及玉，
唐朝帝王常服
又服青碧者，許通服綠。”同時常服紋樣制度進壹步規範化：“三品以上許服鶻銜瑞草，雁銜綬帶，及對孔雀綾袍襖。四品五品，許服地黃交枝綾。六品以下常參官，許服小團窠綾，及無紋綾，隔織獨織等充。除此色外，應有奇文異制袍襖綾等，並禁斷。”
總括之，顏色從高到低依次為：紫——緋——綠——青（後改為碧）。
而腰帶飾物從高到低依次為：玉——金——銀——鍮石。
至於黃，在唐以前，黃色上下可以通服，例如隋朝士卒服黃。唐代認為赤黃近似日頭之色，日是帝皇尊位的象征，“天無二日，國無二君。”故赤黃（赭黃）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黃規定為皇帝常服專用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初時，流外官和庶人可以穿壹般的黃（如色光偏冷的檸檬黃等），至唐高宗中期總章元年（公元668年），恐黃色與赭黃相混，官民壹律禁止穿黃。從此黃色就壹直成為帝皇的象征。
唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，
日本奈良時代模仿的唐朝官服
朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以“軟”和“飄柔”著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的壹朵奇葩，世人矚目。
唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍鬥盛。正如五代王建所說："羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各壹叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。"今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這壹特點。
唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為壹體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響壹直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。
值得壹提的是，唐代政府規定的服裝色彩制度，在實際生活中是沒有徹底地執行的。唐高宗鹹亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓於袍衫之內，穿朱、紫、青、綠等色短衫襖，或在鄉間公開穿這些顏色的袍衫，故又頒布過禁令。
（2）章服制度：
章服制度是常服發展至壹定階段的產物，是官員隨身配帶魚（龜）袋的制度。《舊唐書 輿服誌》：“自後(開元九年721)恩制賜賞緋紫，例兼魚袋，謂之章服。”隨身佩魚的目的，壹是用它作為朝君應見的憑證，二是用來明尊卑、嚴內外。
常服佩魚自隋代已初具形制，在唐代卻經歷了壹些有趣的變化：
高祖皇帝於武德元年(618)改以往的銀莬符為銀魚符。
魚袋雖配發給四品五品職事官，但退體後要交回。三年後高宗皇帝人性化是調整為五品以上薨亡者不須追收魚袋。鹹亨三年(672)令京官四品五品職事官佩銀魚。武後時期將佩魚範圍擴大至地方諸州長官，並於天授元年(690)改內外所佩魚並作龜（因玄武與武姓相合），又初次規定三品以上用金飾龜袋，四品用銀，五品用銅。
中宗時期又恢復佩魚之制，但與濫授官職同步，開始讓散官佩魚，只是沒正式將魚袋與常服服色相連，並且去任即解去魚袋。睿宗時則將魚袋之制與常服服色相連：“著紫者金裝，著緋者銀裝。”
玄宗時佩魚範圍擴大，後許終身佩魚：“開元初，附馬都尉從五品者假紫、金魚袋，都督、刺史品卑者假緋、魚袋，五品以上檢校、試、判官皆佩魚。中書令張嘉貞奏，致仕者佩魚終身，自是百官賞緋、紫，必兼魚袋，謂之章服。”——章服制度至此完善明確。
章服制度化之後，百官請緋、紫之服，必須經過朝廷嚴格考核，且依據官員的具體狀況區別對待，夠資格者方才授予。此外，晚唐針對頒受章服混亂之況，進壹步從體制上加以規整。唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列。
唐代男服編輯
唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。
圓袍翻領後
其壹是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的壹種首服。唐代以後，人們又在襆頭裏面增加了壹個固定的飾物，名為“巾子”。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各壹的硬腳。
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。
現代復原圓領袍
另在袍下施壹道橫襕，也是當時男子服飾的壹大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行壹種“瀟灑穿法”：不合頸下胸上的壹段，讓袍子前面的壹層襟自然松開垂下，形成壹個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
翻領並非漢服的傳統。唐代是個多元文化***存的時代，當時的女性們不止自己引領國際時尚潮流，也善於從第三世界民族服裝中汲取靈感。那種曾廣泛流行的翻領對襟，袖口有褶皺邊的半臂，據說很可能起源於西域的音樂國度龜茲。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。
唐半臂
半臂，又稱半袖，是從魏晉以來上襦發展而出的壹種對襟(或套頭)短外衣，它的特征是袖長及肘，身長及腰，通常套在衫襦之外。
在中國隋唐時期，半臂有對襟、套頭、翻領或無領式樣，對襟的以小帶子當胸結住。流行於隋代宮廷內，先為宮中內官、女史所服，在初唐，半臂更為普及，不僅男、女都可以穿用，而且進入宮廷常服的行列，同時傳至民間。
