川劇、川北花燈戲、川北布袋戲。
川劇在四川省以及雲南和貴州的部分地區很受歡迎。原來從外省引進的五種聲樂藝術，即昆曲、高腔、胡琴(皮黃)、檀溪戲、四川花燈，僅在四川各地就有演出。清朝乾隆年間(1736-1795)，由於這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格，清末統稱為川音。成都和重慶是川劇的兩大表演中心。川劇發展於明末清初。當時，北方的陜西、甘肅和南方的湖廣等省的大量移民流向四川，帶來了具有鄉土氣息的戲曲藝術。這些外來戲曲藝術通過與四川地方戲曲藝術的交流與融合，逐漸形成了壹種不同於其他戲曲藝術的劇種——川劇。川劇包括昆曲、高腔和胡琴。演壹出戲和輕劇等。其中，高腔源於明代流行於江西等地的益陽腔，由四川民間秧歌演變而來。胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來。檀戲的起源是陜西的秦腔，清朝道光年間傳入四川。由四川民間小曲演變而來的花燈戲；昆曲源於蘇州昆山話，相傳清朝康熙年間傳入四川。從地域上看，川劇的昆、高、胡、譚是從川西岷江、川南倫河、川北嘉陵江傳入的，所以有四大流派。這個名字正式出現大約是在清朝同治年間。與中國其他劇種相比，川劇最大的特點是高腔。川劇的角色和京劇差不多，分為生、旦、凈、醜等。大部分是生活，丹和小醜戲。川劇的服裝和面具與京劇相似。服裝以明代服裝為基礎，參考唐、宋、元。清朝的服飾做成統壹的樣式，沒有朝代、地域、季節之分。川劇以四條河為背景，各種曲調流行區域不同，藝人師承關系也不同。壹個是紫陽河派，主要在自貢、內江的縣市，曲調高亢，藝術風格最為嚴謹；二是川北河派，主要在南充和綿陽部分地區，以唱戲為主，受秦腔影響。三、下川東派，主要分布在以重慶為中心的川東地區，以劇種、聲部多樣為特點，受徽劇、漢劇影響較多；四是川西學派，主要在以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的壩子調。川劇劇目很多，其中高音部分的底蘊最豐富。傳統劇目有五袍(青袍集、黃袍集、白袍集、紅袍集、綠袍集)、四柱(摸天柱、水晶柱、焚柱)、五行柱。川劇表演藝術有深厚的生活基礎，形成完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。，並善於運用絕技塑造人物，讓川劇驚艷。
明末清初，由於全國各地的移民和地方行會的建立，各種各樣的南北調劇種也遍布四川各地，並在長期的發展演變中，與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌相融合，逐漸形成了具有四川特色的曲調藝術，從而促進了四川地方戲——川劇的發展。
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
高高強腔是川劇中最重要的聲腔，明末清初由外地傳入四川。高腔傳入四川後，與四川話、山歌、勞動歌、發髻說唱等形式相結合，幾經加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。
川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本可以概括為:開腔、直立、唱歌、掃尾。有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔最大的特點就是沒有器樂伴奏的幹唱，也就是所謂的“壹聲唱法”，是幫唱結合。鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有的曲牌人聲多於唱腔，有的基本全是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，具體形式由劇方決定。
川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。
昆曲是很多文人寫的，用詞優雅，章法嚴謹。唱歌的時候特別註意字正腔圓。再加上曲調曲折，節奏緩慢，現在已經逐漸式微。四川和昆明起源於蘇州和昆明。川劇藝人利用了昆曲善唱、益舞的特點。他們往往只從昆曲中選取壹些曲調或唱句，插入其他聲腔中演唱，形成了獨特的川昆藝術風格。
川劇中昆曲的曲牌結構與其母體“蘇坤”基本相同。申請形式有“單支”和“大廳”兩種。目前以單壹昆曲形式演出的劇目並不多，大多溶於高腔、胡琴腔、檀溪腔中，或與其他劇種混雜在壹起。
昆曲的主要樂器是笛子。鑼鼓的伴奏與其他聲腔相同，如高、胡、旦、鄧等。由於大鑼和蘇鈸的特殊單色性，它不同於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
胡琴胡琴是黃兒和西皮調的統稱。因其主要伴奏樂器為“小胡琴”，故統稱為胡琴。《藍燕小譜》第五卷記載:“蜀令新秦腔，...其樂器不用笙笛，以為主，秦越與之呼應，作品尺度不如文字”，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔形成於乾隆年間。
黃兒包括三種基本調:正調(黃兒)、負調(反黃兒)和老調。正調善於表達深沈、嚴肅、委婉、輕快的情感；反黃兒要表現出蒼涼、辛酸、憤慨；老調多用於高亢激昂的情緒。與黃兒戲劇的音樂特征相反，西皮戲明亮、瀟灑、激烈、簡潔和流暢。西皮和黃兒大多單獨使用，但也有許多戲劇同時包含兩種聲音。
檀溪川劇檀溪是壹種以胡琴為主要伴奏樂器的中國傳統戲曲唱腔。源於陜西的秦腔，屬於梆子體系，故又稱“川梆子”。彈戲雖源於秦腔，但與四川地方語言相結合，並受到四川鑼鼓和民樂的影響。經過長期的演變，它在曲調、唱法、唱腔結構等方面都不同於秦腔，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。雖然兩者的關系並不十分密切，但從曲式結構、調式特點以及整個詠嘆調的魅力等方面都可以找到它們的淵源。
檀溪包括兩種情緒完全不同的曲調:壹種叫甜萍(又名甜品、甜皮、甜腔)，壹種叫苦萍(又名苦味、苦皮)，善於抒發悲情。它們相對獨立，但調式、風格、結構都是壹樣的，即使是同壹種唱法，曲調的骨架也是壹樣的。
輕聲戲在川劇中有自己的特點。它起源於四川民間迎接神靈的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統元宵節的產物。表演的是生活小劇，唱的是山歌、村調，體現了濃郁的鄉土生活氣息。
輕歌劇聲腔的特點是:音樂短小，節奏明快，輕松活潑，旋律明快，四川鄉土氣息濃厚。
燈調腔主要由“肥管”、發調和“神曲腔”組成，花燈戲伴奏的“肥管”是壹種琴幹較粗、琴身較大、比二胡略“哼”聲的琴種。