半臂的興起頗為有趣。它起源甚早，在三國時代，魏明帝曾穿薄綢半袖上衣上朝，結果被壹位大臣質問，此種奇裝緣自何禮法規章？可見短袖的款式初現時屬於時尚界的非主流。但隨著時代的推進，到了隋唐盛世它人氣直升。唐代是古代中國的青春時期，是放蕩內心恣意想象的年代，
唐半臂姿
半臂便在此時扶搖直上，蔚然成風。
當然也不是百無禁忌。比如太宗時的宰相房玄齡就認為半臂屬“輕佻之服”，特地把不穿半臂寫入家法。說不定他家有追逐時髦的男女為此屁股上挨過板子呢。但這只是部分現象，另壹位名臣馬周就巴巴地上疏，請求無論士庶，都可以在單衣外面穿半臂，認為這樣的穿著很得體。能夠對壹件服裝提出不同意見，可見當時朝廷和男人們還是非常自信的，也不至於認為所謂的“服妖”會招致亡國——那是他們的先人和後人都很愛找的借口。
唐代女服編輯
唐制規定，女服分為四種即朝服、公服、祭服和常服，
唐代衫裙
前三種為後妃命婦於朝會、祭祀等正式場合穿著的大、小禮服，後者為日常穿著的衣服。唐代女子常服的上身是襦、衫，下身束裙，肩上加有披帛。衫為單衣，襦有夾有絮，僅短至腰部，裙子長而多幅；還有襖、半臂、縵衫等，與衫、襦、裙配套穿著。[3]
唐代女裝的基本穿著是三件套：裙、衫、帔。[4] 唐朝服飾襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統漢服裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的壹種配套裝束了。襦，壹般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句“藕絲衫子藕絲裙”，張佑詩句“鴛鴦繡帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰”，歐陽炯詩句“紅袖女郎相引去”。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各壹叢”的金銀彩繡為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。
唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統壹。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有壹個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對“粉胸半掩疑暗雪”，“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”有了更形象的理解。慢束羅裙半露胸，並不是什麽人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
盛唐時代有袒領，即領口開得很低，
傳世畫作中的唐朝服飾 (21張)
早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆“慣束羅衫半露胸”等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的壹種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：“上仙初著翠霞裙”，“荷葉羅裙壹色裁”、“兩人擡起隱花裙”、“竹葉裙”、“碧紗裙”、“新換霓裳月色裙”等。
這種上衣下裙的“唐裝”，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
唐朝服飾唐朝還流行女子穿“胡服”。
搗練圖復原
“胡服”就是西域人的服裝。
襦裙－基礎概要
襦裙服是漢族女子服飾中非常基礎的壹種款式，
（壹）襦：
（二）裙：
兩當
婦女下裳為裙。，
唐背子
尤以紅裙為姣姣者。街上流行紅裙子，不是現代人的專利，早在盛唐時期，就已經遍地榴花染舞裙了。
也許是受陰陽五行說的影響，楊貴妃最喜歡著黃裙，那是地位的象征。
這種上衣下裙的款式是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
配件－半臂
半臂：
半臂在初唐頗盛行，
半臂
也與初唐時服飾多為窄型有關。現今發現的唐代永泰公主墓壁畫上，儀仗隊的宮女中，有壹位梳著螺髻的女子，就在衣裙外罩了壹件半臂。
妝束－鞋帽妝飾
唐代婦女化妝順序 (8張)
初唐壹般都畫得較長，盛唐以後開始流行短式。花鈿是壹種額飾，以金箔片、黑光紙、雲母片、魚腮骨等材料剪制成各種花朵之形，尤以梅花最為多見，貼於眉間。面靨是於面頰酒渦處以胭脂點染，或像花鈿壹樣，用金箔等物粘貼。斜紅是於面頰太陽穴處以胭脂染繪兩道紅色的月牙形紋飾，工整者形如弦月，繁雜者狀似傷痕，是中晚唐婦女壹種時髦的打扮。
項飾有項鏈、項圈、瓔珞等，臂飾有臂釧、手鐲，腰飾有玉佩、香囊等。瓔珞原為佛像頸間的壹種裝飾，隨佛教從印度傳入中國，唐時為宮女侍女、舞伎所喜著。其上部為壹半圓形金屬頸圈，下半部為壹珠玉寶石組成的項鏈，有的在胸前部位還懸掛壹較大的鎖片形飾物，整體華貴晶瑩。臂釧，又稱跳脫，是以金屬絲盤繞多匝，形如彈簧，或以多個手鐲合並而成的飾物，套於手臂，在宮女和仕女中流行。香囊多以金、銀制作，鏤空，上下兩半球以子母口相扣合，裏面有兩個同心圓環，環內又置壹小香盂，同心圓環之間及小金盂之間均用對稱的活軸相連，無論怎樣轉動，香盂裏的香灰都不倒置灑落。
女子發首，以戴各式便帽和梳髻為主。所戴便帽，初行冪，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有“蔽面”習俗，婦女外出多戴冪，冪是壹種大幅方巾，壹般用輕薄透明的紗羅制成，戴時披體而下，障蔽全身。高宗時，隨社會風氣的開放，改戴“施裙至頸”的帷帽。至開元盛世，婦女們幹脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹襆頭和戴狀奇艷麗的胡帽。胡帽因源於西域和吐蕃各族，狀式新穎多變，有的卷檐虛頂，有的裝有上翻的帽耳，耳上加飾鳥羽，有的在帽沿部分飾以皮毛等。此外，若出門遠行，還戴風帽，以避風塵。
高腰/齊胸襦裙
唐代女服性漢服中有壹種在貴婦間流行的款式：高腰襦裙。
敦煌供養人復原
齊胸襦裙壹般分為兩種，分別是“對襟”齊胸襦裙與“交領”齊胸襦裙，壹般來說對襟齊胸襦裙的使用範圍更加廣壹點。
特殊－女式大袖衫
大袖衫。
女式大袖衫
紗衣長裙
風俗－女著男裝